1. Planowanie i konfiguracja:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz przekazać. Portrety niskokeone mogą być dramatyczne, poważne, zamrażające, a nawet subtelnie niesamowite. Wpłynie to na twoje pozowanie, ekspresję i wybór oświetlenia.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale słabo oświetlony pokój z grubymi zasłonami lub ciemne tło również będzie działać. Unikaj jasnych okien lub rozpraszających elementy w tle.
* tło: Wybierz ciemne tło. Może to być czarny materiał, ciemna ściana, a nawet arkusz ciemnego papieru. Tło powinno się wycofać w cienie, umożliwiając temat, który może być punktem centralnym.
* Wardrobe: Wybierz ciemne lub stonowane odzież dla swojego tematu. Unikaj jasnych, odblaskowych materiałów, które zwrócą uwagę od twarzy i stworzą niechciane wydarzenia. Czarne, ciemne szarości, głębokie błękity i brązowe to dobry wybór.
2. Oświetlenie - klucz do niskiego klucza:
* Pojedyncze źródło światła (zalecane): To klasyczne podejście do niskiego key. Pojedyncze światło tworzy silny kontrast i cienie.
* Rodzaj światła: Możesz użyć Strobe (Studio Flash), światła błyskawicznego (lampa błyskowa na kamerze, używana poza kamerą), stałego źródła światła (jak panel LED) lub nawet mocną lampę.
* Modyfikatory:
* softbox (z siatką): Siatka pomaga kierować światłem i zminimalizować rozlanie na tło. Softbox zapewnia bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło niż nagie błysk.
* snoot: Snoot to stożkowe lub cylindryczne mocowanie, które skupia światło na ciasnej wiązce. Jest to świetne do stworzenia bardzo dramatycznej, wskazanej atrakcji na twarzy.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozlewieniu się na niechciane obszary.
* reflector (opcjonalnie, używany oszczędnie): Czarny odblasek (lub kawałek czarnego rdzenia pianki) można użyć do * odejmowania * światła i pogłębiania cieni. Mały, srebrny reflektor, używany bardzo ostrożnie i w odległości, może dodać do oczu * maleńkie * światło. Bądź bardzo ostrożny z odbłyśnikami; Zbyt dużo światła pokonuje cel Low Key.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło po jednej stronie obiektu pod kątem (około 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To stworzy dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Top Lighting: Umieść światło nieco powyżej i przed poddanym, celując w ich twarz. Może to stworzyć dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi. Uważaj, aby nie umieścić go * zbyt * wysoko, ponieważ może wyglądać niepochlebnie.
* Oświetlenie tylne (światło obręczy): Ustaw światło za poddanym, skierowane z tyłu głowy. To stworzy subtelną krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować małego światła wypełnienia (ustawionego * bardzo * ostrożnie), aby wydać kilka szczegółów na twarzy. To bardziej zaawansowana technika.
* Pijanie światła: Odnosi się to do celowania „krawędzi” twojego światła na temat, aby stworzyć stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Light Power: Zacznij od niskiej mocy na źródle światła i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Celem jest posiadanie głównie ciemnego obrazu z wyróżnionymi tylko kilkoma wybranymi obszarami.
* Odległość światła: Eksperymentuj z odległością światła od pacjenta. Bliżej przeniesienia światła zwiększy intensywność i stworzy trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej zmiękczy światło i stworzy bardziej stopniowe cienie.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny. W przypadku typowego portretu f/2.8 do f/5.6 jest dobrym zakresem.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki zgodnie z źródłem światła i pomiarem. Jeśli używasz stroboskopu, czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz stałego źródła światła, musisz dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło spadające na najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta. Pomoże ci to uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych wydarzeń.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją. Możesz niezależnie dostosować otwór, czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć pożądany efekt. Użyj swojego światła jako przewodnika, ale zaufaj oku!
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła. Jeśli używasz stroboskopu, ustaw go na bilans białego lub białego światła dziennego. Jeśli używasz lampy wolframowej, ustaw ją na bilans białych wolframu. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność podczas edytowania zdjęć.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Zachęcaj swojego przedmiotu do pozowania w sposób podkreślający linie i cienie na ich twarzy. Pomyśl o lekkim obróceniu głowy, aby złapać światło lub używać rąk, aby stworzyć ciekawe kształty.
* wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje. Subtelne wyrażenie może być bardzo skuteczne w niskim portrecie. Pomyśl o delikatnym uśmiechu, zamyślonym spojrzeniu lub lekko zmarszczonym brwi.
* Kompozycja: Rozważ skład swojego strzału. Eksperymentuj z różnymi kątami i kadrowaniem, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny obraz. Nie bój się mocno przycinać na twarzy, aby podkreślić szczegóły.
5. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie.
* Sprawdź histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Obraz o niskim kluczu będzie miał histogram, który jest wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
6. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie edycji zdjęć, takiej jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój i dramat obrazu. Obniżenie najważniejszych atrakcji i zwiększenie cieni może stanowić bardziej dramatyczny efekt.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu w czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i stworzyć ponadczasowy wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać w celu podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej trójwymiarowego efektu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciany szum z obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii niskiej kwalifikacji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych tanich fotografów, takich jak Rembrandt i Caravaggio, aby uzyskać inspirację.
* Nie bój się cieni: Cienie są twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu. Obejrzyj je i użyj ich, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* mniej jest więcej: W fotografii niskokeńskiej mniej jest często więcej. Unikaj bałaganu i rozproszenia w tle. Skoncentruj się na uchwyceniu prostego, potężnego obrazu.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie z aparatem podłączonym do komputera (uwięzione) pozwala zobaczyć obraz większy i dokonywać dokładniejszych regulacji oświetlenia i ustawień aparatu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu, nastroju i emocji. Powodzenia!