i. Podstawowe zasady pozycji mężczyzn
* objęcie kątowości: Mężczyźni zazwyczaj wyglądają bardziej męsko z silnymi kątami w swoich pozach. Pomyśl o tworzeniu trójkątów z rękami i nogami. Unikaj zaokrąglonych, miękkich linii, chyba że jest to celowe dla określonego efektu artystycznego.
* Unikaj doskonałej symetrii: Idealna symetria może wyglądać sztywno i nienaturalnie. Rozbij symetrię, zmieniając ciężar, podnosząc ciało lub inaczej ustawienie ramion.
* Użyj świadomości ciała: Poprowadź swój temat, aby zdawać sobie sprawę z ich postawy. Ramiona do tyłu (ale nie sztywno), lekko rozciągnięte klatkę piersiową, rdzeń. Stwarza to pewną i dowodzącą obecność.
* Podkreśl Jawline: Silna szczęka jest ogólnie uważana za męską funkcję. Nieco przechylanie głowy w dół i do przodu może to podkreślić. (Uważaj, aby nie tworzyć podwójnego podbródka - poprowadź je, aby lekko wysunąć szyję.)
* Rozważ ręce: Ręce mogą być trudne. Unikaj pozwalania im spędzić bez życia. Daj im coś do zrobienia:
* W kieszeniach (częściowo lub w pełni)
* Chwytanie rekwizytu (np. Pup kawy, książka, narzędzie)
* Spoczywając na ścianie lub stole
* Dotykanie twarzy lub włosów (naturalnie i zamieszkanie)
* Trzymanie kurtki nad ramieniem
* Jedna ręka w kieszeni/jednej ręce trzymającej kurtkę.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę. Pomaga także stworzyć bardziej naturalną krzywą w ciele.
* naturalność jest kluczowa: Pozowanie nie powinno szukać wymuszonego lub nienaturalnego. Najlepsze pozy to te, które wydają się łatwe. Daj tematu, ale pozwól im się poruszać i znaleźć własne wygodne odmiany.
* Komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij pożądany nastrój, uczucie i cel zdjęcia. Podaj konkretne i możliwe do działania instrukcje. „Lekko pod kątem ramion w lewo” jest lepszy niż „po prostu wyglądaj na bardziej zrelaksowany”.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj model przez soczewkę. W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ich pozy. Nawet niewielka zmiana wagi lub zmiana pozycji dłoni może mieć duży wpływ.
* osobowość: Najważniejszą rzeczą, którą możesz wydać na zdjęciu, jest osobowość modelu. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pozwól im się zrelaksować. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i autentycznych ujęć.
ii. Konkretne pomysły na pozycję mężczyzn (z wyjaśnieniami i wariantami)
a. Stojące pozy
* lean: Opierając się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot.
* Wariacje:
* Jedno ramię o ścianie, jedna ręka w kieszeni.
* Obie ręce o ścianę, ciało lekko ustawione.
* Przekraczanie jednej nogi przed drugą w kostkach.
* Pochylenie się z głową spoczywającą o ścianę (zachowaj ostrożność - może wyglądać niezręcznie).
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, swobodny, przystępny.
* Postawa uzbrojona:
* Wariacje:
* Ramiona skrzyżowane wysoko na klatce piersiowej.
* Ramiona skrzyżowane niżej, w pobliżu żołądka.
* Jedno ramię na ciele, druga ręka spoczywa na łokciu.
* Lekko wędkarstwo ciała na bok.
* Dlaczego to działa: Pewny siebie, asertywny, może przekazywać moc lub powódź (w zależności od wyrażenia). Uważaj na postawę - ramiona do tyłu!
* „niewielkie zakręt” Lekko zgnij jedną lub obie nogi, z rękami w kieszeniach. Trzymaj plecy prosto. Ta pozą sprawia, że twój model wygląda na zrelaksowane.
* „przesunięcie wagi”: Stojąc z wagą przesuniętą na jedną nogę.
* Wariacje:
* Ręce w kieszeniach.
* Jedna ręka w kieszeni, druga spoczywa na biodrze lub trzyma prop.
* Przekraczanie jednej nogi przed drugą.
* Dlaczego to działa: Bardziej zrelaksowany i dynamiczny niż stojący prosto.
* Stride: Idąc w kierunku aparatu.
* Wariacje:
* Patrząc bezpośrednio w kamerę.
* Patrząc na bok.
* Uśmiechnięcie się lub poważne wyrażenie.
* Ręce w kieszeniach lub naturalnie kołyszące się.
* Dlaczego to działa: Dynamiczny, energiczny może przekazać poczucie celu lub ruchu. Skoncentruj się na terminie strzału, gdy nogi znajdują się w atrakcyjnej wizualnie pozycji.
* poza garnitur: W przypadku noszenia garnituru upewnij się, że kurtka jest guzowa (ogólnie tylko górny guzik).
* Wariacje:
* Ręce w kieszeniach (częściowo).
* Jedna ręka trzymająca klapę.
* Lekko pochyla się do przodu.
* odwrócenie wzroku: Model odwróć wzrok od aparatu. To dodaje poczucie tajemnicy. Możesz sprawić, by spojrzeli w kierunku lub w dół.
* Wariacje:
* Niech spojrzeją w kierunku punktu orientacyjnego
* Niech spojrzają na coś, co im zachęcisz. (Powiedz im, że jest atrakcyjna kobiety lub że na podłodze jest coś.
b. Siedzący pozy
* krzesło Lean: Siedząc na krześle, pochylając się z łokciami na kolanach.
* Wariacje:
* Patrząc bezpośrednio w kamerę.
* Patrząc w dół lub na bok.
* Ręce splecione razem.
* Trzymanie rekwizytu (np. Książka, napój).
* Dlaczego to działa: Zrelaksowany, przemyślany, introspektywny.
* Krzyż nóg: Siedząc ze skrzyżowanymi nogami.
* Wariacje:
* Skrzyżowane ramiona.
* Ręce spoczywające na kolanach.
* Opierając się o krzesło.
* Dlaczego to działa: Swobodny, wygodny, przystępny.
* nerwowe sit: Siedząc na krawędzi stołu lub stołka.
* Wariacje:
* Jedna noga zwisająca, sadzona jedna stopa.
* Pochylenie się do przodu lub do tyłu.
* Ramiona skrzyżowane lub spoczywające na kolanach.
* Dlaczego to działa: Bardziej dynamiczne i interesujące niż siedzenie prosto na krześle.
* ziemia sit: Siedząc na ziemi (np. Na ławce parku, na kroku lub na trawie).
* Wariacje:
* Nogi rozciągnięte z przodu.
* Kolana wygięte i przyciągnięte do klatki piersiowej.
* Wyciągnięta jedna noga, jedno kolano.
* Pochylając się o drzewo lub ścianę.
* Dlaczego to działa: Swobodny, zrelaksowany, naturalny.
* pozycja schodowa: Siedząc na schodach.
* Wariacje:
* Siedzenie na wysokim kroku z zwisającymi nogami
* Siedząc na dolnym kroku, pochylając się w kierunku aparatu.
c. Działanie pozami
* The Walk: Chodzenie naturalnie (nie w kierunku aparatu).
* Wariacje:
* Patrząc prosto przed siebie.
* Patrząc na bok.
* Uśmiechnięcie się lub poważne wyrażenie.
* Ręce w kieszeniach lub naturalnie kołyszące się.
* Dlaczego to działa: Dynamiczny, energiczny, przekazuje poczucie celu lub ruchu.
* The Lean-In Talk: Połącz się i porozmawiaj z kimś poza kamerą.
* Wariacje:
* Spójrz na wyimaginowaną osobę i uśmiechnij się.
* Spójrz na wyimaginowaną osobę o poważnej twarzy.
* punkt: Punkt na coś poza kamerą.
* Wariacje:
* Uśmieszek podczas wskazywania
* Spójrz w kierunku punktu.
iii. Rozważania dla różnych typów ciała
* wysoki i cienki: Użyj pozy, które dodają objętość i wymiar. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt chudy. Zastanów się nad warstwami odzieży.
* krótkie i krępy: Użyj pozy, które wydłużają ciało i tworzą kąty. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają krótszy lub szeroko. Pionowe linie w odzieży mogą pomóc.
* mięśni: Podkreśl sylwetkę z pozami, które prezentują mięśnie. Unikaj zbyt ciasnej odzieży, która ogranicza ruch.
* większa kompilacja: Użyj pozy, które tworzą pochlebne linie i kąty. Unikaj pozycji, które ściskają ciało lub tworzą niepochlebne cienie. Ciemniejsze ubranie można odsunąć.
iv. Rekwizyty i środowisko
* rekwizyty: Używaj rekwizytów, które są istotne dla osobowości, interesów lub zawodu podmiotu. Przykłady:
* Książki
* Instrumenty muzyczne
* Sprzęt sportowy
* Narzędzia
* Filiżanka do kawy
* Okulary przeciwsłoneczne
* Czapki
* Kurtki
* Środowisko: Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i pożądany nastrój. Rozważ oświetlenie, tło i ogólną atmosferę.
* Środowiska miejskie
* Ustawienia natury
* Lokalizacje przemysłowe
* Tła studyjna
v. Oświetlenie
* naturalne światło: W miarę możliwości używaj miękkiego, rozproszonego naturalnego światła. Unikaj ostrego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, użyj softboxów, parasoli lub innych modyfikatorów, aby rozproszyć światło. Zwróć uwagę na kierunek i intensywność światła. Rozważ użycie trzypunktowej konfiguracji oświetlenia, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
vi. Ekspresja i emocje
* Połącz z modelem: Porozmawiaj ze swoim tematem i buduj relację. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Podaj kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pożądanej ekspresji lub emocji. „Spróbuj lekkiego uśmiechu” jest lepsze niż „po prostu uśmiech”.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Poszukaj chwil prawdziwych emocji i połączenia. Są to często najpotężniejsze i pamiętne obrazy.
* zmieniają wyrażenie: Zachęcaj model do eksperymentowania z różnymi wyrażeniami, od poważnych i intensywnych po zabawne i beztroskie.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się tym staniesz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych i różnych pozycji. Nigdy nie wiesz, co możesz odkryć.
* badanie: Spójrz na pracę innych fotografów specjalizujących się w męskich portretach. Zwróć uwagę na ich techniki pozowania, oświetlenie i kompozycję.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub modeli. Może to pomóc w zidentyfikowaniu obszarów w celu poprawy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i wytycznymi, możesz tworzyć przekonujące i pochlebne obrazy mężczyzn, którzy wychwytują ich osobowość i styl. Pamiętaj, aby być cierpliwym, komunikacyjnym i kreatywnym i zawsze staraj się stworzyć wygodne i przyjemne doświadczenie dla swojego tematu. Powodzenia!