1. Zrozumienie soczewek i efektów przechylania
* tilt: Ta funkcja pozwala zmienić płaszczyznę ostrości w stosunku do czujnika. Zamiast płaskiej płaszczyzny równolegle do czujnika płaszczyzna ostrości staje się pod kątem. Stwarza to kawałek ostrego skupienia, z obszarami powyżej i poniżej szybko rozmycia.
* shift: Ta funkcja pozwala przesunąć soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Służy przede wszystkim do skorygowania zniekształceń perspektywicznych (np. Keystone Effect w ujęciach architektonicznych) i nie tworzy bezpośrednio miniaturowego efektu w portretach. Jednak może być przydatne w komponowaniu ujęcia, aby stworzyć przestrzeń lub podkreślić niektóre elementy.
* Efekt miniaturowy: Płytka głębokość pola utworzona przez funkcję przechylania naśladuje wygląd fotografowania małej dioramy. Nasze mózgi interpretują ekstremalną rozmycie jako naturalną płytką głębokość pola, która występuje w bardzo bliskich odległościach ostrości.
2. Wymagania dotyczące przekładni
* soczewki przechylania: To jest niezbędne. Opcje obejmują:
* Canon TS-E soczewki: Dobrze ocenione pod kątem jakości i dostępnych w kilku ogniskach.
* soczewki Nikon PC-E: Równoważny Nikon, oferujący podobną funkcjonalność.
* Inne marki: Niektórzy producenci stron trzecich, tacy jak Samyang/Rokinon, wytwarzają soczewki przechylania, często po niższej cenie, ale mogą brakować autofokusu.
* Adaptery obiektywu (z funkcją przechylania): Umożliwiają one użycie określonych soczewek w stylu vintage lub średnio formatu na nowoczesnych kamerach, ale zakres przechylenia i zmiany może być ograniczony. Jest to ogólnie bardziej zaawansowane podejście.
* CZŁOWIEKA CZASU: Każdy korpus aparatu kompatybilny z wybranym obiektywem przesunięcia przechylania. Kamery pełnoklatkowe zwykle dają bardziej wyraźną płytką głębokość pola, zwiększając efekt.
* statyw: Gorąco zalecane. Dokładne skupienie jest krytyczne, a statyw zapewnia stabilność, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
3. Techniki strzelania
* Wybór tematu:
* kontekst: Wybierz tematy w środowiskach, które nadałyby się efekt miniaturowy. Sceny na zewnątrz, pejzaże miast lub przedmiotów zaangażowanych w działania, które sugerują, że zmniejszony świat działa dobrze.
* odległość: Strzelaj z nieco podwyższonej perspektywy. To naśladuje punkt widzenia kogoś, kto patrzy z góry na miniaturową scenę.
* Prostota: Nie przepełniaj ramki. Kilka dobrze umieszczonych elementów jest lepszych niż zagracona scena.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerszych otworów (np. F/2.8 - f/4), aby zmaksymalizować płytką głębokość pola. Może być konieczne dostosowanie tego na podstawie konkretnej sceny i pożądanego wyglądu. Pamiętaj, że „skuteczna” apertura może być węższa ze względu na przechylenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj na podstawie dostępnego światła. Użyj statywu, aby w razie potrzeby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Tryb ostrości: Ręczne skupienie jest kluczowe. Autofocus prawdopodobnie będzie zdezorientowany kątową płaszczyzną ostrości.
* pomiar: Oceń scenę i użyj odpowiedniego trybu pomiaru (np. Ocena, ważona centrum).
* Skupienie i przechylenie:
* Ręczne skupienie: To jest niezbędne. Kamera nie może dokładnie autofokus z zaangażowanym pochyleniem.
* Określenie płaszczyzny ostrości: Zdecyduj, gdzie chcesz być najostrzejszy obszar. To będzie twój cienki kawałek skupienia. Często będziesz chciał skupić się na oczach, twarzach lub konkretnym elemencie, który przyciąga uwagę widza.
* Dostosowanie pochylenia: Powoli reguluj pokrętło pochylenia, starannie monitorując ostrość w wizjerze (lub za pomocą widoku na żywo). Małe korekty mają duże znaczenie. Zobaczysz płaszczyznę zmiany ostrości.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnym stopniem pochylenia. Subtelne przechylenie może wywołać przyjemną rozmycie, a ekstremalne pochylenie da ci bardziej dramatyczny efekt miniaturowy.
* kompozycja i zmiana (opcjonalnie):
* Zasada trzeciego: Użyj wytycznych kompozycyjnych, takich jak zasada trzeciej, aby skutecznie umieścić przedmiot w scenie.
* wiodące linie: Wykorzystaj linie w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* shift (niewielkie korekty): Użyj funkcji Shift, aby dopracować kompozycję, szczególnie jeśli chcesz dodać więcej miejsca wokół tematu lub poprawić, aby uzyskać niewielkie problemy z perspektywy.
4. Processing
* Gradowanie kolorów: Zwiększ miniaturowy charakter, dostosowując kolory. Lekko zwiększające nasycenie i kontrast może pomóc. Rozważ nieco ciepły kolor kolorów, aby podkreślić jakość podobną do snów.
* wyostrzenie: Wyostrz obszar w płaszczyźnie ostrości, aby wyróżniać się jeszcze bardziej.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Ziarno/szalone (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna lub hałasu może subtelnie zwiększyć efekt miniaturowy.
5. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Soczewki przechylania mają stromą krzywą uczenia się. Eksperymentuj z różnymi scenami i ustawieniami, aby zrozumieć, w jaki sposób funkcja przechylania wpływa na Twoje obrazy.
* Widok na żywo jest twoim przyjacielem: Użyj widoku na żywo w kamerze z powiększeniem, aby precyzyjnie skupić się na pożądanym obszarze.
* Małe korekty są kluczowe: Bardzo małe zmiany pochylenia mają znaczącą różnicę w końcowym obrazie.
* kąt ma znaczenie: Kąt pochylenia w stosunku do twojego pacjenta znacząco wpływa na efekt. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Rozważ oświetlenie: Dobre oświetlenie jest zawsze ważne. Miękkie, rozproszone światło może poprawić jakość podobną do snów.
* Nie przesadzaj: Subtelne przechylenie może być bardziej skuteczne niż ekstremalne. Cieraj na przyjemną rozmycie, a nie tylko maksymalną możliwą rozmycie.
* alternatywa:emulacja oprogramowania (nie ta sama, ale opcja): Filtry oprogramowania w Photoshopie lub w innych programach edycji mogą symulować efekt przesunięcia przechylania. Jednak rzadko osiągają ten sam poziom realizmu lub kontroli, jak przy użyciu dedykowanego soczewki przechylania. Wyniki są często mniej przekonujące, ponieważ po prostu dodają rozmycie, a nie tworzą realistyczny gradient głębokości pola.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie fotografowanie osoby siedzącej na ławce parku w tętniące życiem parku miejskim. Chcesz, aby wyglądały jak miniaturowa postać w dioramie.
1. konfiguracja: Ustaw aparat na statywie pod nieco podwyższonym kątem, spoglądając w dół na ławkę parku.
2. Focus: Ręcznie skup się na twarzy osoby (lub oczu, jeśli jest widoczny).
3. tilt: Ostrożnie dostosuj pokrętło pochylenia, aż zobaczysz cienki opaskę o ostrym skupieniu na twarzy i ramionach osoby. Reszta sceny powinna być stopniowo rozmyta.
4. Skład: Użyj funkcji Shift (w razie potrzeby), aby dostosować położenie ławki w ramce.
5. sesja: Zrób zdjęcie i przejrzyj wyniki. W razie potrzeby dostosuj przechylenie, skupienie i kompozycję.
Rozumiejąc zasady soczewek przechylania i praktykując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia!