i. Zrozumienie podstaw
* Język ciała i emocje: Pozowanie nie dotyczy tylko estetyki; Chodzi o przekazywanie emocji i osobowości. Zastanów się, co chcesz się komunikować.
* krzywa „s”: Jest to podstawowa zasada pochlebnych pozy. Unikaj prostych linii, które mogą wydawać się sztywne. Wprowadź krzywe, aby stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie wygląd. Krzywa „S” zazwyczaj obejmuje lekkie pochylenie głowy, ramion, bioder i kolan.
* Kąty są twoim przyjacielem: Obrócenie ciała nawet lekko od aparatu powoduje głębokość i unika wyglądu „jelenia w światłach”.
* stawy i kończyny: Zwróć uwagę na to, jak zgięte są stawy. Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie i mniej sztywno. Unikaj zamykania stawów.
* przestrzeń ujemna: Przestrzeń wokół tematu jest równie ważna. Zostaw trochę miejsca, aby stworzyć poczucie otwartości i równowagi.
* poza „trójkąt”: Poszukaj i stwórz trójkąty w pozie. Dodają one wizualne zainteresowanie i dynamizm. Przykłady:Ramiona z dala od ciała tworzą trójkąt; Zgięcie nogi tworzy trójkąt.
ii. Kluczowe techniki pozowania
* Head Tilts:
* Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć miękkość i zainteresowanie.
* Lekko przechylenie głowy może podkreślić oczy i stworzyć bardziej intymny charakter.
* Lekko przechylenie głowy może sprawić, że temat wydawał się bardziej pewny siebie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Pozycjonowanie barku:
* Unikaj kwadrowania ramion bezpośrednio do aparatu. To może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy.
* Lekko kątem ramion na bok, aby stworzyć cieńszą sylwetkę.
* Lekko podnoszenie jednego ramienia może dodać odrobinę elegancji i pewności siebie.
* Niech ramiona spadają naturalnie i unikaj napięcia.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj: Ramiona wiszące prosto po bokach (może to wyglądać sztywno i niezręcznie).
* lepiej: Zegnij ramiona lekko w łokcie.
* Pomysły:
* Ręce w kieszeniach (swobodnie pewne).
* Skrzyżowane ramiona (mogą przekazywać pewność siebie lub obronę, w zależności od wyrażenia). Unikaj zbyt mocno przekraczania ramion po klatce piersiowej, ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał zamknięty.
* Ramiona spoczywające na kolanach (zrelaksowane).
* Jedna ręka na biodrze (pewna i zabawna). Unikaj przyczepności śmierci, upewnij się, że ręka jest zrelaksowana.
* Ramiona trzymające rekwizyt (np. Książka, kwiat, napój).
* Unikaj całkowicie spłaszczenia ramienia na ciało. Stwórz trochę miejsca.
* Rotacja tułowia i bioder:
* Obracanie tułowia i bioder tworzy krzywe i definiuje talię.
* Niech przedmiot nieco odwróciło ciało od aparatu, a następnie odwróć głowę do tyłu, aby skierować się do aparatu.
* Eksperymentuj z różnym stopniem obrotu, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Umieszczenie nogi:
* stojący:
* Przesuń ciężar na jedną nogę.
* Lekko zgnij drugą nogę.
* Kąt nogi, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Unikaj blokowania kolan.
* Przekraczanie kostek może dodać odrobinę elegancji.
* siedzenie:
* Kąt nogi, aby utworzyć bardziej atrakcyjną wizualnie linię.
* Przejdź nogami na kostkach lub kolanach.
* Unikaj skierowania nóg bezpośrednio na aparat.
* Użyj rekwizytu, podobnie jak podnóżka, aby podnieść jedną nogę.
* Umieszczenie ręki:
* Ręce są często pomijane, ale mogą zrobić lub złamać portret.
* Pozostań relaksowany i naturalny ręce.
* Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.
* Niech przedmiot dotykaj twarzy lub włosów (w naturalny sposób).
* Użyj rąk do trzymania prop.
* Zwróć uwagę na tło za rękami.
* Siedzący pozy:
* Siedzenie może być bardzo pochlebne, ale może również wyglądać bardzo niezręcznie, jeśli nie zostanie wykonane poprawnie.
* Unikaj garbowania. Zachęcaj do dobrej postawy.
* Pochyl się lekko do przodu, aby zaangażować widza.
* Użyj ramion do podparcia (spoczywający na stole, krzesła lub kolan).
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami nóg (skrzyżowane, rozszerzone, wygięte).
iii. Praktyczne wskazówki i rozważania
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, czego szukasz i zapewnij delikatny kierunek. Użyj pozytywnego wzmocnienia.
* start proste: Nie przytłacz swojego tematu od razu złożonymi pozami. Zacznij od podstawowych kątów i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozę.
* Pochlebne oświetlenie: Dobre oświetlenie może poprawić dowolną pozy. Rozważ kierunek, intensywność i jakość światła.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* Portrety badawcze: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj używane pozowanie i kąty.
* Rozważ typ ciała podmiotu: To, co jest pochlebne na jednym rodzaju ciała, może nie być na innym. Dostosuj swoje pozowanie do jednostki. Unikaj pozycji, które podkreślają problemowe obszary.
* uczyń to wygodne: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże to w ich wyrażeniu. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i zapewnić naturalny punkt centralny.
* Mirroring: Ta technika polega na tym, że temat odzwierciedla własną pozę. Może to być pomocne w wizualizacji pożądanej pozy.
* Kąt strzelania: Nie zapomnij o kącie, z którego strzelasz. Lekko strzelanie z góry może być bardzo pochlebne. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się wyższy i mocniejszy, ale może być również niepochlebny.
* chimping: Często sprawdzaj ekran LCD i dostosuj pozę w razie potrzeby. „Chimping” to zwyczaj ciągłego patrzenia na tył ekranu aparatu.
* różnorodność: Strzelaj różnorodne pozy i kąty, aby zapewnić więcej opcji do wyboru później. Nie utknij w jednej pozie.
* oddychanie: Przypomnij o tym, aby oddychać naturalnie. Wstrzymanie oddechu spowoduje napięcie na ich twarzy i ciele.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i niezapomniane.
* Ulepszenia oprogramowania: Naucz się podstawowych technik przetwarzania w oprogramowaniu, takie jak Photoshop lub Lightroom, aby dopracować pozy i poprawić drobne niedoskonałości. Jednak dobre pozowanie minimalizuje potrzebę intensywnego przetwarzania.
iv. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* Linie proste: Sztywny i nienaturalny.
* Złącze blokujące: Wygląda na napiętą i niewygodnie.
* kwadrat ramion do aparatu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy.
* ramiona wiszące bezwładnie po bokach: Brak energii i zainteresowania wizualnego.
* zaciśnięte pięści lub napięte ręce: Wyglądaj nienaturalnie.
* niepochlebne wyraz twarzy: Zwróć uwagę na oczy i usta.
* wymuszanie pozy, które nie wydaje się naturalne: Dyskomfort pacjenta będzie widoczny.
* ignorowanie typu ciała podmiotu: Dostosowuj pozę, aby pochlebiać ich figurę.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które czują się naturalne i autentyczne dla tematu.