1. Planowanie i koncepcja:
* Zrozum film noir: Zanurz się w klasycznych filmach, takich jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *The Big Sleep *i *Laura *. Zwróć uwagę na:
* Tematy: Tajemnica, oszustwo, cynizm, fatalizm, niejednoznaczność moralna, niebezpieczeństwo, trójkąty miłosne.
* znaki: Detektywi, femme fatales, przestępcy, ofiary.
* Styl wizualny: Wysoki kontrast, dramatyczne cienie, klaustrofobiczne kompozycje, deszcz, dym, rolety weneckie, neonowe znaki.
* Opracuj historię/postać: Jaka jest rola twojego podmiotu? Czy są zmęczonym detektywem, uwodzicielskim femme fatale, czy desperacką ofiarą? To poinformuje ich wyraz, pozowanie i garderobę.
* Scouting Lokalizacja: Idealnie wybierz lokalizację, która sugeruje rozkład miejski, dymny bar, słabo oświetlona uliczka lub pokój z silnymi liniami architektonicznymi i ciekawymi cieniami. Alternatywnie możesz utworzyć konfigurację studyjną, aby naśladować te środowiska.
* tablica nastroju: Zbierz odniesienia wizualne (zdjęcia filmowe, fotografia, obrazy), które uchwycają nastrój, oświetlenie i styl, do którego dążysz.
2. Podmiot (model/znak):
* Wardrobe: Klasyczny strój filmu noir jest kluczowy:
* Mężczyźni: Fedoras z szerokim rondem, okopy, ciemne garnitury, krawaty, chrupiące białe koszule, płaszcze.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często z kasą talią), futrzane płaszcze, długie rękawiczki, biżuteria (perły, elementy wypowiedzi), wysokie obcasy.
* włosy i makijaż:
* Mężczyźni: Zrzucone włosy, czyste ogolone lub z starannie utrzymanym wąsami.
* Kobiety: Dramatyczny makijaż:odważna czerwona szminka, skrzydlaty eyeliner, zdefiniowane brwi, blady podkład, często ciemny i nastrojowy cień do powiek. Włosy są zwykle stylizowane w falach lub lokach.
* pozowanie i wyrażenie:
* Zmęczenie i cynizm: Subtelne zmarszczone, znane spojrzenie, newarowany na całym świecie wyraz.
* intryga i uwodzenie: Tlące spojrzenie, lekko rozdzielone usta, wdzięczna postawa.
* podatność: Downastcast wygląd, opadane ramiona, poczucie niepokoju.
* rekwizyty: Papierosy (choć rozważ etyczne implikacje i alternatywy), okulary whisky, pistolety (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie), listy, telefony, płaszcze przeciwdeszczowe, czapki.
3. Oświetlenie:
* światło kluczowe: Zwykle pojedyncze, twarde źródło światła umieszczone na boku, tworząc silne, dramatyczne cienie. Mały modyfikator (jak punkt siatki) może dodatkowo skoncentrować światło. Rozważ wysokość i kąt światła, aby kontrolować wzory cienia.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo subtelnego światła wtórnego, aby podnieść niektóre cienie, ale unikaj spłaszczenia kontrastu. Celem jest wysoki kontrast, więc oszczędzaj z wypełnieniem.
* back Light (opcjonalnie): Podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać odrobinę dramatu, szczególnie jeśli używasz światła do włosów, aby zaakcentować sylwetkę.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne światła na scenie:lampy, znaki neonowe, światła uliczne, a nawet blask z okna. Dodają one do atmosfery i mogą tworzyć ciekawe światło. Użyj ich subtelnie, aby dodać do sceny, a nie przytłaczanie głównego źródła światła.
* Shadows: * Najważniejszy aspekt. Eksperymentuj z twardymi cieniami rzuconymi przez rolety weneckie, ramki okienne lub inne obiekty. Pomyśl o kształtach, które tworzą cienie i o tym, jak dodają do narracji.
4. Kompozycja:
* klaustrofobia: Użyj ciasnego kadrowania, aby stworzyć poczucie ograniczenia i napięcia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ściany, drogi, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną kompozycję, ale możesz ją złamać, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* kąty: Eksperymentuj z wysokimi lub niskimi kątami, aby podkreślić dynamikę mocy lub wrażliwość.
* Mirrors: Odbicia mogą dodać do obrazu głębokość, złożoność i poczucie dualności.
* sylwetki: Rozważ użycie silnego podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę tematu na jasnym tle.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Średnia lub szeroka otwór (f/2.8 - f/5.6) może pomóc w izolacji obiektu i utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Rozważ użycie nieco chłodniejszej równowagi białej (wolfram lub lekko niebieskawe), aby poprawić nastrój. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* wybór obiektywu: Standardowe do krótkiego teleobiektywów (odpowiednik 35 mm-85 mm) są często dobrym wyborem dla portretów. Do portretów środowiskowych można wykorzystać szerszy obiektyw, które podkreślają lokalizację.
6. Procesing (edycja):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny film noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć dramatyczny obraz o wysokiej zawartości kontroli.
* cienie i wyróżnienia: Pogłębiaj cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Ostrożnie dostosuj je, aby zachować szczegóły, jednocześnie zwiększając nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, podkreślając niektóre cechy lub tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* Ziarno/szum: Dodaj subtelną ilość ziarna lub hałasu, aby naśladować wygląd filmu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Nawet w czerni i bieli możesz manipulować tonami, aby stworzyć różne nastroje. Na przykład możesz nadać cieni lekko niebieskawo lub zielonkawy odcień.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Pył i zadrapania (subtelne): Dodanie bardzo subtelnej warstwy pyłu i zadrapań (gustownie wykonane) może poprawić film podobny do filmu, ale jest to wysoce subiektywne.
przykładowy scenariusz (femme fatale w pokoju hotelowym):
* Lokalizacja: Dokładnie oświetlony pokój hotelowy ze wzorzystą tapetą i pojedynczym oknem.
* oświetlenie: Pojedyncze źródło twardego światła umieszczone na boku, rzucające długie cienie na twarz. Rolety weneckie na oknie tworzą wzorzyste cienie. Lampa na stoliku nocnym zapewnia miękki, ciepły blask.
* Model: Ubrana w slinkową sukienkę, ubrana w odważną czerwoną szminkę i skrzydlaty eyeliner.
* Pose: Opierając się o frame drzwi, patrząc przez ramię z uwodzicielskim spojrzeniem.
* rekwizyty: Papieros w dłoni, na stole na wpół pusta szklanka whisky.
* Processing: Czarno -biała konwersja, zwiększony kontrast, głębokie cienie, subtelne ziarno.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Oświetlenie to * wszystko * w filmie noir. Eksperymentuj z twardym światłem, cieniami i praktycznymi światłami, aby stworzyć dramatyczną i nastrojową atmosferę.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i pozwól jej poprowadzić twoje wybory pod względem garderoby, pozowania, oświetlenia i kompozycji.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są kluczowym elementem filmu noir.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj zbyt ciężkiego ręki z edycją. Celem jest stworzenie wiarygodnego i sugestywnego obrazu, a nie karykatury.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się wypróbować różnych technik i przekraczać swoje twórcze granice. Przestudiuj pracę mistrzów fotografów i operatorów w tamtej epoki.
Zwracając uwagę na te szczegóły, możesz stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!