Podstawowe pojęcia:
* kształtowanie światła: Nie tylko lśniłeś światło; * Kształtujesz * światło z modyfikatorami i pozycją.
* Pozycja tematu: Niewielkie zmiany w sposób ustawiony podmiot w stosunku do światła mogą dramatycznie zmienić wygląd.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła szybko spada z odległością. Niewielka zmiana odległości od światła może znacząco wpłynąć na narażenie na Twój temat.
* wypełnij: Rozważ użycie odbłyśnika lub białej ściany, aby odbić światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny wygląd. Jeśli chcesz bardziej dramatyczne cienie, możesz użyć czarnej karty lub ściany.
Cztery wygląd i jak je osiągnąć:
Oto opis każdego wyglądu i wymagane pozycjonowanie światła/obiektu. Zakładamy, że masz jedno ciągłe źródło światła (np. Panel LED, Softbox itp.). Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj źródła światła, które można przyciemnić i ma softbox lub dyfuzor, aby równomiernie rozprzestrzeniać światło.
1. Szerokie oświetlenie (klasyczne i pochlebne)
* Opis: Jest to dobrze oświetlone, a nawet spojrzenie, w którym strona twarzy najbliżej aparatu jest również bok najbliższa źródłem światła. Na ogół sprawia, że twarz wydaje się szersza i nadaje miękki, pochlebny wygląd.
* konfiguracja:
* Pozycja światła: Ustaw światło lekko na bok i przed obiektem (około 45 stopni). Kluczem jest to, że źródło światła musi być umieszczone na samej stronie obiektu jako kamera.
* Pozycja tematu: Zwróć podmiot w kierunku źródła światła. Ich bliską strona powinna być w pełni oświetlona.
* modyfikator (opcjonalnie): Użyj dużego softboxa lub dyfuzora, aby stworzyć miękkie, opakowane światło.
* wypełnij: Fakultatywny. Jeśli chcesz jeszcze bardziej zmiękczyć cienie, użyj białego odbłyśnika umieszczonego naprzeciwko światła, aby odbijać światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy.
* Dlaczego to działa: Szerokie oświetlenie oświetla większość widocznej twarzy, minimalizując cienie i tworząc ogólnie przyjemną estetykę.
2. Krótkie oświetlenie (rzeźbione i dramatyczne)
* Opis: Ten wygląd charakteryzuje się rozjaśnieniem * mniejszej * części twarzy. Strona twarzy * najdalej * od kamery otrzymuje najwięcej światła. Stwarza to więcej cieni i bardziej rzeźbiony, dramatyczny efekt. Często uważane za bardziej pochlebne i odchudzające.
* konfiguracja:
* Pozycja światła: Umieść światło na bok i nieco za poddanem (ponownie około 45 stopni). Co najważniejsze, światło musi znajdować się po przeciwnej stronie przedmiotu z kamery.
* Pozycja tematu: Niech przedmiot nieco skręcił twarz * od źródła światła. Strona twarzy skierowana do kamery powinna być głównie w cieniu.
* modyfikator (opcjonalnie): Softbox jest pomocny, ale czasami gołe żarówka lub mniejszy modyfikator może poprawić cienie.
* wypełnij: Użyj wypełnienia (karta odbicia lub odbicia) rozsądnie. Zbyt duże wypełnienie pokonuje cel krótkiego oświetlenia. Zastanów się nad czarną kartą, aby wchłonąć światło.
* Dlaczego to działa: Krótkie oświetlenie podkreśla kontury twarzy, tworząc silne cienie, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza i bardziej zdefiniowana.
3. Oświetlenie motyli (Glamous i symetryczne)
* Opis: Charakteryzuje się małym, symetrycznym cieniem bezpośrednio pod nosem, przypominającym motyla. Ten wzór oświetlenia jest często używany w fotografii glamour.
* konfiguracja:
* Pozycja światła: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i * nad * ich głową. Im wyższe światło, tym bardziej wyraźny cień motyla.
* Pozycja tematu: Obiekt powinien bezpośrednio stawić czoła aparatowi.
* modyfikator: Użyj dania Softbox lub Beauty (wyspecjalizowanego odbłyśnika, który koncentruje się i zmiękcza światło). Danie kosmetyczne jest idealne do tego wyglądu.
* wypełnij: Umieść odbłyśnik bezpośrednio pod twarzą podmiotu, pod kątem, aby wypełnić cienie pod brodą i szyją.
* Dlaczego to działa: Wysoki kąt światła tworzy cień motyla. Wypełnienie jest niezbędne do podniesienia cieni pod brodą i zrównoważenia ogólnej ekspozycji.
4. Oświetlenie obręczy (tajemnicze i artystyczne)
* Opis: Stwarza to efekt sylwetki lub cienką linię światła opisującego obiekt. Podkreśla kształt i formę, a nie detale twarzy.
* konfiguracja:
* Pozycja światła: Umieść światło za obiektem, lekko na jedną stronę. Światło powinno być skierowane w stronę kamery.
* Pozycja tematu: Obiekt powinien być ustawiony między światłem a aparatem, z ich plecami, głównie skierowanymi do światła. Eksperymentuj z kątem ramion i głowy.
* modyfikator: Gołe żarówka lub odbłyśnik może działać, ale snoot lub siatka może pomóc skupić światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać bardziej dramatyczną obręcz.
* wypełnij: Unikaj wypełnienia. Celem jest posiadanie tematu sylwetki lub głównie w cieniu.
* Dlaczego to działa: Światło wychodzi zza tematu, tworząc jasny zarys i pozostawiając przód twarzy w cieniu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się nieznacznie dostosowywać światło i pozycje. Małe poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Jeśli masz miernik lekki, użyj go, aby zapewnić spójne ekspozycje w różnych konfiguracjach.
* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (odbicia światła w oczach) mają kluczowe znaczenie dla doprowadzenia życia do portretu. Dostosuj pozycję światła, aby upewnić się, że masz światła.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej, aby uniknąć odlewów kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Zacznij od podstawowej ekspozycji: Ustal wygodną ekspozycję podstawową do konfiguracji oświetlenia, a następnie dostosuj ustawienia aparatu lub wyjście światła w razie potrzeby dla każdego wyglądu.
* rób notatki: Dokumentuj swoje pozycje światła i tematu dla każdego wyglądu, abyś mógł je później odtworzyć.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na opanowanie oświetlenia portretowego jest regularne ćwiczenie.
Zrozumienie tych technik oświetlenia i ćwiczenie ze swoim sprzętem, możesz stworzyć różnorodne atrakcyjne spojrzenie portretowe za pomocą jednego ciągłego światła. Powodzenia i baw się dobrze!