i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia jest kluczowa: „Złote godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Unikaj ostrego słońca w południe.
* Oceń kierunek i jakość światła: Zwróć uwagę, jak światło spada na potencjalnych podmiotów w różnych momentach. Poszukaj otwartego odcienia, skatanego światła słonecznego lub możliwości podświetlenia.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają strój i odcień skóry. Rozważ naturalne elementy, takie jak drzewa, kwiaty, pola, ściany lub interesujące tekstury. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ czynniki takie jak parking, toalety i cień (szczególnie w ciepłej pogodzie).
* Zezwolenia i uprawnienia: Sprawdź, czy jakiekolwiek zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji, szczególnie w parkach lub własności prywatnej.
* Komunikuj się z tematem:
* Omów wizję: Porozmawiaj o stylu portretu, do którego dążysz (np. Szczery, pozowane, formalne, swobodne). Udostępnij zdjęcia inspiracji.
* Wybory stroju: Doradzaj swojemu przedmiotowi w sprawie odpowiedniej odzieży. Kolory stałe często działają najlepiej, unikając ruchliwych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Koordynuj kolory ze środowiskiem.
* Oczekiwania: Wyjaśnij długość, lokalizację i czego się spodziewać w kategoriach pozowania i kierunku.
* komfort: Przypomnij im, aby się zrelaksowały i byli sobą. Wygodny temat sprawi, że bardziej naturalnie wyglądające portrety.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla najlepszej jakości obrazu.
* soczewki:
* 50 mm obiektyw (Nifty Fifty): Wszechstronny i niedrogi soczewka idealna do portretów.
* 85 mm obiektyw: Idealny do ściślejszych portretów i pięknego rozmycia tła.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm lub 70-200 mm): Zapewnia elastyczność różnych ogniskowych i kompozycji.
* reflector: Niezbędne do odbicia światła i napełniania cieni. Wybierz reflektor z białymi, srebrnymi lub złotymi powierzchniami w zależności od pożądanego efektu.
* dyfuzor (opcjonalnie): Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* flash/strobe (opcjonalnie): Aby zapewnić światło wypełniające lub obezwładnić słońce w celu dramatycznych efektów. Użyj z modyfikatorami (softboxy, parasole).
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby zamontować błysk.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które odzwierciedlają zainteresowania twojego podmiotu lub dodają atrakcyjność wizualną (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).
* Elementy komfortowe: Woda, przekąski, mały ręcznik do wycierania potu i wygodne miejsce, w którym można siedzieć między strzałami.
* Suncreen &Bug Spray: Chroń siebie i swojego przedmiotu przed żywiołami.
ii. Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień:
* Definicja: Umieść swój obiekt w cieniu budynku, dużego drzewa lub innej konstrukcji, w której światło jest miękkie i rozproszone.
* zalety: Zmniejsza ostre cienie, tworzy nawet odcienie skóry i minimalizuje mrużanie.
* za pomocą reflektora: Odskocz światło z powrotem w twarz pacjenta z otwartego obszaru na zewnątrz cienia, aby je rozjaśnić i dodać do ich oczu światła.
* Podświetlenie:
* Definicja: Ustaw swój temat z słońcem za nimi.
* zalety: Tworzy miękki, eteryczny blask wokół tematu. Może wytwarzać piękne światło obręczy.
* pomiar: Miernik twarzy twojego pacjenta, a nie jasnego tła, aby uniknąć niedostosowania. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+), aby rozjaśnić obiekt.
* Flare soczewki: Uważaj na płomienie obiektywu. Użyj kaptura obiektywu lub dostosuj swoją pozycję, aby ją zminimalizować lub przyjąć ją, aby uzyskać efekt twórczy.
* wypełnij flash/reflector: Może być potrzebne do wypełnienia cieni na twarzy pacjenta.
* Dappled Sunlight:
* Definicja: Światło, które filtruje przez liście, tworząc wzór światła i cienia.
* Wyzwania: Może być trudny do pracy, ponieważ plamy światła mogą rozpraszać i tworzyć nierówne odcienie skóry.
* Rozwiązania: Nieco przesuń poddany, aby znaleźć bardziej równomiernik światła. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Uważaj na to, jak światło spada na twarz.
* Ogromne dni:
* zalety: Naturalne, miękkie, rozproszone światło. Bez ostrych cieni. Działa dobrze o każdej porze dnia.
* Rozważania: Światło może być płaskie, więc zwiększaj zainteresowanie pozowaniem, kompozycją i przetwarzaniem po przetwarzaniu. Może być konieczne nieznacznie zwiększyć ISO.
iii. Pozowanie i skład:
* pozowanie wskazówek:
* Relaksation: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion, szczęki i rąk. Napięcie pokazuje na zdjęciach.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco odwrócenie ciała od aparatu jest często bardziej pochlebne niż bezpośrednio.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących bezwładnych rąk. Niech wchodzą w interakcje z obiektem, odpocznij w kieszeni lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* podbródek do przodu: Nieco przesuwanie podbródka do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Czasami bezpośredni kontakt wzrokowy jest potężny, innym razem nieco wyglądanie stwarza bardziej szczery charakter.
* Ruch: Włącz ruch do pozy. Chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem może tworzyć bardziej naturalne i dynamiczne ujęcia.
* Wytyczne dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub łuki, aby oprawić temat.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami. Strzelaj z niskich kątów, aby temat wydawał się wyższy i mocniejszy, lub z wysokich kątów, aby stworzyć poczucie intymności.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Przydatny do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest zastosowanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Niższy czas otwarcia migawki (z statywem): Jeśli używasz statywu, a światło jest niskie, możesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać więcej światła do osiągnięcia czujnika.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Cel dla najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu.
* W razie potrzeby zwiększyć: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy trzeba zachować wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki lub pożądaną aperturę.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia. Ogólnie dobrze działa na zewnątrz.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać najdokładniejszą wersję kolorów.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z ustalonymi opcjami bilansu białego, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, który z nich daje najbardziej przyjemne wyniki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie średnich poziomów światła. Działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Kamera miera światło w niewielkim obszarze wokół punktu skupienia. Przydatne w sytuacjach podświetlanych lub gdy potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem.
* Pomiar ważony w środku: Kamera miernika światło przede wszystkim w środku ramy.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Zamki aparatu koncentrują się na jednym punkcie. Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Kamera nieustannie dostosowuje ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Najlepsze dla poruszających się przedmiotów.
* Autofocus wykrywania wzroku: Nowsze kamery często mają AF wykrywania wzroku, który automatycznie koncentruje się na oczach pacjenta, zapewniając, że są ostre.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb ręczny (M): Masz pełną kontrolę zarówno nad przysłoną, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga więcej praktyki, ale daje najbardziej kreatywną kontrolę.
v. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i wymiar lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać teksturę i ostrość lub zmniejszyć ją, aby uzyskać bardziej miękki, marzycielski wygląd.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy.
* wybielanie zębów: Wybiel zęby.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* wyostrzenie:
* Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla, aby obraz wyglądał wyraźnie. Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Dostosuj ogólny odcień kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i ustawień aparatu.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie światła, pozowanie i kompozycję.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie wielkich portretów wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające, naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być elastycznym i kreatywnym, a co najważniejsze, baw się dobrze!