i. Szablon portretu „How I Got the Shot”:
Oto podstawowa struktura, której możesz użyć:
1. Wizja (przed shoot): Co próbowałem osiągnąć? Jakie uczucie lub historia chciałem przekazać? Jaki nastrój lub atmosfera wyobrażałem sobie?
2. Temat: Kto jest osobą na portrecie? Jaka jest ich osobowość i jak próbowałem to uchwycić? Jak się z nimi połączyłem?
3. bieg: Aparat, obiektyw, oświetlenie (naturalne lub sztuczne), modyfikatory i każdy inny użyty sprzęt.
4. Ustawienia: ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga biała, tryb ostrości.
5. oświetlenie: Opis źródła światła, kierunku, jakości (miękki/twardy) oraz sposób, w jaki wpływa ono na twarz pacjenta i ogólny nastrój.
6. Kompozycja: Jak opracowałem temat, użycie przestrzeni ujemnej, wiodących linii, zasady trzeciej (lub łamania go) i ogólny układ elementów w ramce.
7. Pose &Expression: Jak kierowałem tematem, konkretną pozą, jego wyrazem twarzy i jak przyczynia się do historii.
8. Processing (edycja): Jakie korekty dokonałem w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu ulepszenia obrazu (korekta kolorów, ekspozycja, kontrast, wyostrzenie, retuszowanie itp.).
9. Wyzwania i rozwiązania: Wszelkie problemy, które napotkałem podczas sesji (problemy z oświetleniem, dyskomfort podmiotu, trudności techniczne) i sposób ich przezwyciężenia.
10. Wynik i odbicie: Czy jestem zadowolony z ostatecznego obrazu? Czy osiągnąłem swoją początkową wizję? Czego nauczyłem się z tego doświadczenia? Co zrobiłbym inaczej następnym razem?
ii. Kluczowe obszary do rozwinięcia (z przykładami):
Zagłębijmy się w każdą sekcję z konkretnymi rozważaniami i przykładami:
1. Wizja (przed shoot):
* Przykład: „Chciałem stworzyć portret, który wydawał się ponadczasowy i klasyczny, przypominający stary hollywoodzki urok. Przewidowałem czarno -biały obraz z miękkim, pochlebnym światłem, skupiając się na oczach obiektu i eleganckich rysach. Chciałem wywołać poczucie tajemnicy i wyrafinowania”.
* Rozważ: Jaka była inspiracja? (Konkretny fotograf, film, grafika itp.) Jakie uczucie szukałeś? Czy był to osobisty projekt lub prowizja z konkretnymi żądaniami klientów?
2. Temat:
* Przykład: „Sarah jest bardzo towarzyską i szampanową osobą, ale ma też przemyślaną i introspektywną stronę. Chciałem uchwycić oba aspekty jej osobowości. Spędziłem z nią trochę czasu na rozmowie przed sesją, aby poczuła się komfortowo i zrozumieć, co było dla niej ważne”.
* Rozważ: Jak zbudowałeś relację z tematem? Czy miałeś konkretną koncepcję, która podkreśliła ich postać? Czy wybrałeś garderobę lub lokalizację na podstawie ich osobowości?
3. Gear:
* Przykład: „Użyłem mojego Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.4. Użyłem również stroboskopu Profoto B10 Plus z dużym oktaboxem jako moim kluczowym światłem i reflektorem, aby wypełnić cienie”.
* Rozważ: Dlaczego wybrałeś te konkretne urządzenia? Jak przyczynili się do ostatecznego wyniku? Czy były jakieś konkretne cechy sprzętu, które były kluczowe dla strzału?
4. Ustawienia:
* Przykład: „Strzeliłem na ISO 100, aby zminimalizować hałas, na f/2.0 dla płytkiej głębokości pola i kremowego bokeh, a na 1/200 sekundy, aby zamrozić dowolny ruch. Użyłem niestandardowego bilansu białego, aby zapewnić dokładne kolory”.
* Rozważ: Jak te ustawienia wpłynęły na ekspozycję, głębokość pola i ostrość obrazu? Dlaczego wybrałeś te konkretne wartości?
5. Oświetlenie:
* Przykład: „Kluczowe światło umieszczono pod kątem 45 stopni do twarzy Sary, nieco powyżej jej poziomu oczu. Duży oktabox stworzył miękkie, rozproszone światło, które owinęło się wokół jej rysów. Odbłyść po przeciwnej stronie wypełnionej cienie, tworząc pochlebne, a nawet światło”.
* Rozważ: Czy było to naturalne światło, sztuczne światło czy kombinacja? Jaki był kierunek i jakość światła? Jak zmodyfikowałeś światło (np. Za pomocą dyfuzora, reflektora lub scrima)? Jaki wpływ miało oświetlenie na nastrój i funkcje pacjenta?
6. Kompozycja:
* Przykład: „Użyłem zasady trzeciej, aby umieścić oko Sary na jednym z punktów przecinających się, zwracając uwagę widza na jej spojrzenie. Zostawiłem trochę negatywnej przestrzeni po lewej stronie ramki, aby stworzyć poczucie równowagi i uniknąć poczucia klaustrofobii”.
* Rozważ: Jaki był centralny punkt obrazu? Jak użyłeś linii, kształtów i kolorów, aby poprowadzić oko widza? W jaki sposób tło przyczyniło się do ogólnego składu? Czy zastosowałeś jakieś określone techniki kompozycyjne (np. Linie wiodące, symetria, kadrowanie)?
7. Poza i ekspresja:
* Przykład: „Poprosiłem Sarę, aby lekko przechyliła głowę i zmiękczyła wzrok, powodując poczucie wrażliwości i intymności. Poprowadziłem ją do wygodnej pozy, która pokazała jej najlepsze cechy. Chciałem, żeby jej wyraz twarzy był autentyczny i autentyczny, więc zachęciłem ją do przemyślenia czegoś, co ją uszczęśliwiło”.
* Rozważ: Jak wyreżyserowałeś pozę i wyraz tego pacjenta? Co próbowałeś komunikować w ich języku ciała i rysach twarzy? Jak sprawiłeś, że temat poczuł się komfortowo i zrelaksowany?
8. Procesing (edycja):
* Przykład: „W Lightroom dostosowałem ekspozycję i kontrast, aby poprawić zakres dynamiczny obrazu. Użyłem pędzla, aby selektywnie rozjaśnić jej oczy i wygładzić skórę. Przekształciłem również obraz na czarno -biały i dodałem subtelną winietę, aby zwrócić uwagę widza na środek ramy.”
* Rozważ: Jakiego oprogramowania użyłeś? Jakie korekty wprowadziłeś do koloru, ekspozycji, kontrastu i ostrości? Czy wykonałeś jakieś retusz (np. Usuwanie wad, wygładzanie skóry)? Czy użyłeś konkretnych filtrów lub ustawień wstępnych? Dlaczego wybrałeś te konkretne techniki edycji?
9. Wyzwania i rozwiązania:
* Przykład: „Początkowa lokalizacja, którą wybrałem, miało ostre światło słoneczne, które stworzyło niepochlebne cienie na twarzy Sary. Aby to rozwiązać, przeprowadziliśmy się do zacienionego obszaru z bardziej miękkim, bardziej rozproszonym światłem. Na początku Sarah była trochę zdenerwowana, więc spędziłem trochę czasu na rozmowie z nią, aby poczuła się bardziej zrelaksowana i wygodna przed kamerą”.
* Rozważ: Jakie problemy napotkałeś podczas sesji? Jak rozwiązałeś problemy z tymi problemami? Czego nauczyłeś się z tych wyzwań?
10. Wynik i refleksja:
* Przykład: „Jestem bardzo zadowolony z ostatniego obrazu. Myślę, że z powodzeniem oddaje on zarówno zewnętrzną piękność Sary, jak i jej wewnętrzną osobowość. Gdybym miał to zrobić ponownie, mógłbym eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć jeszcze bardziej dramatyczne cienie. Nauczyłem się znaczenia cierpliwości i komunikacji w fotografii portretowej”.
* Rozważ: Czy osiągnąłeś swoją początkową wizję? Z czego jesteś najbardziej dumny z obrazu? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia? Jak ten obraz pasuje do twojego ogólnego stylu lub portfolio?
iii. Przykłady pełnych opisów „How I Got the Shot”:
Oto kilka krótkich przykładów ilustrujących, w jaki sposób możesz to wszystko złożyć:
Przykład 1:Naturalny portret światła
„Do tego portretu mojego przyjaciela chciałem naturalnego, szczerej atmosfery. Spacerowaliśmy przez park o Złotej godzinie i zauważyłem, że światło pięknie uderza w twarz. Użyłem mojego Sony A7iii z obiektywem 50 mm f/1.8. Strzelałem na f/2.8, aby uzyskać płytką głębokość pola, ISO 400, aby utrzymać szybki czas (1/250. light was the key; it was soft and warm, creating a flattering glow. I asked her to just look towards the light and smile naturally. I framed the shot using the rule of thirds, placing her eye on one of the intersections. In post-processing, I made minor adjustments to the exposure and contrast in Lightroom. The biggest challenge was the constantly changing light, but I just kept shooting and adjusting my settings as needed. I'm happy with the result; it feels authentic I następnym razem oddaje jej osobowość.
Przykład 2:Studio Portrait
„Ten portret był prowizją dla profilu LinkedIn firmy biznesowej. Celem było stworzenie pewnego siebie, przystępnego obrazu. Użyłem mojego Nikon D850 z obiektywem 24-70 mm f/2.8, powiększonym do 70 mm. Użyłem dwóch strobów Godox AD200:jeden z softboxem jako kluczowym światłem, umieszczonym na kątu 45-stopniowym, a drugi z rozkładem włosów. Ostroga i 200. Key Light. Praca przed sesją.
iv. Wskazówki dotyczące podania własnego „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „dostosowałem kolory”. Powiedz „zwiększyłem nasycenie bluesa i zieleni, aby zwiększyć żywotność krajobrazu”.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Dlaczego dokonałeś wyborów, które dokonałeś? Podłącz swoje decyzje z pożądanym rezultatem.
* Użyj terminologii fotografii: Pokaż, że rozumiesz techniczne aspekty fotografii.
* Bądź szczery: Nie bój się przyjąć swoich błędów lub wyzwań. To pokazuje, że uczysz się i rozwijasz.
* Ćwicz: Im więcej analizujesz własną pracę, tym lepiej będziesz w opisywaniu swojego procesu.
* Wizualizuj: Kiedy wyjaśnisz swój proces, spróbuj wyobrazić sobie scenę w swoim umyśle. Pomoże ci to zapamiętać szczegóły i wyjaśnić je wyraźniej.
* Rozważ odbiorców: Czy rozmawiasz z innymi fotografami? Jeśli tak, możesz użyć bardziej technicznego języka. Jeśli rozmawiasz z ogólną publicznością, musisz prościej wyjaśnić.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i korzystając z dostarczonego szablonu, będziesz w stanie pewnie i jasno wyjaśnić, w jaki sposób dostałeś strzał do fotografii portretowej i pomóc innym w nauce z twojego doświadczenia! Powodzenia!