1. Zrozumienie odwołania czarnych środowisk:
* Skoncentruj się na temacie: Czarne tło eliminuje rozproszenie uwagi, przyciągając oko widza bezpośrednio do twarzy i ekspresji pacjenta.
* Dramatyczne oświetlenie: Pozwala tworzyć wysoki kontrast i dramatyczne efekty oświetlenia, podkreślając funkcje i dodając nastrój.
* Timeless i elegancki: Portrety czarnego tła często mają klasyczny i ponadczasowy charakter.
* Prostota: Prostota tła podkreśla złożoność podmiotu.
2. Osiągnięcie czarnego tła:
Istnieje kilka podstawowych metod:
* Za pomocą czarnego tła:
* Idealny scenariusz: Najprostsza metoda. Użyj bułki czarnego papieru, czarnego materiału (aksamit, filc lub muślin dobrze działają), a nawet pomalowanej czarnej ścianie.
* klucz: Odległość między przedmiotem a tłem. Im dalszy przedmiot jest z tle, tym łatwiej jest sprawić, by tło wydawało się naprawdę czarne. Światło z przodu nie powinno się rozlewać na tło.
* Jakość materiału: Wybierz materiał, który nie odbija światła. Matowe wykończenia są najlepsze. Unikaj błyszczących materiałów, które odbijają światło z powrotem na scenę.
* usuwanie zmarszczek: Upewnij się, że tło jest gładkie i wolne od zmarszczek lub zagnieceń. Kluczowe jest prasowanie lub gotowanie na parze tkaniny.
* Za pomocą odległości w słabym świetle (naturalne lub sztuczne):
* jak to działa: Jeśli twój pacjent znajduje się w środowisku o słabym świetle i znacznie dalej od najbliższego źródła światła, tło naturalnie wpadnie w ciemność.
* Lokalizacja jest kluczem: Strzelaj w przestrzeni z ograniczonym światłem otoczenia. Odpowiednie lokalizacje to garaż, pokój z gęstymi zasłonami lub na zewnątrz.
* Umieszczenie tematu: Umieść swój obiekt z dala od wszelkich ścian lub przedmiotów, które mogą odbijać światło.
* Ekspozycja: Użyj ekspozycji aparatu, która poprawnie ujawnia twarz pacjenta. To naturalnie niedostatecznie rozpoznaja tło, czyniąc je czarnymi. Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Photoshop (przetwarzanie pocztowe):
* Last Resort: Choć można osiągnąć, najlepiej jest zrobić to dobrze w aparacie. Edycja Photoshopa na czarne tła może wyglądać sztucznie, jeśli nie zostanie wykonane ostrożnie.
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzi selekcji (szybki wybór, Lasso, narzędzie Pen), aby precyzyjnie wybrać temat. Udostępnij wybór za pomocą „Wybierz i maskę” w Photoshopie na trudne obszary, takie jak włosy.
* Warstwy regulacji: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją czarnym. Umieść czarną warstwę pod warstwą obiektu. Użyj maski warstwy na warstwie tematu, aby ukryć tło i odsłonić czarną warstwę pod spodem.
* Feathering: Lekko pierz krawędzie selekcji poddanego, aby uniknąć ostrych linii.
* mieszanie: Zwróć uwagę na mieszanie tematu a czarnym tłem. Unikaj „wyciętego” wyglądu.
* Klonowanie/uzdrowienie: Może być konieczne użycie pieczęci klonów lub pędzla leczniczego, aby naprawić wszelkie niedoskonałości lub rozlanie światła na tle.
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Miękkie światło używane do wypełniania cieni stworzonych przez kluczowe światło. Nie zawsze konieczne, szczególnie w przypadku dramatycznego wyglądu o wysokim kontraście.
* Rim Light (światło włosów/kicker): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wokół krawędzi, oddzielając je od czarnego tła.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło (oświetlenie klapki -ish): Ustaw dużą softbox lub parasol nieco powyżej i przed obiektem. Możesz użyć reflektora poniżej twarzy pacjenta, aby odbić się od światła i wypełnić cienie pod brodą. Zapewnia miękkie, pochlebne światło.
* Dwa światła: Kluczowe światło + Wypełnij światło. Dostosuj stosunek mocy między dwoma światłami, aby kontrolować kontrast.
* dwa światła (klucz + obręcz): Kluczowe światło z przodu i z boku oraz światło krawędzi za obiektem, skierowane do ich ramion lub głowy. Tworzy dramatyczny efekt halo.
* Trzy światła: Światło kluczowe + Wypełnij światło + światło obręczy. Oferuje największą kontrolę i elastyczność.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne i odbijniki są kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego tematu.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (Scrims, Training Paper), aby zmiękczyć ostre światło.
* żele: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Użyj ich, aby kontrolować rozlanie światła i precyzyjnie wyreżyserować światło tam, gdzie chcesz.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (f/1.8 - f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (f/5.6 - f/8) zapewnią większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego na twarzy pacjenta, aby zapewnić dokładną ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białego dla konfiguracji oświetlenia. Jeśli używasz Strobes, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz świateł wolframowych, ustaw je na „Tungsten”.
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować maksymalne dane obrazu do przetwarzania końcowego.
5. Rozważania tematu:
* odzież: Ciemne ubranie wtopi się w tło, dzięki czemu twarz jest głównym skupieniem. Lekkie lub kolorowe odzież stworzy silny kontrast. Zastanów się, jaki nastrój próbujesz wywołać.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie.
* Wyrażenia: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* makijaż: Makeup może ulepszyć funkcje i tworzyć bardziej dopracowany wygląd.
6. Processing (poza izolacją tła):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* korekta bilansu białego: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnia się i ciemniesz cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Podziwiasz portrety z czarnym tłem. Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i skład.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję poddanemu i podaj kierunek podczas sesji zdjęciowej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skupić się.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie ustawiony i że Twój przedmiot jest bezpieczny.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno urzekające, jak i ponadczasowe. Powodzenia!