Jak zrobić portret o niskim kluczu (krok po kroku)
Niskie kluczowe portrety to dramatyczne i sugestywne obrazy charakteryzujące się głównie ciemnymi tonami i niewielką ilością światła używanego do podkreślenia tematu. Podkreślają formę, teksturę i nastrój. Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć własne niskie kluczowe portrety:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Low Key często sugeruje dramat, tajemnica, introspekcja, a nawet smutek. Zastanów się, w jaki sposób będziesz to komunikować poprzez pozowanie, ekspresję i oświetlenie.
* Temat: Wybierz temat, którego cechy lub osobowość dobrze nadają się do tego stylu. Silne jawliny, ciekawe tekstury (np. Zmarcia, blizny) lub intensywne oczy mogą być szczególnie skuteczne.
* tło: To jest kluczowe. Potrzebujesz ciemnego tła. To może być:
* czarne tło: Tkanina, papier, a nawet ciemna ściana pomalowana na głęboki, nierefleksyjny kolor. Aksamit lub inny materiał pochłaniający światło działa najlepiej.
* odległość: Umieść swój obiekt wystarczająco daleko od ściany, że światło nie rozlewa się na niego znacznie. Jest to trudniejsze, ale możliwe do osiągnięcia w większej przestrzeni.
* Wardrobe: Wybierz ciemną, nierefleksyjną odzież. Idealne są czarne, ciemnoszare, granatowe lub głębokie klejnoty. Unikaj zajętych wzorów lub błyszczących tkanin.
* Lokalizacja: Idealnie, pokój, w którym można łatwo kontrolować światło. Mały pokój jest często łatwiejszy w zarządzaniu.
2. Konfiguracja oświetlenia (najważniejszy krok):
* światło kluczowe (główne światło): Jest to pojedyncze, często kierunkowe źródło światła, które oświetla badany. Popularne opcje:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia. Umieść go na bok i nieco powyżej obiektu, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia Rembrandt.
* strobe z reflektorem/siatką: Oferuje dokładniejszą kontrolę. Reflektor koncentruje światło, a siatka ogranicza wyciek światła, tworząc bardziej dramatyczną, skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby precyzyjnie kontrolować kierunek wiązki światła i zapobiec rozlaniu się na tło.
* nawet pojedyncza lampa: Choć nie jest idealna, w szczypcie można użyć lampy z abażurą. Upewnij się, że abażur kieruje światłem i zapobiega zalaniu pomieszczenia.
* Umieszczenie światła:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło po jednej stronie pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu i pod kątem w dół. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie boczne: Umieść światło bezpośrednio na bok tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie, które podziwiają twarz.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddziel je od tła. Może to być trudne do kontrolowania w niskim klawiszie, ale może dodać intrygę.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): Kluczem do niskiego klucza jest minimalizacja innych źródeł światła. Zasadniczo unikaj używania światła wypełnienia. Jeśli musisz, użyj bardzo słabego światła wypełnienia, starannie ustawionego, aby subtelnie zmiękczyć cienie. Odbicie niewielkiej ilości światła od białej karty może działać.
* Pijanie światła: Obejmuje to celowanie krawędzi wiązki światła na twój obiekt, a nie środek. Stwarza to bardziej stopniowe i bardziej miękkie światło, kluczowe dla Low Key.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne.
* apertura: Zacznij od otworu średniej (np. F/5.6 do f/8), aby upewnić się, że twój przedmiot jest w centrum uwagi. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną głębokość pola. Węższy otwór pozwoli na więcej światła, kompensując, czy twoje źródło światła jest słabe.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Wolniejszy czas otwarcia migawki wpuszcza więcej światła, ale uważaj na rozmycie ruchu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika wyróżniającego się na twarzy pacjenta. Pomaga to zapewnić właściwie odsłoniętą ich twarz, a reszta sceny wpada w ciemność.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten dla żarówek żarowych, lampa błyskowa).
4. Proces fotografowania:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na umieszczenie tematu w ramce. Rozważ negatywną przestrzeń i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju.
* kieruj przedmiotem: Prowadź ich z pozowaniem i ekspresją. Zachęcaj ich do relaksu i połączenia się z pożądanymi emocjami. Subtelne zmiany kąta głowy i oka mogą dramatycznie zmienić obraz.
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle sprawdzaj zdjęcia na ekranie LCD aparatu (i najlepiej na większym monitor, jeśli masz podłączony), aby ocenić oświetlenie i ekspozycję. Dostosuj odpowiednio rozmieszczenie światła, zasilanie i aparat.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu do komputera pozwala zobaczyć swoje obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając regulacje.
5. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dodatkowym zwiększeniem cieni i wyróżnień.
* Podprawy i cienie: Subtelnie dostosowuj wyświetlenia i cienie, aby udoskonalić tonację. Uważaj, aby nie bronić cieni, ponieważ pokonuje to cel niskiego klucza.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić tło.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelny odcień kolorów, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Im większa kontrola masz nad światłem, tym lepiej.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i pozami podmiotami.
* mniej jest więcej: Oprzyj się potrzebom dodania zbyt dużej ilości światła. Dramat pochodzi z ciemności.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w odzieży, mogą rozpraszać uwagę.
* Bądź cierpliwy: Osiągnięcie idealnego niskiego kluczowego portretu wymaga czasu i eksperymentów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie kluczowe portrety, które wychwytują wyjątkowy nastrój i podkreślają piękno swojego tematu. Powodzenia!