i. Wizja:Co próbujesz uchwycić?
* nastrój i emocje: To jest najważniejsze. Czy dążysz do szczęśliwego, poważnego, kontemplacyjnego, potężnego, zabawnego lub tajemniczego uczucia? Pomyśl o * Dlaczego * chcesz zrobić ten portret. Jaką historię chcesz opowiedzieć?
* Osobowość podmiotu: Czy chcesz uchwycić ich wewnętrzną siłę, ich dowcip, ich życzliwość lub konkretny aspekt ich postaci? Zastanów się, co sprawia, że ta osoba jest wyjątkowa.
* Cel portretu: Czy to dla profesjonalnego strzału w głowę, osobistą pamiątkę, oświadczenie artystyczne czy coś innego? Cel poinformuje wiele twoich decyzji.
* styl: Pomyśl o ogólnej estetyce. Chcesz klasycznego, ponadczasowego portretu? Nowoczesny, ostry? Naturalny, szczery charakter? Coś stylizowanego i artystycznego?
ii. Fundacja:Essential Elements
1. Temat:
* Połączenie: Zbuduj relację ze swoim tematem. Porozmawiaj z nimi, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym.
* pozowanie: Poprowadź swój temat. Nie mów tylko „stań tam”. Podaj konkretne instrukcje:„lekko obróć ramię w kierunku światła”, „Rozluźnij ręce”, „Nieco przesuń ciężar na jedną stopę”. Subtelne korekty mogą mieć ogromną różnicę.
* wyrażenie: Nie mów im tylko „uśmiechu”. Zachęcaj do prawdziwych reakcji. Opowiedz żart, zapytaj o czymś, co jest pasjonatami, lub daj im coś do przemyślenia. Uchwyć autentyczne emocje.
* Wardrobe: Zaproponuj ubranie, które uzupełniają ogólny nastrój i styl portretu. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających elementów. Rozważ kolory, które działają dobrze z tłem.
* pielęgnacja: Upewnij się, że Twój temat jest prezentowany. Szybka sprawdzenie bezpańskich włosów lub myszy makijażu może zaoszczędzić czas na przetwarzaniu.
2. oświetlenie:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* Ogromne dni: Może zapewnić piękne, rozproszone światło, ale pamiętaj o odlewach kolorów (zwłaszcza niebieskich).
* okno: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Umieść temat w pobliżu okna i użyj odblasków, aby odbijać światło.
* sztuczne światło (studio lub na lewej stronie):
* Konfiguracja jednorodka: Świetny punkt wyjścia. Użyj pojedynczego źródła światła (stroboskop lub ciągłe światło) z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne), aby kontrolować światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne światło) i światła wypełnienia (światło wtórne, aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie (światło obręczy), aby oddzielić obiekt od tła.
* Modyfikatory: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Może spłaszczyć funkcje pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub miękki, eteryczny blask.
* Top Lighting: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy ostre cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy delikatne cienie.
3. tło:
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło pomoże Twojemu obiektowi wyróżnić się.
* kolor i ton: Wybierz tło, które uzupełnia odcień skóry i odzieży obiektu.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i dalej izolować podmiot.
* Lokalizacja: Tło powinno poprawić historię, którą próbujesz opowiedzieć. Środowisko miejskie, naturalny krajobraz lub tło studyjne mogą działać dobrze, w zależności od wizji.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na linię oczu pacjenta. Patrzenie bezpośrednio w kamerę może stworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* kąty:
* pozioma oczu: Neutralna i angażująca perspektywa.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny i dominujący.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
iii. Techniczne:Ustawienia kamery
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz mieć miękki, marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Rzadziej dla portretów, chyba że chcesz wyraźnie ostre tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu. Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w warunkach o słabym świetle.
* ogniskowa:
* 50 mm: Wszechstronna ogniskowa, która często uważa się za dobry punkt wyjścia do portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, który zapewnia pochlebną perspektywę i dobrą izolację tematu.
* 135 mm: Zapewnia jeszcze większą izolację i kompresję, ale wymaga większej odległości od obiektu.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj elastyczność pod względem ogniskowej.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Dobry wybór dla portretów, w których ważna jest głębokość pola.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale pozwala na precyzyjną kontrolę.
* Focus:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach pacjenta, ponieważ jest to najważniejszy element portretu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Użyj tego trybu, jeśli badany się porusza.
* Ręczne skupienie: Użyj tej metody, jeśli używasz bardzo szerokiej apertury i chcesz precyzyjnej kontroli nad punktem ostrości.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceniającego lub macierzy.
iv. Edycja:Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni, aby odzyskać szczegóły.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Nasycenie i wibracja: Dostosuj nasycenie i wibrację, aby ulepszyć lub desaturować kolory.
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wady i gładką skórę. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Praktyka:Key Daczeawki
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień, technik oświetlenia i pozów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu problemów i dokonywaniem korekt w locie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Zrozum swój sprzęt: Poznaj swój aparat i soczewki wewnątrz i na zewnątrz.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź swój unikalny głos i stwórz portrety odzwierciedlające twoją osobowość i wizję.
Lista kontrolna przed kliknięciem migawki:
* Temat jest zrelaksowany i wygodny
* Skupienie jest ostre na oczach
* Oświetlenie jest pochlebne i tworzy pożądany nastrój
* Tło jest czyste i uporządkowane
* Kompozycja jest zrównoważona i atrakcyjna wizualnie
* Ustawienia aparatu są odpowiednie dla warunków oświetlenia
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Powodzenia!