i. Kluczowe elementy filmu noir:
Zanim zaczniesz kręcić, zrozum podstawowe elementy, które definiują gatunek:
* Wysoki kontrast: Dramatyczne atrakcje i głębokie cienie są niezbędne.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Scena jest głównie ciemna, z selektywnym użyciem światła, aby zwrócić uwagę na określone obszary.
* cienie i ciemność: Cienie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu nastroju, ujawnianiu postaci i ukrywaniu tajemnic. Pomyśl o ślepych wzorach weneckich, długich, zniekształconych cieniach i obszarach pełnej ciemności.
* tajemnica i intryga: Temat powinien wywoływać poczucie niepokoju, podejrzeń lub ukrytych głębin.
* ustawienie miejskie: Często zawiera szorstkie pejzaży miejskie, spękane deszczem ulice i słabo oświetlone wnętrza.
* silna kompozycja: Użyj kątów, linii i kadrowania, aby stworzyć poczucie niepokoju lub napięcia. Linie po przekątnej są twoim przyjacielem!
* desaturowane kolory (lub czarno -białe): Film noir jest zwykle kojarzony z czarno -białym, ale można uzyskać wygląd noir z mocno desaturowanymi kolorami lub monochromatyczną paletą z lekkim odcieniem kolorowym (sepia, niebieski itp.).
* Archetypy znaków: Pomyśl o femme fatales, newarowanych światowych detektywach i podejrzanych postaciach.
* atmosfera: Poczucie niepokoju, paranoi i zbliżającego się zagłady.
ii. Przekładnie i przygotowanie:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon) będzie działać.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 35 mm, a nawet 85 mm) jest idealny do portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola, umożliwiając rozdzielenie tematu od tła. Zoomowe soczewki mogą również działać.
* oświetlenie: To najważniejszy element.
* jedno główne światło: Pojedyncze źródło światła do tworzenia silnych cieni. Proste proste światło lub małe stroby studyjne są idealne. Możesz użyć lampy biurkowej lub nawet latarki.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* snoot: Kieruje światło do skoncentrowanej wiązki, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale z wzorem siatki do dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując jego części.
* softbox (mały): Mała softbox może lekko zmiękczyć światło, jednocześnie utrzymując silne cienie. Większe softboxy przyniosą mniej dramatyczne wyniki.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia lekkiego z powrotem w cienie, ale uważaj, aby ich całkowicie wyeliminować.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe ciemne tło (czarna tkanina, ściana) jest idealna, ale można również użyć teksturowanej ściany lub lokalizacji sugerującej ustawienie miejskie.
* rekwizyty (opcjonalnie):
* Czapki (Fedora, Trilby)
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe)
* Pistolety (zabawka lub replika - uchwyt z ekstremalną opieką i świadomością lokalnych przepisów)
* Płaszcz przeciwdeszczowy lub trencz
* Szklanka whisky
* Rolety weneckie
* Model/tematy: Ktoś, kto może przekazać poczucie tajemnicy i dramatu.
iii. Techniki oświetlenia:
* Hard Light to twój przyjaciel: Unikaj zbyt miękkiego, rozproszonego światła. Chcesz ostre, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie światła klucza:
* wysoki i z boku: Umieść główne światło wysoko i po jednej stronie tematu. To stworzy długie, dramatyczne cienie na twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* pod oświetleniem (mniej powszechne, ale skuteczne): Umieść światło poniżej twarzy podmiotu, aby stworzyć bardziej złowrogi i nienaturalny wyraz.
* weneckie ślepe cienie: Ustaw rolety weneckie między źródłem światła a przedmiotem rzuconym w paski cienia na twarzy lub ciała.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za i lekko na bok tematu, aby stworzyć jasny kontur (światło obręczy), który oddziela je od tła.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz istniejące źródła światła do sceny (np. Lampa, światło uliczne).
iv. Skład i pozowanie:
* strzały: Użyj linii przekątnych i kompozycji poza środkiem, aby stworzyć poczucie niepokoju i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* pozowanie:
* Wzgór: Dokładnie odwróć wzrok od kamery, w kierunku określonego punktu lub bezpośrednio do obiektywu z przebijającym spojrzeniem.
* Head Tilts: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości.
* Hands: Użyj rąk, aby dodać ekspresji. Ręka trzymająca papierosa, spoczywający na podbródku lub ściskanie płaszcza przeciwdeszczowego może przyczynić się do estetyki noir.
* Silhouette: Uposuszaj swój temat w taki sposób, aby ich sylwetka była widoczna na tle.
v. Strzelanie:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj przysłony, która pozwala osiągnąć pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz potrzebować stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki z powodu niskiego oświetlenia. Rozważ użycie statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby mieć pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
vi. Processing:
Tutaj naprawdę zestalacie filmu noir.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Korekty kluczowe:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem konwersji (np. Neutralny, wysoki kontrast, sepia). W Photoshopie użyj warstwy regulacji czarno -białej, aby uzyskać maksymalną kontrolę.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczne atrakcje i głębokie cienie. Użyj krzywych, poziomów lub suwaka kontrastowego.
* cienie i wyróżnienia: Dalsze udoskonalenie cieni i atrakcji. Zaciemnij cienie i rozjaśnij najważniejsze informacje, aby stworzyć większy zakres dynamiczny.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać definicję i teksturę.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd filmu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni. Skoncentruj się na unikaniu najważniejszych atrakcji na twarzy i spalaniu (przyciemnianiu) obszarów cienia.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelny odcień kolorów (np. Sepia, niebieski), aby stworzyć nastrój.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu.
* Pył i zarysowania (opcjonalnie): Aby uzyskać jeszcze bardziej autentyczny wygląd, możesz dodać subtelny kurz i zarysowania. Uważaj, aby go nie przesadzić.
vii. Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity” i „The Big Sleep”, aby poczuć oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowania i technikami po przetwarzaniu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jakie jest pochodzenie pacjenta? Co oni myślą? Co się ukrywają?
* subtelność: Często mniej jest więcej. Unikaj przesadzania efektów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir, starannie planując sesję zdjęciową i stosując skuteczne techniki oświetlenia i przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują klasyczną estetykę Hollywood. Powodzenia!