i. Kluczowe zasady i ogólne wskazówki (mające zastosowanie do większości pozycji):
* komfort jest królem (i królową): Jeśli temat będzie niezręczny, pokaże się na zdjęciu. Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj. Komunikować się jasno i pozytywnie.
* Język ciała to wszystko: Zwróć uwagę na to, gdzie odbywa się waga i jak działają stawy. Czy tył jest prosty czy zaokrąglony? Jak tam ramiona?
* kąty i kierunek: Strzelanie z nieco powyżej może przesunąć twarz. Strzelanie od dołu może sprawić, że temat wydawałby się bardziej imponujący. Kieruj podmiot, aby podłączyć swoje ciało lub twarz lekko w kierunku lub z dala od światła, aby uzyskać lepsze cienie i wymiar.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wytwarzać lub łamać pozę. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Unikaj zaciśniętych pięści, bezwładnych nadgarstków lub ukrytych rąk, chyba że celowe.
* Unikaj symetrii: Symetria może wyglądać sztywno. Niewielka asymetria (jedno ramię wygięte, jedna noga lekko do przodu) jest na ogół bardziej dynamiczna i przyjemna dla oka.
* Rdzeń: Zachęcaj przedmiot do angażowania ich podstawowych mięśni. Pomaga im to stać wyżej i wyglądać bardziej pewnie. Pomyśl o tym jak o subtelnej akcji „stężenia”.
* Pozycja podbródka: Małe regulacje podbródka mogą radykalnie zmienić linię szczęki. Nieco obniżony podbródek może podkreślić linię szczęki i sprawić, że obiekt wygląda bardziej pewnie.
* Rozważania garderoby: Odzież powinna dobrze pasować i uzupełniać pozę. Ciasna odzież może ograniczać ruch i sprawiają, że pozy wyglądają niewygodnie. Luźne ubranie może ukryć kształt ciała.
* Poznaj swój temat: Rozważ osobowość i styl podmiotu. Nieśmiała, introwertyczna osoba może nie czuć się komfortowo z zbyt odważnymi pozami. Dostosuj swoje podejście do poziomu komfortu.
ii. Stojące pozy:
* lean:
* o ścianę: Niech opiera się o ścianę, jedno ramię w kontakcie. Jedna noga może być zgięta i stopa o ścianę. Może patrzeć bezpośrednio na aparat lub z boku. Może być bardziej swobodny. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach, skrzyżowanych rękach lub jednej ręce dotykającej jego twarzy.
* Przeciwko post/drzewo: Podobne do szczupłej ściany, ale z bardziej naturalnym otoczeniem.
* postawa:
* Classic: Stopy od siebie, ciężar równomiernie rozłożony. Lekko pod kątem. Ręce w kieszeniach (zaczepione kciuki to dobry wygląd), skrzyżowane ramiona (luźno) lub jedna ręka swobodnie spoczywa na biodrze.
* postawa mocy: Nogi nieco szersze, jedna stopa nieco do przodu. To komunikuje zaufanie i autorytet.
* przesunięcie: Jedna noga lekko przed drugą i pod kątem na bok. Waga przede wszystkim na tylnej nodze. Ręce mogą znajdować się w kieszeni i jednej ramieniu skrzyżowanej lub jednej ręki w kieszeni, a drugą ręką spoczywającą swobodnie na pętli paska.
* krzyż/uncross: Model nie lekko przekroczył jedną nogę przed drugą. Jedno ramię można luźno skrzyżować, a drugie z boku. Powiedz im, aby powoli „odcinają” nogi, a możesz zrobić kilka zdjęć podczas przejścia.
* The Walking Shot: Uchwyć go w ruchu. To może być naturalny, szczery wygląd. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i wskazówkami.
* ręka w kieszeni:
* pełna ręka: Swobodny i zrelaksowany.
* kciuk się zaczepił: Bardziej pewny siebie i stylowy.
* częściowo w kieszeni: Trochę bardziej tajemniczy.
iii. Siedzące pozy:
* krzesło Lean: Niech usiądzie na krześle i pochylił się do przodu, opierając łokcie na kolanach. To tworzy zrelaksowany i przystępny wygląd.
* Casual Sit: Siedząc na stołku lub krześle, nogawki lekko osobno, jedno ramię spoczywa na nodze, a drugie ramię spoczywa na krześle lub opierając się na czymś pobliskim.
* krawędź sit: Siedząc na krawędzi biurka lub stołu, wisząca jedna noga, a druga mocno zasadzona na ziemi.
* ziemia sit:
* skrzyżowane: Bardziej zrelaksowane i nieformalne.
* jedna noga wygięta, jedna noga rozszerzona: Tworzy interesujący kąt.
* pochylając się na rękach: Swobodny i pewny siebie.
* pozycje:
* Siedząc na schodach skierowanych z dala od kamery
* Siedząc na schodach skierowanych do aparatu
* Wchodzenie po schodach w kierunku kamery
iv. Działanie/dynamiczne pozy:
* lean in: Niech stojak z boku spogląda na bok, a następnie szybko „pochyla się” i spójrz w kamerę.
* odwróć wzrok i odwróć się: Model odwróć wzrok od aparatu, a następnie szybko odwróć się i spójrz na aparat. Możesz to zrobić z uśmiechem lub bez uśmiechu.
* sport/hobby: Uchwyć go, robiąc coś, co lubi. Będzie to bardziej naturalne i autentyczne. (Granie w koszykówkę, pracując na samochodzie, granie na gitarze itp.)
* Walking and Talking: Jeśli strzelasz z przyjacielem, poproś o to i porozmawiaj ze sobą. Uchwycić szczere chwile.
v. Pomysły na umieszczanie ręki:
* w kieszeniach: Jak wspomniano powyżej, różne opcje.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie lub obronę, w zależności od wyrażenia i postawy. Unikaj zbyt mocno przekraczania, co może wyglądać nienaturalnie.
* dotykająca twarz: Delikatnie dotykając podbródka, policzka lub czoła. Unikaj zbyt duże pokrycie twarzy.
* bieganie przez włosy: Nieco bardziej zabawna lub przemyślana poza.
* trzymanie obiektu: Książka, filiżanka kawy, instrument muzyczny itp.
* na biodrze: Jedna ręka na biodrze, lekko pod kątem.
vi. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy:
* Naturalny uśmiech: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, rozmawiając i tworząc zrelaksowaną atmosferę. Niewielki czrut może sprawić, że uśmiech będzie bardziej naturalny.
* poważny wygląd: Silna linia szczęki i bezpośredni kontakt wzrokowy mogą przekazać pewność siebie i moc.
* Introspektywne spojrzenie: Patrząc na bok, zagubiony w myślach.
* Uśmiechacie się: Subtelny, pewny siebie wyraz.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być bardzo wciągający, ale unikaj „spojrzenia”. Zachęcaj przedmiot do naturalnego mrugnięcia. Czasami łamanie kontaktu wzrokowego i lekko spoglądanie może stworzyć bardziej interesujący lub tajemniczy wygląd.
* Squinting: Mały mruczyk może dodać do prawdziwego uśmiechu i sprawić, że model wygląda bardziej zrelaksowany.
vii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* „t-rex ramiona”: Ramiona trzymane sztywno po bokach. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach.
* Sluching: Zwróć uwagę na postawę. Zaangażuj rdzeń!
* zaciśnięte pięści: Ręce powinny być zrelaksowane.
* Wygląda na niewygodnie: Jeśli obiekt wygląda nieswojo, zdjęcie to odzwierciedla.
* ignorowanie środowiska: Użyj tła na swoją korzyść. Rozważ oświetlenie i sposób, w jaki wpływa ono na pozę.
* nie komunikowanie: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
viii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
1. start proste: Zacznij od kilku podstawowych pozycji, które są łatwe do wykonania.
2. Podaj jasne wskazówki: Unikaj niejasnych instrukcji, takich jak „wyglądać naturalnie”. Bądź konkretny:„lekko przechyl głowę w lewo”, „Rozluźnij ramiona”, „zmięknij wzrok”.
3. Pokaż przykłady (jeśli to możliwe): Miej pod ręką zdjęcia referencyjne, aby zilustrować pozy, do których dążisz.
4. Obserwuj i dostosuj: Ciągle monitoruj język ciała podmiotu i w razie potrzeby dokonuj regulacji.
5. Strzelaj w seriach: Uchwyć serię zdjęć dla każdej pozy. Zwiększa to twoje szanse na uzyskanie idealnego strzału.
6. Bądź cierpliwy: Wygoda przed kamerą zajmuje trochę czasu. Bądź cierpliwy i zachęcający.
7. Przejrzyj i udoskonal: Pokaż te tematyczne zdjęcia podczas idź i poproś o ich opinię.
8. Współpracuj: Uczyń go procesem współpracy. Posłuchaj pomysłów i sugestii podmiotu.
ix. Ćwiczenie i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i oświetleniem. Nie bój się próbować nowych rzeczy. Przeanalizuj pracę innych fotografów, których podziwiasz, i zobacz, jak pozują swoich mężczyzn.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia fascynujących i niezapomnianych portretów mężczyzn. Powodzenia!