1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, błotniste odcienie skóry i nierównomierne światło na twarzy podmiotu. Używanie lampy błyskowej na kamerze bezpośrednio na temat jest powszechnym winowajcą.
* poprawka:
* Naucz się widzieć światło: Zwróć uwagę na jakość, kierunek i kolor światła. Obserwuj, jak światło oddziałuje z twarzami.
* naturalne światło to twój przyjaciel (zwykle): Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, miękkie światło. Znajdź otwarty odcień, aby rozproszyć ostre światło słoneczne.
* dyfuzory i reflektory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbić światło z powrotem w cienie i wypełnić obszary.
* Flash off-camera: Naucz się używać lampy błyskowej poza kamerą, aby kontrolować kierunek i intensywność światła. Nawet podskakiwanie lampy na kamerze z sufitu lub ściany może drastycznie poprawić wyniki.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy i dania kosmetyczne mogą pomóc w kształtowaniu i zmiękczeniu lampy błyskowej.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Niezręczne postawy, napięte wyrażenia, kończyny, które wyglądają zbyt krótkie, niepochlebne kąty i ogólny brak połączenia z kamerą.
* poprawka:
* badanie pozytywne przewodniki: Badaj klasyczne i nowoczesne pozy portretowe. Zrozum zasady pochlebnych kątów i rozkładu masy.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów łokci i kolan.
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Nieznajomie pod kątem ciała tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. (Nie przesadzaj!)
* zmiana wagi: Poproś twojego pacjenta, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub dłoni ukrytych w kieszeniach (chyba że jest to specyficzny wybór stylistyczny). Zaproponuj naturalne gesty dłoni.
* Podaj kierunek: Nie mów tylko „Uśmiech”. Zapewnij określone wskazówki, takie jak „REALUJ ramiona”, „Wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem” lub „Pomyśl o szczęśliwej pamięci”.
* Ciągła regulacja: Mikro-skoryguj pozę podczas strzelania. Mały poprawek może mieć dużą różnicę.
3. Słaba kompozycja
* Błąd: Odcinanie kończyn w niezręcznych punktach, umieszczenie przedmiotowego martwego centrum bez kontekstu, rozpraszające tło i nie używa wytycznych kompozycyjnych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na nich.
* Unikaj fuzji: Pamiętaj o tle. Upewnij się, że drzewa, słupy lub inne przedmioty nie wydają się wyrastać z głowy podmiotu.
* Przygotuj ostrożnie: Unikaj przycinania stawów (łokci, kolan, nadgarstki). Nieco szersza lub mocniejsza uprawa często może być bardziej pochlebna.
* Świadomość tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat i nie rozpraszają ich. Pomocne może rozmycie tła (patrz sekcja przysłony).
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Oczy pacjenta nie są ostre. Zamiast tego są inne części twarzy lub odzieży.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby precyzyjnie wybrać punkt ostrości.
* Focus Back-Button: Oddzielenie funkcji uwalniania ostrości i migawki może zapewnić większą kontrolę. (Zbadaj, jak skonfigurować to w aparacie).
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Podczas gdy szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) może stworzyć piękne rozmyte tło (Bokeh), sprawia, że głębokość pola jest bardzo płytka. Bądź bardzo ostrożny z skupieniem.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (słabe, trudne osoby) ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Powiększ obraz na LCD aparatu, aby zweryfikować skupienie.
5. Nieprawidłowy wybór przysłony
* Błąd: Używając przysłony, która jest zbyt szeroka (powodując, że tylko niewielka część twarzy jest skupiona) lub zbyt wąska (powodując ruchliwe, rozpraszające tło).
* poprawka:
* Zrozum głębokość pola: Dowiedz się, jak przysłona wpływa na głębokość pola (obszar w ogóle).
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (f/1.4, f/1.8, f/2.8), aby zatrzeć tło i odizolować obiekt. Jest to świetne dla portretów zbliżenia. Pamiętaj o skupieniu się dokładnie na oczach.
* Umiarkowana apertura (średnia głębokość pola): Użyj umiarkowanej przysłony (f/4, f/5.6), gdy chcesz bardziej skupić się na twarzy i ramion lub podczas fotografowania portretów grupowych.
* wąska apertura (duża głębokość pola): Użyj wąskiej apertury (f/8, f/11), gdy chcesz, aby wszystko na scenie było w centrum uwagi, jak w portrecie środowiskowym, w którym ważne jest tło.
6. Nieprawidłowy czas otwarcia migawki
* Błąd: Rozmycie ruchu (z ruchu z kamery lub ruchem) lub przy użyciu czasu migawki, która jest zbyt wolna, co prowadzi do nadmiernej ekspozycji w jasnym świetle.
* poprawka:
* Reguła przenośna: Zasadniczo twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy.
* Zwiększ czas otwarcia migawki: Jeśli masz rozmycie ruchu, zwiększ swój czas otwarcia migawki.
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Rozważ ruch podmiotu: Jeśli Twój temat się porusza (np. Dzieci), będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ich ruch.
* Dostosuj ISO: Zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki w słabym świetle.
7. Niewłaściwe ustawienia ISO
* Błąd: Używając zbyt wysokiego ISO, co powoduje nadmierny szum (ziarno) na obrazie. Używając zbyt niskiego ISO, co powoduje niedostosowanie.
* poprawka:
* Zrozum ISO: ISO kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe: Zacznij od podstawy ISO z kamery (zwykle 100) i zwiększ ją tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z pożądaną aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Poznaj limity aparatu: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ISO, aby zobaczyć, ile hałasu wytwarza twój aparat na każdym poziomie.
* Oprogramowanie do redukcji szalonych: Użyj oprogramowania do redukcji szumów (takich jak Lightroom lub Topaz Denoise AI), aby zminimalizować szum w obrazach nakręconych na wysokich ISO.
8. Problemy z równowagą białych
* Błąd: Odcienie skóry, które wyglądają zbyt ciepło (pomarańczowe/żółte) lub zbyt chłodne (niebieskie/szary).
* poprawka:
* Zrozumieć bilans biały: Bilans biały koryguje temperaturę kolorów źródeł światła.
* Mądrze użyj Auto White Balance (AWB): AWB jest często dokładny, ale można go oszukać w niektórych warunkach oświetlenia.
* Użyj Białej Bilansu: Wypróbuj ustawienia wstępne, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten” lub „fluorescencyjny”, aby pasować do sytuacji oświetleniowej.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosowywać równowagę białych nieprojektowo podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
9. Zaniedbanie tła
* Błąd: Zagracone, rozpraszające lub nieistotne tło, które szkodzi podmiotowi.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem o uwagę.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Przenieś swój temat: Zmień kąt strzelania lub przenieś temat, aby znaleźć lepsze tło.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry.
* Użyj tła, aby opowiedzieć historię: W portretach środowiskowych tło może zapewnić kontekst i opowiedzieć historię na ten temat.
10. Brak połączenia z podmiotem
* Błąd: Obiekt wygląda nieswojo, sztywny lub odłączony od aparatu.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* bądź entuzjastycznie i pozytywny: Twoja energia wpłynie na twój temat.
* Podaj jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje pozowania i ekspresji.
* pokaż, nie mów tylko: Wykazać pozy lub wyrażenia, aby pomóc Twojemu podmiotowi zrozumieć, czego chcesz.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile śmiechu, rozmowy lub interakcji.
* Znajdź wspólną płaszczyznę: Porozmawiaj o wspólnych zainteresowaniach, aby zrelaksować swój temat.
* słuchaj: Zwróć uwagę na informacje zwrotne swojego pacjenta i w razie potrzeby dostosuj swoje podejście.
11. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Włosy Flyaway, zmarszczki w odzieży, rozpraszające akcesoria lub inne małe szczegóły, które umniejszają ogólny obraz.
* poprawka:
* Sprawdź garderobę: Zanim zaczniesz strzelać, upewnij się, że ubranie twojego obiektu jest czyste, wolne od zmarszczek i dobrze pasuje.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż. Szybkie retuszowanie może mieć dużą różnicę.
* Usuń rozproszenie: Poproś podmiot o usunięcie wszelkiej rozpraszającej biżuterii, akcesoriów lub przedmiotów z kieszeni.
* bądź uważany: Przed zrobienie zdjęcia zeskanuj scenę, aby uzyskać rozproszenie uwagi i zwróć się do nich.
* Użyj przetwarzania końcowego: Możesz użyć oprogramowania do przetwarzania po przetwarzaniu do usuwania małych przebarwień, włosów Flyaway lub innych rozrywek. Ale zawsze lepiej jest zminimalizować te problemy w aparacie.
12. Nadmierne przetwarzanie obrazów
* Błąd: Nadmierne wyostrzenie, wygładzanie lub manipulacja kolorami, która sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Używaj narzędzi po przetwarzaniu oszczędnym. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowite przekształcenie go.
* Korekta kolorów najpierw: Zacznij od poprawienia bilansu białego i ekspozycji przed dokonaniem innych korekt.
* rozsądnie wyostrzanie: Wyostrz tylko w razie potrzeby (np. Oczy) i unikaj nadmiernego wyczerpania całego obrazu.
* Wygładzanie skóry (w razie potrzeby): Jeśli wygładzasz skórę, zrób to subtelnie i unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub woskowa.
* Użyj przed i po porównań: Regularnie porównaj przetworzony obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś innego fotografa lub artystę o przejrzenie zdjęć i przekazanie informacji zwrotnych.
13. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanej perspektywy.
* poprawka:
* Zrozumienie zniekształceń soczewki: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje (szczególnie w pobliżu krawędzi ramy), a soczewki teleobiektywowe mogą kompresować funkcje.
* Idealne soczewki portretowe: Soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Obiektyw 85 mm jest popularnym wyborem.
* Rozważ kontekst: Wybierz obiektyw, który pasuje do rodzaju portretu, który kręcisz. Szerszy obiektyw może być odpowiedni do portretu środowiskowego, a obiektyw teleobiektyw może być lepszy dla strzału w głowę.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
14. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w JPEG, które ściska obraz i wyrzuca dane, ograniczając zdolność do skutecznej edycji obrazu.
* poprawka:
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik aparatu, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Naucz się edytować pliki RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedno lub ON1 Photo RAW, aby edytować swoje pliki RAW.
* Zrozum korzyści: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego, ekspozycji, cieni, podświetleń i innych ustawień bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Poleganie na teorii bez wprowadzania jej w praktykę.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i podejścia kompozycyjne.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się na podstawie ich technik.
* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Kluczem jest uczenie się od nich i poprawia się.
* Dokumentuj swoje postępy: Zachowaj zapis swoich ustawień i technik, abyś mógł dowiedzieć się, co działa, a co nie.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i przekonujących zdjęć portretowych. Powodzenia!