i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdecyduj, jakie poczucie chcesz, aby portret wywołał. Czy to introspektywne? Potężny? Tajemniczy? To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe, pozowanie, a nawet garderobę.
* Inspiracja: Spójrz na niskie portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozę i nastrój. Nie kopiuj, ale używaj ich jako inspiracji. Szukaj artystów takich jak Caravaggio w malarstwie, aby uzyskać inspirację.
2. Wardrobe i makijaż:
* ciemniejsze kolory: Ubrania w ciemniejszych odcieniach (czarne, szarości, głębokie błękity, brązowe) naturalnie wtopią się w cienie i przyczynią się do ogólnego efektu niskiego klucza. Unikaj jasnych, odblaskowych tkanin.
* Matte Makeup: Błyszczący makijaż może stworzyć niechciane atrakcje. Wybierz matowe wykończenie, aby uniknąć rozpraszających odbicia, szczególnie na twarzy.
* Rozważ teksturę: Teksturowane ubrania, takie jak aksamit lub wełna, może zwiększyć wizualne zainteresowanie cieniami.
3. Lokalizacja i tło:
* ciemne lub czarne tło: To jest kluczowe. Idealnie użyj czarnego tła (materiał, rolka papieru, ciemna ściana). Celem jest przekroczenie tła w ciemność. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że tło zostanie oświetlone.
* Kontrolowane środowisko: Przestrzeń wewnętrzna jest ogólnie łatwiejsza do kontrolowania oświetlenia.
* Brak rozproszenia: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od rozpraszających elementów.
4. Wydanie modelu (jeśli dotyczy): Jeśli fotografujesz kogoś innego niż ty lub rodzinę, poproś o podpisanie modelu wydania do przyszłego wykorzystania zdjęć.
ii. Konfiguracja oświetlenia
To najważniejsza część! Low key polega na kontrolowanym, kierunkowym świetle. Oto kilka konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza dla początkujących):
* źródło światła: Idealny jest pojedynczy stroboskop (Flash) z modyfikatorem. Ale możesz również użyć ciągłego źródła światła, takiego jak panel LED.
* modyfikator: * Mały * modyfikator jest kluczem do skoncentrowania światła.
* siatki: Są * fantastyczne * dla niskiego key. Ograniczają światło do wąskiej wiązki, zapobiegając rozleciu światła na tło.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowane krąg światła. Idealny do podkreślenia określonej części twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i zapobiegać wyciekom.
* Mały softbox/oktabox: Jeśli nie masz powyższego, mała softbox lub OctaBox może działać, ale musisz być bardziej ostrożny z rozlaniem światła.
* Umieszczenie:
* 45-stopniowy kąt: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej lub na poziomie oczu. To tworzy piękne cienie. Eksperymentuj z przesuwaniem światła na bok, aby uzyskać jeszcze bardziej dramatyczne cienie.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza kierowanie krawędzią wiązki światła w kierunku poddanego, a nie do środka. Stwarza to bardziej miękkie przejście od światła do cienia.
* odległość: Eksperymentuj z odległością światła od obiektu. Bliżej przeniesienia światła sprawi, że będzie jaśniejsze i stworzy trudniejsze cienie. Przeniesienie go dalej przyciemni światło i lekko zmiękczy cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej (główne źródło światła).
* wypełnij światło (opcjonalnie): * Bardzo * słabe światło wypełniające (być może odbijający lub drugi stroboskop ustawiony na * bardzo * niską moc) może delikatnie podnieść cienie po przeciwnej stronie twarzy. Być * wyjątkowo * subtelny z światłem wypełnienia; Zbyt wiele zrujnuje efekt niskiego klucza. Często wypełnienie nie jest potrzebne, szczególnie z dobrą siatką. Eksperymentuj i zobacz, co wolisz.
* Światło w tle (opcjonalnie): * Niezwykle* Subtelne światło w tle może stworzyć efekt obręczy na włosy lub ramiona, oddzielając obiekt od tła. Wymaga to starannej kontroli. Jest to technika zaawansowana i zalecana tylko wtedy, gdy czujesz się komfortowo z oświetleniem.
* Natural Light Alternative (trudne, ale możliwe):
* Znajdź ciemny pokój: Niezbędny jest pokój z bardzo małym światłem otoczenia.
* pojedyncze okno: Użyj jednego okna jako źródła światła. Idealnie powinno to być małe okno lub częściowo zablokowane, aby zmniejszyć ilość światła.
* Pozycjonowanie: Ustaw obiekt blisko okna i eksperymentuj z kątami, aby stworzyć pożądane cienie.
* czarny materiał: Użyj czarnej tkaniny, aby zablokować światło odbite z przeciwnej strony obiektu. Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania niskiego wyglądu.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć czarnego reflektora (lub czarnej pianki) do dalszego pogłębienia cieni.
5. Miernik światła (wysoce zalecany): Użyj miernika światła, aby zmierzyć wyjście światła i zapewnić spójną ekspozycję. Jest to szczególnie ważne w przypadku Flash.
iii. Ustawienia aparatu
1. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na oczy pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić tło i kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa na ekspozycję pacjenta (ponieważ lampa błyskowa jest głównym źródłem światła), ale * wpływa na to, jak ciemne jest tło. Szybsze czasy otwarcia migawki bardziej przyciemnią tło. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy i stamtąd dostosuj. W przypadku ciągłych świateł czas otwarcia migawki wpłynie na ogólną ekspozycję.
4. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą na neutralne ustawienie (np. Światło dzienne, Flash, Custom), aby zapewnić dokładne kolory.
5. Strzelaj w RAW: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Strzelanie i pozowanie
1. Focus: Skupienie jest kluczowe. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu).
2. pozowanie:
* POSES: Stopy kątowe są na ogół bardziej pochlebne niż proste pozy. Niech poddaj się nieznacznie na bok.
* Wyrażenia: Rozważ nastrój, który próbujesz stworzyć. Poważne, kontemplacyjne lub nieco tajemnicze wyrażenia działają dobrze w przypadku portretów o niskich klawiszach.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na pozycję podbródka. Lekko obniżony podbródek może stworzyć bardziej dramatyczny cień na szyi.
* Umieszczenie ręki: Pomyśl o tym, co robią ręce. Mogą dodać do historii portretu. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważony kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie otwartości.
* Crop: Przygotuj zdjęcie w kamerze, jeśli możesz, aby skomponować obraz w najlepszy możliwy sposób.
4. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
v. Processing
1. Przetwarzanie surowego:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Niewielka niedostosowanie poufna może zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Ostrożnie dostosuj wyświetlenia i cienie, aby dopracować oświetlenie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić czarno -białe punkty.
* Clarity &Dehaze: Użyj jasności i oszczędnie, aby dodać ostrość i definicję. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
2. Lokalne korekty (Photoshop lub podobne):
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i wyświetleń.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrzycie oczy, aby zwrócić na nich uwagę.
* Wygładzanie skóry (opcjonalnie): Zastosuj techniki wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
3. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok.
4. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Niski portret może wyglądać bardzo uderzająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji.
vi. Kluczowe wskazówki i popularne błędy
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Największym błędem jest użycie zbyt dużej ilości światła. Low kandeczka jest około * minimalnego * światła.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Ostrożnie kontroluj światło, aby zapobiec wyleczeniu na tło. Siatki i snoots są tutaj Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Są kluczowym elementem efektu niskiego klucza.
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie. Niski portret powinien mieć duże obszary ciemności.
* mniej jest więcej: Utrzymuj proste oświetlenie i subtelne przetwarzanie. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z niskim kluczem! Powodzenia!