1. Zrozumienie celu i efektów
* lekkie szlaki: Oddaje ruch źródeł światła w scenie (np. Światła miejskie, reflektory samochodowe, Sparklers). Temat może wydawać się duchowcem lub smugi.
* Motion Blur (Temat): Rozmywa podmiot, zachowując stosunkowo ostro tła, przekazując poczucie działania lub prędkości.
* Motion Blur (tło): Rozmywa tło, przesuwając kamerę podczas ekspozycji, utrzymując pacjent stosunkowo ostro. Może to stworzyć poczucie dynamizmu lub ruchu.
* jedwabisty woda/ruch motion (woda): Wykorzystanie dłuższych ekspozycji do wygładzania ruchomej wody, aby stworzyć piękny, marzycielski efekt.
2. Niezbędny sprzęt
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest koniecznością.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale soczewki pierwszorzędne (np. 50 mm, 35 mm) mogą być świetne do portretów, często oferując szersze otwory. Rozważ obiektyw Zoom, aby uzyskać większą elastyczność, ale w miarę możliwości użyj szerszego otworu.
* statyw: kluczowe! Stabilny statyw jest niezbędny, aby uniknąć ogólnego koktajlu aparatu przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
* Opcjonalnie:
* zdalne wydanie/timer migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Zewnętrzny flash: Aby zamrozić temat, jednocześnie rozmywa tło.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m) lub priorytet migawki (telewizja lub s). Tryb ręczny zapewnia najwięcej sterowania, ale priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat reguluje otwór.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Idealna prędkość zależy od pożądanego efektu i światła otoczenia. Zacznij od:
* lekkie szlaki: 1 sekunda do 30 sekund lub dłużej (eksperyment!).
* Motion Blur (Temat): 1/60 do 1/4 sekundy (zacznij wolniej i dostosuj).
* Motion Blur (tło/panoramowanie kamery): 1/30 do 1/4 sekundy (wymaga ruchu kamery podczas ekspozycji).
* jedwabistą wodę: 1/4 sekundy do kilku sekund lub nawet minut, w zależności od prędkości przepływu wody.
* apertura: Dostosuj się do głębokości sterowania pola i ekspozycji. Szersze apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8, f/4) Wpuszczaj więcej światła i stwórz płytką głębokość pola (rozmyte tło). Mniejsze apertury (większa liczba F, np. F/8, f/11) wpuszczają mniej światła i zwiększaj głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Ręczne skupienie (MF) może być pomocne w słabym świetle. W przypadku korzystania z Autofocus (AF) użyj jednopunktowego AF i skup się na oczach pacjenta (lub cokolwiek chcesz najostrzejszego).
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję. Ocena/matryca jest często dobrym punktem wyjścia.
4. Techniki i wskazówki
* Planowanie jest kluczowe: Rozważ środowisko, dostępne światło i historię, którą chcesz opowiedzieć. Wcześniej zeskok lokalizację.
* Stabilność przedmiotu: Jeśli rozmyasz tło lub chwytasz lekkie szlaki, podmiot musi być tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Poproś ich, aby wstrzymali oddech i pozostali bardzo spokojni.
* Ruch kamery (przesuwanie): W przypadku rozmycia tła płynnie przesuwaj aparat w poziomie (lub w pionie, w zależności od ruchu pacjenta) podążając za tym, gdy zrobisz zdjęcie. Praktyka czyni idealną!
* Za pomocą Flash:
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt, jednocześnie pozwalając na rozmycie ruchu w tle. Ustaw lampę błyskową na niską moc i wypróbuj synchronizację tylnej krainy (wyjaśniono poniżej).
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Flash strzela na końcu ekspozycji. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie ruchu, ponieważ rozmycie pojawi się * za * tematem, wskazującym kierunek ruchu. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby to ustawić.
* eksperyment: Nie ma pojedynczego ustawienia „poprawnego”. Rób wiele zdjęć przy różnych czasach otwarcia migawki, otworów i ustawień ISO. Przejrzyj swoje wyniki i odpowiednio dostosuj.
* pora dnia: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia piękne, miękkie światło, które jest idealne do portretów. Zmierzch może być świetny na lekkie szlaki.
* nd filtry: Jeśli chcesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym, filtr ND jest niezbędny, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu. Wybierz siłę filtra ND na podstawie ilości światła, który chcesz zablokować.
5. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* przedmiot stojący nieruchomo z rozmytym tłem (panoram):
* Tryb:Priorytet migawki (TV lub S)
* Sprawa migawki:od 1/30 do 1/8 sekundy (dostosuj się na podstawie prędkości przesuwania)
* ISO:100 (lub tak niskie, jak to możliwe)
* Apertura:aparat wybierze to automatycznie w trybie telewizji/s.
* Technika:płynnie przesuwaj aparat podczas robienia zdjęcia, podążając za twarzą podmiotu.
* Temat przed lekkimi szlakami:
* Tryb:Manual (M)
* Sprawa migawki:1-10 sekund lub więcej (eksperyment!)
* Przysłona:f/8 (lub dostosuj się do pożądanej ekspozycji i głębokości pola)
* ISO:100 (lub tak niskie, jak to możliwe)
* Technika:Temat musi pozostać bardzo w miejscu. Użyj statywu.
* Taniec tematyczny/poruszanie się z rozmytym ruchem:
* Tryb:Instrukcja (M) lub Priorytet migawki (TV lub S)
* Sprawa migawki:od 1/60 do 1/4 sekundy
* Przysłona:dostosuj ekspozycję i głębokość pola (szersza dla płytszej głębokości pola)
* ISO:100 (lub tak niskie, jak to możliwe)
* Flash:Opcjonalnie, użyj z synchronizacją tylnej krainy, aby uzyskać bardziej naturalny efekt.
Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy: Zmniejsz czas otwarcia migawki, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), niższa ISO lub użyj filtra ND.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ czas otwarcia migawki, użyj szerszej apertury (niższa liczba F), podnieś ISO lub dodaj więcej światła do sceny.
* Shake Camera: Użyj statywu, zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* tematyczne rozmycie (kiedy go nie chcesz): Zwiększ czas otwarcia migawki lub poproś o to, aby był jeszcze silniejszy.
Rozważania bezpieczeństwa (ważne!)
* ciemne lokalizacje: Pamiętaj o swoim otoczeniu, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
* Umieszczenie statywu: Pamiętaj o tym, gdzie umieszczasz statyw, aby uniknąć zagrożeń.
* źródła światła: W przypadku strzelania ze źródłami świetlnymi, takimi jak Sparklers, podejmij środki ostrożności, aby uniknąć oparzeń.
Eksperymentując z tymi technikami i ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i przekonujące zdjęcia portretowe, które wychwytują ruch i światło w kreatywny sposób. Powodzenia!