REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

Tworzenie zdjęć krajobrazowych, które opowiadają historie, wykracza poza rejestrowanie ładnej sceny. Chodzi o przywołanie emocji, wskazanie historii i zapraszanie widza do wyobrażenia sobie, jak to jest być. Oto jak stworzyć fascynujące narracje krajobrazowe:

i. Wstępna wizualizacja i planowanie:

* Zidentyfikuj historię: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zadaj sobie pytanie, jaką historię chcesz opowiedzieć. Czy jest to historia odporności, samotności, transformacji czy pokoju? Zrozumienie narracji poprowadzi twoje wybory kompozycyjne.

* Przykład: „Chcę pokazać odporność życia w trudnym środowisku”. (Prowadzi cię do skupienia się na elementach takich jak wytrzymałe rośliny, wyblakłe skały i dramatyczne oświetlenie).

* Badania: Dowiedz się o historii, geologii i ekologii lokalizacji. Ta wiedza nada Twoim zdjęciom głębsze znaczenie.

* Przykład: Wiedza o tym, że określony zasięg został utworzony przez aktywność wulkaniczną, może poinformować twoją kompozycję, aby podkreślić dramatyczne, postrzępione szczyty.

* Czas: Rozważ porę dnia, sezonu i pogody.

* złota godzina/niebieska godzina: Te czasy oferują miękkie, ciepłe/chłodne światło, które poprawia nastrój i konsystencję.

* pogoda: Mgła, burze, a nawet lekkie odkurzanie śniegu mogą dramatycznie zmienić scenę i dodać do historii. Burza może przedstawić walkę, podczas gdy mgła może stworzyć tajemnicę.

* Sezon: Zmieniające się liście, kwitnące kwiaty lub pokryte śniegiem krajobrazy przekazują różne uczucia.

* Scouting Lokalizacja: Nie pokazuj się i strzel. Lokalizacje zwiadowcze wcześniej, aby znaleźć najlepsze punkty obserwacyjne, elementy kompozycyjne i potencjalne zainteresowanie pierwszego planu.

ii. Elementy kompozycyjne do opowiadania historii:

* na pierwszym planie, midround, tło: Ta klasyczna technika kompozycyjna tworzy głębokość i pozwala widzowi podróżować po scenie, odkrywając różne warstwy historii.

* na pierwszym planie: Użyj fascynującego elementu na pierwszym planie (skały, kwiaty, strumień), aby wciągnąć widza i zapewnić kontekst. Może to stanowić punkt wyjścia, podróż lub symbol czegoś związanego z twoją historią.

* Midground: Zapewnia przejście między pierwszym planem a głównym przedmiotem.

* tło: Zapewnia kontekst i ogólne ustawienie.

* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza przez obraz i w kierunku głównego tematu. Tworzą poczucie ruchu i mogą reprezentować podróż lub ścieżkę.

* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić temat, zwracać na niego uwagę i dodając głębokość. Może izolować określoną część sceny, podkreślając jej znaczenie.

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza to bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni (niebo, woda, otwarte pola), aby stworzyć poczucie samotności, ogromu lub izolacji. Może podkreślić temat i zapewnić poczucie spokoju lub samotności, w zależności od kontekstu.

* perspektywa:

* Obiektyw szerokiego kątowy: Tworzy poczucie ogromu i zanurza widza na scenie. Dobry do pokazania ogólnej skali i wielkości.

* teleobiektyw: Kompresuje scenę, zbliżając odległe elementy i podkreślając tekstury. Można użyć do izolacji tematu lub stworzenia poczucia intymności.

* Uwzględnij ludzkie elementy (ostrożnie): Samotna postać, kabina, łódź lub oznaki ludzkiej aktywności mogą dodać skalę, stworzyć poczucie miejsca i wskazywać na narrację o interakcji człowieka z krajobrazem. Nie uwzględniaj ich jednak, chyba że aktywnie przyczyniają się do historii, którą opowiadasz.

iii. Uchwycenie elementów technicznych:

* Sharp Focus: Upewnij się, że badany jest ostry, aby narysować oko widza i podkreślić jego znaczenie. Użyj mniejszej apertury (większej liczby F), aby uzyskać większą głębokość pola, aby utrzymać więcej sceny.

* Zakres dynamiczny: Krajobrazy często mają szeroki zakres jasnych i ciemnych obszarów. Użyj technik takich jak HDR (wysoki zakres dynamiki) lub stopniowane filtry gęstości neutralnej, aby zrównoważyć ekspozycję i przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.

* apertura: Kontroluje głębię pola, wpływając na to, ile sceny jest w centrum uwagi.

* Sprawa migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby rozmyć ruch (woda, chmury), tworząc poczucie ruchu i dynamizmu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas i utrzymać jakość obrazu.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dokładnie przedstawić kolory sceny. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby stworzyć różne nastroje.

iv. Processing dla ulepszenia (nie transformacja):

* Opracuj swoje pliki RAW: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, bilans białych i inne parametry.

* Ulepsz kolory (subtelnie): Dostosuj nasycenie kolorów i wibrację, aby poprawić naturalne kolory sceny, ale unikaj nadekracji, które może wyglądać nienaturalnie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by wyglądał na chrupiące.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w obszarach o słabym świetle.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić pierwszy plan lub przyciemnić niebo, aby zrównoważyć ekspozycję.

* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.

v. Przykładowe pomysły na historie i podejścia wizualne:

* Historia: Nieubłagana moc natury.

* Podejście wizualne: Samotne, sękate drzewo przylegające do krawędzi klifu, skąpane w dramatycznym świetle podczas burzy. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby podkreślić skalę klifu i małość drzewa.

* Historia: Zmieniające się pory roku i cykl życia.

* Podejście wizualne: Seria zdjęć wykonanych z tej samej lokalizacji przez cały rok, pokazujące transformację krajobrazu od wiosny do zimy.

* Historia: Wpływ człowieka na środowisko.

* Podejście wizualne: Zestaw nieskazitelny naturalny krajobraz z pobliskim obszarem przemysłowym lub operacją rejestrowania. Użyj mocnych linii, aby oddzielić dwa obszary.

* Historia: Samotność i piękno odległej lokalizacji.

* Podejście wizualne: Ogromny, pusty krajobraz z małą postacią w oddali. Użyj negatywnej przestrzeni, aby podkreślić pustkę i izolację. Strzelaj podczas złotej godziny, aby uzyskać ciepłe, zachęcające światło.

Kluczowe rozważania:

* bądź autentyczny: Pozwól, aby zabłysnąć twoje osobiste połączenie z krajobrazem.

* Bądź cierpliwy: Najlepsze światło i warunki często wymagają oczekiwania.

* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu i unikaj zakłócania naturalnego otoczenia.

* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu przekonujących historii krajobrazu.

* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i pozyskaj konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.

Łącząc umiejętności techniczne z przemyślanym podejściem do opowiadania historii, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które rezonują z widzami i pozostawiać trwałe wrażenie. Powodzenia!

  1. Jak robić super makro zdjęcia

  2. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Jak retuszować portret z luminar

  5. Jak zrobić portrety przechylania

Porady dotyczące fotografii
  1. Najlepsze porady wideo LinkedIn dotyczące marketingu Twojej firmy

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Najlepsze 12 najlepszych darmowych programów do przechwytywania wideo dla komputerów Mac / Windows / Linux

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  6. Jak używać gobo, dodaj głębokość swoich portretów z odejmowaniem oświetlenia

  7. Jak zrobić portrety przechylania