i. Planowanie i przedprodukcja:przygotowanie sceny dla sukcesu
* koncepcja i wizja:
* Zdefiniuj cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy to klasyczny strzał w głowę, portret środowiskowy, strzał w styl życia? Kluczowe jest posiadanie jasnego celu.
* tablica nastroju: Zbierz obrazy, które Cię inspirują - pozami, oświetlenie, palety kolorów, lokalizacje. Pomaga to przekazać twoją wizję przedmiotowi i zespołowi (jeśli istnieje).
* docelowe odbiorcy: Dla kogo jest ten portret? Czy zostanie wykorzystywany do profesjonalnej strony internetowej, mediów społecznościowych, osobistego projektu lub czegoś innego? Zrozumienie zamierzonego użycia wpływa na twoje wybory.
* Komunikacja tematyczna:
* Konsultacje: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zrozum ich osobowość, zainteresowania i wszelkie obawy związane z fotografowaniem. Co chcą osiągnąć dzięki portretowi?
* Wardrobe &Styling: Omów opcje odzieży z tematem. Kolory, tekstury i style powinny uzupełniać lokalizację, oświetlenie i ogólną koncepcję. Rozważ włosy i makijaż. Zachowaj autentyczne tematu, chyba że wybierasz konkretny, stylizowany wygląd.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy): W przypadku strzelania do lokalizacji odwiedź witrynę o tej chwili, którą planujesz strzelać, aby ocenić naturalne światło i potencjalne wyzwania. Poszukaj ciekawych środowisk, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ potencjalne wymagane zezwolenia.
* Lista kontrolna:
* kamera: (DSLR, bezlusterkowy, średni format, a nawet dobry smartfon) - Wybierz odpowiednie narzędzie do zadania.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj soczewki w zakresie od 50 mm do 135 mm są uważane za idealne. Oferują pochlebną perspektywę i pozwalają na płytką głębokość pola.
* 50 mm: Wszechstronne, dobre dla pełnego ciała i ściślejszych portretów.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z przyjemnej kompresji i bokeh.
* 135 mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia pięknego bokeh.
* Zoom soczewki: 24-70 mm, 70-200 mm są świetne dla elastyczności, ale może być nieporęczne.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Dyfuzory, odblaski (biały, srebrny, złoto)
* sztuczne światło: Stroby, światła błyskawiczne, ciągłe panele LED
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany dla ostrości, szczególnie w słabym świetle):
* reflektor (niezbędny do wypełniania cieni):
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany!
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* taśma gaffera, zaciski, stoi (dla oświetlenia i reflektorów):
ii. Ustawienia aparatu:Fundacja techniczna
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór (głębokość pola), a aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki. Idealne do portretów.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale zapewnia pełną kontrolę.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów, w których chcesz, aby przedmiot był w centrum uwagi. Pamiętaj o ostrości - wyjątkowo szerokie otwory mogą być trudne do doskonałego skupienia.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było widoczne i ostre.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Ogólnie rzecz biorąc, dąż do czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/85 sekundy z obiektywem 85 mm), aby uniknąć wstrząsu. Zwiększ prędkość, jeśli badany się porusza.
* dostosuj w razie potrzeby do warunków oświetlenia: W jasnym świetle będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki. W słabym świetle będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki (i być może wyższego ISO).
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od ISO 100 lub 200, aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby: Jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub węższego otworu, a światło jest niewystarczające, zwiększ ISO. Pamiętaj, że wyższe ISO wprowadzają hałas.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze w wielu sytuacjach, ale często lepiej jest ustawić go ręcznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* Presets: Wybierz ustawienie wstępne, które pasuje do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluoressent”).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie, który jest idealny do portretów. Wybierz punkt skupienia na oku pacjenta (najbliższe oko do aparatu).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle śledzi ruch podmiotu, przydatne, jeśli się poruszają.
* Manual Focus (MF): Dla precyzyjnej kontroli, szczególnie z bardzo płytką głębokością pola. Użyj skupienia się lub powiększenie, aby zapewnić ostrość.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i określa ekspozycję. Dobry w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Mierniki tylko niewielki obszar, przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których temat jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* Format pliku:
* Raw: Przechwytuje wszystkie dane z czujnika, co daje największą elastyczność w przetwarzaniu.
* jpeg: Skompresowany format, który oszczędza przestrzeń, ale traci niektóre dane obrazu. Dobry do szybkiego udostępniania, ale nie jest idealny do poważnej edycji.
iii. Oświetlenie:kształtowanie obrazu
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni.
* rozpraszanie światła: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając do nich światło. Białe odblaski zapewniają neutralne wypełnienie, srebrne reflektory dodają jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie, a złote odbijowiski dodają cieplejsze wypełnienie.
* sztuczne światło (stroby/światło błyskawiczne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla temat. Umieść go lekko na bok tematu dla wymiaru.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Często reflektor może służyć jako wypełnienie.
* podświetlenie (światło obręczy): Źródło światła ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają mniej precyzyjną kontrolę nad światłem.
* dania kosmetyczne: Utwórz bardziej spekulowe światło z miękką krawędzią.
* siatki: Ogranicz rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Współczynniki światła: Różnica jasności między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wyższy stosunek światła (np. 4:1) tworzy więcej kontrastu, podczas gdy niższy stosunek światła (np. 2:1) tworzy bardziej miękkie, bardziej równomierne światło.
iv. Pozowanie:kierowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Ciągle komunikuj się z poddanym i daj im jasne instrukcje.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je dostosowują.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się, tworząc wygodną i zabawną atmosferę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Przedmiot rozluźnij ręce i unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Zastanów się nad ich trzymaniem.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Poszukaj lampki (odbicie źródła światła w oczach).
* Chin: Spraw, aby pacjent nieco obniżyć podbródek, aby uniknąć efektu podwójnego podbródka.
* Ćwicz: Ćwicz pozuje z przyjaciółmi lub rodziną, aby rozwijać swoje umiejętności.
* Wspólne wskazówki dotyczące pozycji:
* kąt ciało: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* zmiana wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, ponieważ mogą wyglądać sztywno.
* Utwórz przestrzeń: Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem, aby zdefiniować sylwetkę.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc obiektowi zrelaksować się i dać im coś wspólnego z rękami.
* Ruch: Zachęcaj ruch do przechwytywania szczerech i naturalnych wyrażeń. Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcję ze swoim środowiskiem.
v. Kompozycja:Umieszczenie elementów
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Symetria: Stwórz zrównoważoną i harmonijną kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i skupienia.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z przedmiotem.
* niski kąt: Strzelanie z niskiego punktu może sprawić, że badany wydawałby się silniejszy.
* Wysoki kąt: Strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że badany wydaje się mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat bez rozpraszania uwagi. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) jest często preferowane dla portretów. Zwróć uwagę na kolory i tekstury. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak słupy telefoniczne lub pojemniki na śmieci.
vi. Processing:Ulepszanie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaje definicję obrazu, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj zmarszczki i przebarwienia (bądź subtelny!).
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj ostrość.
* wybielanie zębów: Lekko zęby wybielające.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby dodać wymiar i definicję.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie i rozmiarze dla jego zamierzonego użycia.
vii. Przykład scenariusza „How I Got the Shot”:
Powiedzmy, że chcesz wziąć klasyczny strzał w głowę biznesowego.
1. Planowanie:
* cel: Utwórz profesjonalny i przystępny strzał w głowę dla ich profilu LinkedIn.
* Temat: Omów ich markę/przemysł. Zdecyduj się na odpowiedni strój (Business Casual, Blazer).
* Lokalizacja: Proste tło (ściana solidnego lub rozmytego środowiska biurowego).
* oświetlenie: Naturalne światło z okna, uzupełnione odbłyśnikiem.
2. Gear:
* Aparat:aparat bezlusterkowy
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Odbłyśnik:biały reflektor
* Statyw (opcjonalnie)
3. Ustawienia:
* Tryb:Priorytet Aperture (AV)
* Przysłona:f/2.8 (aby utworzyć płytką głębokość pola)
* ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie)
* Biała równowaga:światło dzienne
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofocus (AF-S) na oku
4. oświetlenie:
* Ustaw obiekt w pobliżu okna, z światłem spadającym po jednej stronie twarzy.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w cienie po drugiej stronie twarzy.
5. pozowanie:
* Niech podmiot staje pod niewielkim kątem aparatu.
* Poproś ich o rozluźnienie ramion i szyi.
* Powiedz im, aby uśmiechali się naturalnie, myśląc o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi.
* Dokonaj niewielkich korekt ich pozę, takich jak przechylenie głowy lub przesunięcie wagi.
6. Kompozycja:
* Użyj zasady trzeciej, aby ustawić twarz pacjenta w ramce.
* Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
* Zwróć uwagę na światło i cienie i w razie potrzeby dostosuj pozycję pacjenta.
7. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast w Lightroom.
* Lekko wyostrz obraz.
* Wyretusz skórę, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wyniki do fotografii portretowej:
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji jest kluczowe.
* opanuj światło: Zrozumienie światła jest niezbędne do tworzenia pięknych portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i znajdź swój własny styl. Złamać zasady!
To kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że fotografia jest sztuką twórczą. Użyj tych wskazówek jako punktu wyjścia i dostosuj je do własnego stylu i wizji. Powodzenia i baw się dobrze strzelanie!