i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Tematy: Moralna dwuznaczność, cynizm, fatalizm, oszustwo i femme fatale.
* Elementy wizualne:
* Wysoki kontrast: Stark Blacks and Whites z minimalnymi szarościami.
* Shadows: Dramatyczne użycie cieni do niejasnych twarzy, tworzenia wzorów i przywoływania tajemnicy.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne sceny z małymi, intensywnymi źródłami światła.
* Wzory geometryczne: Zastosowanie żaluzji weneckich, schodów, ramek okien i innych elementów architektonicznych do rzucania geometrycznych cieni.
* deszcz i mgła: Elementy te zwiększają atmosferę tajemnicy i rozpaczy.
* dym papierosowy: Powszechne do dodawania atmosfery i charakteru.
* Costuming: Odzież odpowiednia w okresie (1940 roku-950), takie jak okopy, fedorowie, garnitury i eleganckie sukienki.
* Wyrażenia: Znudzony na świecie, cyniczny i często strzeżony lub tajny.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. Rozwój koncepcji:
* znak: Zdecyduj o rodzaju postaci, którą chcesz przedstawić (prywatny detektyw, femme fatale, ofiara). Pomyśl o ich historii i o tym, jak informuje to o ich wyrazie i pozie.
* Historia: Co się dzieje na scenie? Wpłynie to na nastrój i oświetlenie.
* Lokalizacja: Idealne lokalizacje obejmują słabo oświetlone bary, zaułki, ulice spisane w deszczu lub wnętrza z ciekawymi cechami architektonicznymi. W przypadku strzelania w studio stwórz zestaw, który wywołuje atmosferę noir.
2. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież: Źródło odpowiednie odzież. Sklepy w stylu vintage, sklepy z kostiumami, a nawet sprzedawcy internetowi to dobre zasoby.
* rekwizyty: Fedora, płaszcz, papieros (lub papierosowy papieros), kieliszek whisky, pistolet (bądź bardzo ostrożny i troskliwy podczas obsługi broni rekwizytowej, zapewnienie bezpieczeństwa), telefon obrotowy lub gazeta mogą wzmocnić scenę.
3. Equipment oświetlenia:
* jedno kluczowe światło: Pojedyncze, twarde źródło światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatycznych cieni. Studio strobe, światło błyskawiczne, a nawet potężna latarka może działać.
* flagi/gobo: Użyj ich, aby kształtować i kontrolować światło, tworząc bardziej zdefiniowane cienie. Możesz użyć wszystkiego, co blokuje światło, takie jak karton, rdzeń pianki lub czarny materiał.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może być używany oszczędnie, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie, ale unikać nadmiernego oświetlenia.
* drzwi stodoły (opcjonalnie): Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła ze źródła.
* punkt siatki (opcjonalnie): Koncentruje światło na ciasnej wiązce.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Konfiguracja oświetlenia:
* Umieszczenie: Umieść światło kluczowe na bok i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątem, aby znaleźć najbardziej dramatyczny wzór cienia. Rozważ umieszczenie światła za obiektem, a twarz zapalona za pomocą odbłyśnika.
* odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność. Bliższe światło tworzy trudniejsze cienie, dalsze światło tworzy bardziej miękkie cienie.
* Wzory cienia: Staraj się stworzyć cienie, które zaciemniają część twarzy podmiotu, podkreślić niektóre cechy lub stworzyć interesujące geometryczne kształty na tle. Rolety weneckie są do tego doskonałe.
2. pozowanie:
* wyrażenie: Poinstruuj swój model, aby przekazał poczucie zmęczenia, podejrzeń lub wrażliwości. Lekkie pochylenie głowy, zmarszczony brwi lub znane spojrzenie może mieć duży wpływ.
* Język ciała: Użyj pozy, które są nieco nierówne lub sugerują napięcie. Skrzyżowane ramiona, ręce w kieszeniach lub pochylenie się o ścianę mogą przekazać pożądany nastrój.
* femme fatale pozes: Często wiąże się z pewną siebie, pociągającą postawą z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i nutą niebezpieczeństwa.
* detektyw/ofiara pozuje: Bardziej zgarbione lub zamknięte pozy, z zmęczonym lub zrozpaczonym wyrazem.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub samotności.
* wiodące linie: Użyj elementów architektonicznych lub cieni, aby poprowadzić oko widza.
4. Ustawienia techniczne:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji obiektu i zamazać tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Processing (KROK CRITTIN CDAK!):
1. Przelicz na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
2. Dostosuj kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Odsuń Czarne i białe, aby stworzyć surowy, dramatyczny wygląd.
3. Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając cienie i wyróżnienia. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy światłem i cieniem.
4. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
5. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
6. Dostosowanie krzywej tonowej: Dostosuj ogólny ton obrazu za pomocą krzywej tonu. Eksperymentuj z różnymi krzywymi, aby osiągnąć pożądany nastrój. Kurwa S zwiększy kontrast.
7. Lokalne korekty: Dokonaj zlokalizowanych regulacji za pomocą narzędzi, takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby dalej udoskonalić obraz. Na przykład możesz przyciemnić tło lub rozjaśnić określony obszar twarzy.
v. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj oświetlenie, kompozycję i nastrój. Zwróć uwagę na to, jak reżyserzy używali światła i cienia do opowiadania historii. Przykłady obejmują:*Sokoły maltański *, *podwójne odszkodowanie *, *z przeszłości *, *dotyk zła *i *Wielki sen *.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Model Communication: Dokładnie przekazuj swoją wizję z modelem, aby mogli ucieleśnić postać, którą próbujesz stworzyć.
* Grading kolorów (zaawansowany): Podczas gdy film noir jest zazwyczaj czarno -biały, niektóre nowoczesne interpretacje wykorzystują subtelną ocenianie kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład możesz dodać lekki niebieski lub zielony odcień do cieni.
* Efekt deszczu: Możesz symulować deszcz w przetwarzaniu końcowym za pomocą tekstur lub pędzli w Photoshopie. Alternatywnie użyj butelki z rozpylaczem, aby stworzyć prawdziwe efekty deszczu (uważaj na sprzęt!).
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i twórczo stosując je do swojej fotografii, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!