i. Przygotowanie garażowe:ustawienie sceny
* Czyszczenie i rozliczenie:
* de-clutter: Pierwszym krokiem jest dokładne czyszczenie. Usuń wszelkie niepotrzebne elementy:narzędzia, rowery, pudełka itp. Czysta, uporządkowana przestrzeń jest niezbędna do profesjonalnego wyglądu.
* Pokrycie podłogi: Zastanów się nad układaniem podłogi, aby chronić beton i stworzyć bardziej dopracowany wygląd. Duże dywaniki, bezproblemowe tła papieru, a nawet sklejka pomalowana na solidny kolor mogą działać.
* pokrycie ściany: Jeśli to możliwe, przykryj ściany garażowe. To poprawi tło i pomoże kontrolować odbicie światła. Duże arkusze materiału, papierowych tła, a nawet pomalowana sklejka mogą działać. Czarny materiał doskonale nadaje się na dramatyczny, niski wygląd. Biały lub jasnoszary materiał jest dobry na jaśniejszy, bardziej atrakcyjny charakter.
* Wybory w tle:
* Papier bezproblemowy: To klasyczna i wszechstronna opcja. Dostępny w różnych kolorach, zapewnia czyste, jednolite tło. Aby go wesprzeć, potrzebujesz stojaka na tło.
* tła tkaniny: Oferuj teksturę i charakter. Arkusze aksamitne, muślinowe, a nawet teksturowane mogą tworzyć interesujące efekty. Zmarcia mogą dodać charakter lub możesz je wyprasować, aby uzyskać gładszy wygląd.
* Malowana ściana: Czysta, pomalowana ściana może być prostym, ale skutecznym tłem. Matowa farba jest lepsza, aby uniknąć blasku. Rozważ neutralne kolory, takie jak szary, czarny, a nawet głęboki niebieski.
* drzwi garażowe (z teksturą): Same drzwi garażowe mogą być częścią tła, zwłaszcza jeśli mają ciekawe tekstury lub wzory. Eksperymentuj ze światłem, aby podkreślić te funkcje. Uważaj na wszelkie rozpraszające elementy.
* Kontrola światła:
* blokuj światło otoczenia: Garaże mają zwykle wiele okien lub otworów, które mogą wpuścić niechciane światło. Zasłony zaciemniające, grube koce, a nawet nagrywanie tektury nad oknami mogą pomóc w zablokowaniu niepożądanego światła otoczenia i zapewnić większą kontrolę nad sztucznym oświetleniem. To jest kluczowe.
* Kolor farby: Jaśniejsze kolory na ścianach odbijają się na więcej światła, a ciemniejsze kolory będą go pochłonąć. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i odpowiednio wybierz kolor farby.
ii. Sprzęt i techniki oświetleniowe:
* źródła światła: Na początek nie potrzebujesz drogich profesjonalnych świateł.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Są to małe, zasilane baterią błyski, które można wywołać bezprzewodowo. Są wszechstronne i stosunkowo niedrogie.
* Strrobes/Studio Flashes: Bardziej mocne niż błyskawice, stroby studio oferują bardziej spójną moc wyjściową i szybsze czasy recyklingu.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED są energooszczędne i nie stają się tak gorące jak tradycyjne lampy żarowe.
* naturalne światło (jeśli zdecydujesz się z niego skorzystać): Rozproszone naturalne światło może działać, ale trudno jest kontrolować i niekonsekwentnie. Jeśli go używa, umieść obiekt w pobliżu otworu okiennego lub garażowego i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem w ich cieniu.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie bardziej przenośne i tańsze.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, dodając wymiar i wypełnij światło. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots i siatki: Bezpośrednie światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne wyświetlenia.
* żele: Zmień kolor światła, dodając kreatywne efekty.
* Ustawienia oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (dla dramatycznej prostoty):
* Ustaw pojedyncze źródło światła (z modyfikatorem) na jedną stronę tematu.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbijać światło do tyłu i wypełnić cienie.
* Dostosuj odległość i kąt światła i odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Konfiguracja dwóch świateł (dodanie głębokości i kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione po jednej stronie tematu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie, używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora jako światła wypełnienia.
* Eksperymentuj z różnymi współczynnikami mocy między kluczem i światłami wypełniającymi.
* Konfiguracja trójklopowa (dla bardziej złożonego oświetlenia):
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Aby wypełnić cienie.
* światło światła włosów/obręczy: Ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Wskazówki dotyczące oświetlenia dla dramatu:
* Chiaroscuro: Podkreśl kontrast między światłem i cieniem. Użyj jednego źródła światła i pozwól cieniom upaść głęboko.
* krótkie oświetlenie: Umieść źródło światła z boku twarzy, która jest najdalej od kamery. Stwarza to efekt odchudzania i podkreśla cienie.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub świecącą krawędź.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z twarzą i rysami pacjenta. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
iii. Ustawienia aparatu i sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i mogą stworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* szybka apertura: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pozwala wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do aparatu. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także użyć szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
* statyw: Statyw jest niezbędny do ostrych, stabilnych zdjęć, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Powiedz im, czego szukasz, i podaj im szczegółowe instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech przedmiot nieco odwrócił głowę lub przechyl ciało.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Niech coś trzymają, oparli na twarzy lub umieścić w kieszeniach. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych i prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem i spróbuj wywołać emocje.
* Pozycja podbródka: Niech Twój obiekt nieco obniżył podbródek, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Ćwicz: Ćwicz samodzielnie pozowanie przed lustrem, aby zrozumieć, jak różne pozycje wyglądają przed kamerą.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych sekcji z dwiema poziomymi liniami i dwoma liniami pionowymi. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Cropping: Przygotuj ciasno na twarzy pacjenta, aby uzyskać bardziej intymny portret.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać głębi i dramat.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając wymiar i rzeźbiąc twarz.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z różnymi filtrami i efektami, aby stworzyć unikalny wygląd.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu portretu garażowego:
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że garaż jest bezpieczny. Bezpiecznie zamontować światła, unikajcie zagrożeń i wentyl przestrzeń, jeśli używasz jakichkolwiek farb lub chemikaliów.
* Komunikuj się z sąsiadami: Jeśli będziesz hałasować, poinformuj sąsiadów z wyprzedzeniem.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, które kochasz.
* Inspiracja: Spójrz na inspirację słynnych fotografów. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i stworzyć dramatyczne, profesjonalne portrety bez łamania banku. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!