i. Zanim zrobisz strzał:planowanie i przygotowanie
* 1. Wybierz odpowiedni temat i garderobę:
* Teoria kolorów: Pomyśl o kombinacjach kolorów. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że się pop. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolor) mogą stworzyć bardziej harmonijny, ale wciąż żywy wygląd.
* Wybór garderoby: Zachęć przedmiot do noszenia odzieży, która ma:
* żywe kolory: Oczywiście zacznij od jasnych i nasyconych kolorów. Tony klejnotów (szmaragdowo -zielony, szafirowy niebieski, rubinowoczerwony) często działają dobrze.
* blokowanie kolorów: Używanie dużych bloków kontrastujących kolorów w stroju może powodować wpływ.
* Rozważ tło: Upewnij się, że kolory garderoby nie zderzają się ani nie wtapiają z tłem.
* makijaż: Makijaż może poprawić kolory. Odważny kolor warg (czerwony, jagód lub fuksja) lub żywy cień do powiek może mieć duży wpływ. Upewnij się, że makijaż jest dobrze zastosowany i uzupełnia odcień skóry.
* 2. Zwiadowcze i wybór tła:
* Prostota tła: Proste, uporządkowane tło zapobiegnie konkurowaniu z tematem. Neutralne tła (białe ściany, szary beton, ciemne drewno) są często dobrym wyborem.
* Kontrastujące tło: Jeśli wybierzesz kolorowe tło, upewnij się, że kontrastuje z odzieżą podmiotu, aby stworzyć separację wizualną. Zielone tło z czerwoną sukienką, niebieskie tło z pomarańczową koszulą itp.
* Naturalne elementy: Poszukaj tła o naturalnych kolorach (zielone liście, błękitne niebo, złote światło hour). Mogą dodać głębokość i żywotność sceny.
* Unikaj rozproszenia: Skieruj się z ruchliwych tła z konkurencyjnymi kolorami lub wzorami, które mogą zwrócić uwagę od obiektu.
* 3. Oświetlenie jest kluczowe (to najważniejsze):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy pochlebny blask.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub dużą markizą) zapewnia miękkie, a nawet światło, które minimalizuje ostre cienie i pomaga kolorom wydawać się bardziej żywe.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na temat, wypełnij cienie i dodaj do kolorów odrobinę ciepła lub chłodu. Biały reflektor zapewnia neutralne światło, srebrne rozjaśnia, a złoto dodaje ciepła.
* wypełnij flash (oszczędnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, lampa błyskowa może pomóc zrównoważyć ekspozycję i zapobiec zbytnim ciemnym cieniu, co może tłumić kolor. Używaj go subtelnie. Użyj go w sposób, który naśladuje naturalne światło, więc nie jest oczywiste, że używasz Flash.
* Kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi kierunkami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory w twojej scenie. Oświetlenie boczne może zwiększyć teksturę i tworzyć dramatyczne cienie, a podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny blask.
ii. Ustawienia i techniki w aparacie
* 1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet podstawowa edycja). Zachowuje więcej danych kolorów.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to dokładne kolory, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* predefiniowane bilanse białe: Eksperymentuj z różnymi białymi bilansami (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), aby zobaczyć, który z nich wytwarza najbardziej przyjemne kolory. „Pochmurne” może dodać ciepło, a „cień” może chłodzić tony.
* Auto White Balance (AWB): Choć nie zawsze doskonały, AWB poprawił się w nowoczesnych kamerach. Może to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze przejrzyj i dostosowuj post.
* Style obrazu/profile:
* Vivid/Landscape: Wiele kamer ma style obrazu lub profile, które zwiększają nasycenie i kontrast. Spróbuj „żywy” lub „krajobraz”, aby uzyskać bardziej żywy wygląd (ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* Neutral: Zacznij od neutralnego profilu, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* płytka głębokość pola (duża apertura - np. F/1.8, f/2.8): Rozmycie tła może odizolować temat i sprawić, że ich kolory wyróżniają się bardziej.
* Głębsza głębokość pola (mniejsza apertura - np. F/8, f/11): Jeśli chcesz, aby tło było ostre i część ogólnej kompozycji, użyj mniejszej apertury.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, co może zmniejszyć nasycenie kolorów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję w całej scenie.
* 2. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić ich kolory.
iii. Podstawowa edycja (przy użyciu Lightroom Mobile lub podobny)
Są to szybkie i łatwe korekty, które możesz wprowadzić w telefonie lub z podstawowym oprogramowaniem:
* 1. Temperatura kolorów/odcień:
* Temperatura (ciepło): Dostosuj suwak temperaturowy, aby dodać ciepło (żółty/pomarańczowy) lub chłód (niebieski) do obrazu.
* tint (zielony/magenta): Popraw wszelkie odlewy kolorów zielonych lub magenta.
* 2. Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną jasność obrazu. Unikaj nadmiernej eksploatacji, co może zmyć kolory.
* 3. Kontrast:
* Zwiększ kontrast, aby kolory się poparły, ale uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* 4. Podprawy/cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec wypłukaniu kolorów.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach i sprawić, by kolory są bardziej widoczne.
* 5. Whites/Blacks:
* białe: Dostosuj biały punkt, aby ustawić najjaśniejszą białą na obrazie.
* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby ustawić najciemniejszą czerń na obrazie.
* 6. Vibrance/nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, uniemożliwiając nadmierne nasycenie odcieni skóry. To świetna opcja.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie.
* 7. Regulacja HSL/kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie czerwieni w szmince podmiotu lub bluesa na niebie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Przesuwają czerwony w kierunku pomarańczowego lub niebieskiego w kierunku cyjan).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* 8. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* 9. Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wysokiego ISO, użyj redukcji szumów, aby zminimalizować ziarno.
* 10. Filtry ukończone: Użyj ich, aby przyciemnić niebo, lepiej wydobywając kolory.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność: Unikaj przesadzania go za pomocą regulacji kolorów. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały sztucznie.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójną pracę.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, których palety kolorów podziwiasz, i staraj się uczyć się z ich technik.
* mniej jest więcej: Zwłaszcza w podstawowej edycji, nie przesadzaj. Kilka subtelnych poprawek może mieć dużą różnicę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na zaawansowanych technikach Photoshopa. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!