1. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego kąt jest przede wszystkim manipulowaniem.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Jego obecność i intensywność wpływają na ogólny kontrast.
* tylne światło (światło obręczy): Światło ustawione za obiektem, oddzielając je od tła i dodając efekt halo.
2. Różne kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0-45 stopni od kamery):
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, tworzy czysty, a nawet wygląd. Dobry dla początkujących. Dobrze pokazuje szczegóły.
* wady: Może wyglądać nijakie i dwuwymiarowe. Ukrywa tekstury. Nie jest idealny do przekazywania dramatu lub emocji.
* Użyj dla: Ujęcia urody, zdjęcia paszportowe, kiedy chcesz prosty, dobrze oświetlony portret.
* Potencjał uderzenia: Niski. Wymaga starannego pozowania i ekspresji, aby zrekompensować brak głębokości.
* Oświetlenie boczne (45-90 stopni od kamery):
* Plus: Akcentuje teksturę, dodaje głębokość i wymiar, tworzy silne cienie. Definiuje rysy twarzy i muskulaturę. Może być dramatyczne i ekspresyjne.
* wady: Może być zbyt surowe, jeśli nie są kontrolowane. Wymaga bardziej starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Jedna strona twarzy będzie znacznie jaśniejsza od drugiej.
* Użyj dla: Dramatyczne portrety, pokazujące charakter i wiek, podkreślając tekstury takie jak zmarszczki lub zarost.
* Potencjał uderzenia: Wysoki. Cienie tworzą zainteresowanie wizualne i mogą podkreślać określone funkcje.
* Trzy czwarte oświetlenie (lekko z boku, ~ 45 stopni i nieco powyżej):
* Plus: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Pokazuje szczegóły podczas dodawania pewnego wymiaru. Ogólnie pochlebna i wszechstronna opcja.
* wady: Mniej dramatyczne niż oświetlenie boczne. Nadal może być nieco płaski, jeśli nie jest połączony z światłem napełniania lub ostrożnym pozowaniem.
* Użyj dla: Ogólny portret, kiedy chcesz zrównoważony i przyjemny obraz.
* Potencjał uderzenia: Średni-wysoki. Dobry punkt wyjścia, pozwala na zwiększenie lub zmniejszenie dramatu.
* Oświetlenie tylne (bezpośrednio za tematem):
* Plus: Tworzy efekt sylwetki, oddziela obiekt od tła, dodaje poczucie tajemnicy. Może być bardzo uderzające i artystyczne. Tworzy efekt światła obręczy wokół obiektu.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga silnego źródła światła. Zazwyczaj musisz zdecydować, czy wystawiasz podświetlenie i sylwetkę, czy na twarz i wydmuchać tło.
* Użyj dla: Portrety sylwetki, strzały artystyczne, podkreślające formę tematu, tworząc poczucie nastroju.
* Potencjał uderzenia: Wysoki. Bardzo wpływowe wizualnie i może przekazywać potężne emocje.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej tematu):
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt, zwłaszcza z wąską wiązką światła. Podkreśla czubek głowy i ramion.
* wady: Tworzy ostre cienie pod oczami i nosem, które mogą być niepochlebne. Może sprawić, że twarz będzie wyglądać wychudzona.
* Użyj dla: Więcej eksperymentalnych portretów, horrorów filmowych, unikalne efekty.
* Potencjał uderzenia: Średnia, ale ryzykowna. Wymaga bardzo starannej kontroli i zrozumienia struktury twarzy.
* dolne oświetlenie (źródło światła od samego tematu):
* Plus: Tworzy niepokojący i nienaturalny efekt.
* wady: Prawie zawsze niepochlebne. Zniekształca rysy twarzy i tworzy nienaturalne cienie.
* Użyj dla: Horrory, tworząc poczucie niepokoju, wysoce stylizowanych i nienaturalnych portretów.
* Potencjał uderzenia: Wysoki, ale w negatywny sposób. Stosowane do konkretnych, niekonwencjonalnych efektów.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodatkowego ciosu:
* Eksperymentuj z wysokością światła: Podniesienie lub obniżenie światła kluczowego zmieni kąt i intensywność cieni. Wyższe światło ogólnie tworzy silniejsze cienie pod oczami i nosem.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła w cienie, zmiękczania ich i dodawania oczu. Eksperymentuj ze srebrnymi, białymi i złotymi odblaskami dla różnych efektów.
* Użyj dyfuzorów: Softboxy, parasole i panele dyfuzyjne zmiękcza źródło światła, tworząc gładsze, bardziej pochlebne cienie.
* Kontroluj tło: Ciemne tło podkreśli światło na twoim obiekcie, a jasne tło może je zmyć. Rozważ kolor i ton tła oraz sposób, w jaki uzupełnia oświetlenie.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe atrakcje światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Umieść źródło światła, aby widoczne są światła.
* Zwróć uwagę na kształty cienia: Kształty cieni na twarzy mogą opowiedzieć historię. Zastanów się, czy chcesz długie, dramatyczne cienie, czy miękkie, subtelne.
* Nie bój się złamać zasad: Gdy zrozumiesz podstawy, eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i technikami, aby znaleźć swój własny styl.
* Obserwuj i analizuj: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób oświetlenie zostało użyte do stworzenia efektu. Przestudiuj pracę fotografów portretowych.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować ekspozycję i równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, zapewniając większą kontrolę nad końcowym obrazem.
* Rozważ twarz podmiotu: Różne twarze reagują na różne kąty oświetlenia. To, co może wyglądać świetnie na jednej osobie, może być niepochlebne na drugiej. Zwróć uwagę na strukturę kości podmiotu, teksturę skóry i ogólne cechy.
Przykłady używania kąta do uderzenia:
* mocne oświetlenie boczne dla obiektu muskularnego: To podkreśla kontury ich mięśni, tworząc potężny i dynamiczny obraz.
* Podświetlenie dziecka biegającego: Podkreśla to ich sylwetkę i tworzy poczucie wolności i ruchu.
* Trzy czwarte oświetlenie ze złotym odbłyśnikiem: To doda ciepło i subtelny blask skórze, tworząc pochlebny i zachęcający portret.
* górne oświetlenie z wąską wiązką: Może to stworzyć dramatyczny i tajemniczy efekt, idealny na portret postaci.
Podsumowując, opanowanie kąta światła jest kluczem do tworzenia wpływowych i angażujących portretów. Eksperymentuj, obserwuj i ćwicz, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia obrazów, które naprawdę wychwytują esencję swoich poddanych.