1. Zrozumienie koncepcji:
Podstawową zasadą jest kierunkowy, twardy oświetlenie . Potrzebujesz źródła światła wystarczająco silnego, aby stworzyć wyraźną linię rozgraniczenia między oświetlonymi i zacienionymi stronami twarzy. Zazwyczaj oznacza to małe, skoncentrowane źródło światła bez dyfuzji z jednej strony i blokowanie wszystkich innych źródeł światła przed dotarciem do zacienionej strony.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła:
* Bezgazowy (Flash): Idealne jest światło błyskawiczne z gołą żarówką lub z przymocowaną siatką. Siatki jeszcze bardziej skupiają światło i zapobiegają wycieku.
* Studio Strobe: Studio Strobe oferuje większą moc i spójność, ale wymaga punktów zasilających.
* mocne światło LED: Panel światła LED (zwłaszcza mniejszy) może działać, ale może być konieczne być bardzo blisko tematu.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* Grid: Najbardziej skuteczny w przypadku kontrolowanego światła kierunkowego. Dołącza się do głowy lampy błyskowej. Rozważ różne kąty siatki (10, 20, 30 stopni) dla różnych rozłożonych światła.
* snoot: Snoot dodatkowo ogranicza i koncentruje światło, tworząc bardzo wąską wiązkę.
* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby skutecznie ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Małego odbłyśnika można użyć * bardzo * subtelnie po stronie cienia, aby dodać tylko odrobinę światła wypełnienia, ale zachować ostrożność, aby nie zabić dramatycznego kontrastu. Początkowo unikaj używania reflektora.
* czarny rdzeń V-flat lub czarny piankowy (niezbędny): Jest to * kluczowe * zablokowanie światła otoczenia przed uderzeniem w cień twarzy. Duże piankowe deski rdzeniowe ze sklepu artystycznego działają dobrze.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest najlepsza.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (35 mm, 50 mm, 85 mm) lub obiektyw zoomu pokrywający te ogniskowe będzie odpowiednie.
3. Konfigurowanie ujęcia:
* Środowisko: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło. Ważne jest przyciemnienie pokoju jak najwięcej. Wyłącz napowietrzne światła i zamykają żaluzje.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat skierowany w stronę prostopadłego do aparatu. Ułatwia to tworzenie czystego oddzielenia między światłem a cieniem.
* czarny V-flat lub pianka Umieszczenie rdzenia: Umieść czarny V-flat (lub rdzeń pianki) * bardzo * blisko zacienionej strony twarzy pacjenta. Celem jest całkowite zablokowanie każdego światła otoczenia lub odbijanie światła przed dotarciem do tej strony. Im jest bliżej, tym ostrzejsza linia między światłem a cieniem. Eksperymentuj z wędkowaniem V-Flat, aby zobaczyć, jak wpływa na cień.
* Umieszczenie światła: Ustaw źródło światła po drugiej stronie twarzy pacjenta (naprzeciwko czarnego V-flat).
* wysokość: Zacznij od światła nieco powyżej poziomu oczu, pod kątem w dół. Dostosuj się na podstawie cieni na twarzy pacjenta.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękka krawędź cienia. Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowało krawędź. Zacznij od światła dość blisko i dostosuj.
* kąt: Dostosuj kąt światła, aby kontrolować, ile twarzy jest oświetlone. Chcesz wyraźną linię oddzielającą światło i cień.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* ISO: Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia do zatarcia tła.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki musi znajdować się na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji flash (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to ważne przy użyciu strobów.
* Power flash (jeśli używasz lampy błyskowej): Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną jasność po oświetlonej stronie twarzy. Często wykonuj strzały testowe.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash” dla świateł błyskawicznych lub niestandardowe bilans białych). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
5. Strzelanie i rafinacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i sprawdź histogram na ekranie LCD aparatu. Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernych atrakcji ani cieni. Dostosuj odpowiednio ustawienia zasilania błyskowego lub aparatu.
* Dostosuj pozycję światła: Dostosuj pozycję źródła światła i czarną V-flat, aż osiągniesz pożądany efekt „Day kontra noc”. Zwróć uwagę na ostrość i położenie linii oddzielającej światło i cień.
* Pozowanie przedmiotu: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Subtelne zmiany pozycji głowy mogą znacząco wpłynąć na sposób, w jaki światło spada na twarz.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta.
6. Processing (opcjonalnie):
* surowe przetwarzanie: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Korekty cienia i podświetlenia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić szczegóły zarówno w obszarach oświetlonych, jak i zacienionych. Uważaj, aby nie podnosić cieni * zbyt *, bo stracisz efekt „noc”.
* Gradowanie kolorów: Możesz eksperymentować z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Rozważ nieco cieplejsze tony po stronie „dziennej” i chłodniejszych ton po stronie „nocy”.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* klarowność jest kluczowa: Kluczowa jest ostrość linii między światłem a cieniem. Dobrze umieszczony czarny V-flat i siatkowe źródło światła są tutaj Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* subtelność vs. dramat: Możesz uczynić efekt bardzo surowym i dramatycznym lub bardziej subtelnym. Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła i wypełnij światło (jeśli istnieje), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Wypróbuj różne siatki, snoots i odbłyśniki, aby zobaczyć, jak wpływają na światło.
* Wyrażenie podmiotu: Zachęcaj przedmiot do wyrażenia, które uzupełnia dramatyczne oświetlenie. Nieco melancholijna lub kontemplacyjna ekspresja może działać dobrze.
* tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże podkreślić temat i dramatyczne oświetlenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające efekty portretowe „Day kontra noc”, które wychwytują piękno światła i cienia. Powodzenia!