Opinia:dlaczego Photoshop * może * zrujnować fotografię krajobrazową
Fotografia krajobrazowa w jego sercu polega na uchwyceniu piękna i siły świata przyrody. Chodzi o to, by być świadkiem chwili, światło i atmosfera, aby stworzyć coś niezwykłego. Jednak wzrost potężnych narzędzi do edycji cyfrowej, takich jak Photoshop, w niektórych przypadkach doprowadziło do sytuacji, w której „przechwytywanie” jest drugorzędne, a „tworzenie” w przetwarzaniu po raz pierwszy ma pierwszeństwo. I, jak sądzę, może być szkodliwe dla formy sztuki.
Oto dlaczego:
* Utrata autentyczności i dążenie do doskonałości: Zdolność do drastycznej zmiany rzeczywistości w Photoshopie podsyciła nieustanne dążenie do „doskonałości”, która często nie istnieje w naturze. Fotografowie mogą usunąć każdy rozpraszający element, ulepszyć kolory w nierealnym stopniu i mieszać wiele ekspozycji w tworzenie scen, które są technicznie nieskazitelne, ale emocjonalnie sterylne. To dążenie do sztucznej doskonałości może prowadzić do homogenizacji obrazów krajobrazowych, w której wszystko wygląda tak samo-hiperrealne, zbyt nasycone i ostatecznie nieprzekonujące. Autentyczność momentu jest utracona, zastąpiona skonstruowaną rzeczywistością.
* Dewaluacja umiejętności i wysiłku w terenie: Historycznie fotografia krajobrazowa wymagała ogromnych umiejętności, cierpliwości i znajomości światła i kompozycji. Fotografowie musieli być mistrzami swojego sprzętu, rozumiejąc, w jaki sposób film zareagował na różne warunki oświetlenia, a skrupulatnie przeglądanie lokalizacji, aby znajdować się we właściwym miejscu we właściwym czasie. Chociaż umiejętności te są nadal cenne, zdolność „naprawienia go” może zmniejszyć ich znaczenie. Po co spędzać godziny na czekanie na idealne światło, kiedy możesz po prostu dostosować kolory i kontrastować później? Może to prowadzić do spadku ogólnego kunsztu fotografii krajobrazowej.
* Nieprzestrasza i erozja zaufania: Kiedy fotografie krajobrazowe są mocno manipulowane, mogą stać się wprowadzającymi w błąd reprezentacjami tego miejsca. Turyści mogą odwiedzić lokalizacje, które oczekują żywych kolorów i dramatycznego nieba, które widzieli na mocno przetworzonych obrazach, ale są rozczarowani rzeczywistością. To wprowadzenie w błąd może znieść zaufanie do fotografii jako medium i wywołać rozłączenie widzów i świata przyrody. Ryzykuje przekształcenie fotografii krajobrazowej w formę sztuki cyfrowej, która ma niewielki związek z rzeczywistym krajobrazem.
* Skoncentruj się na techniczności nad emocjami: Intensywne skupienie się na doskonałości technicznej często odwraca uwagę od emocjonalnego połączenia, które fotograf (lub * powinien * mieć) z krajobrazem. Techniczne aspekty mieszania ekspozycji, usuwania hałasu oraz unikania i pieczenia stają się głównym celem, przyćmiewającym uczucie i nastrój sceny. W rezultacie zdjęcie może być technicznie imponujące, ale brakuje mu rezonansu emocjonalnego, który sprawia, że świetny obraz krajobrazu jest naprawdę niezapomniany.
* urok „łatwego naprawy”: Photoshop oferuje kuszące skróty. Tępe niebo można zastąpić dramatycznym. Obszary niedoświetlone można znacznie rozjaśnić. Chociaż narzędzia te mogą być pomocne w drobnych poprawkach, poleganie na nich zbyt mocno sprzyja zależności od przetwarzania po przetwarzaniu, które może utrudnić rozwój fotografa. Uczenie się opanowania sztuki przechwytywania dobrze narażonego, przekonującego wizerunku w tej dziedzinie jest bardziej satysfakcjonującą i ostatecznie bardziej zrównoważoną drogą do zostania wykwalifikowanym fotografem krajobrazu.
Ważne zastrzeżenia:
Ważne jest, aby potwierdzić, że Photoshop * może * być cennym narzędziem dla fotografów krajobrazowych. Subtelne dostosowania kolorów, kontrastu i ostrości mogą wzmocnić obraz bez narażania jego autentyczności. Ponadto techniki takie jak mieszanie ekspozycji mogą być stosowane etycznie w celu przezwyciężenia ograniczeń czujników kamery i przechwytywania szerszego zakresu dynamicznego. Problemem nie jest sam Photoshop, ale * nadużycie * i * niewłaściwe użycie * jego możliwości.
Wniosek:
Podczas gdy cyfrowa edycja niezaprzeczalnie rozszerzyła możliwości fotografii krajobrazowej, ważne jest, aby pamiętać o podstawowych wartościach formy sztuki:uchwycenie piękna i cudu świata przyrody w prawdziwy i znaczący sposób. Poprzez priorytety umiejętności w terenie, poszanowanie integralności krajobrazu i rozsądnie wykorzystując Photoshop, fotografowie mogą tworzyć obrazy, które są zarówno technicznie imponujące, jak i rezonansowe emocjonalnie. Starajmy się uchwycić esencję miejsca, a nie stworzyć fantazję. Najlepsza fotografia krajobrazowa powinna zainspirować nas do doceniania i ochrony świata przyrody, a nie po prostu podziwiania cyfrowego tworzenia.