i. Zrozumienie koncepcji
* co to jest: „Przeciąganie migawki” oznacza stosowanie czasu migawki wolniej niż zwykle zalecane do fotografii ręcznej (zwykle 1/ogniskowa). To pozwala na rozmycie ruchu na twoim obrazie.
* Dlaczego to rób: Aby przekazać ruch, dodaj poczucie dynamizmu, stwórz lekkie szlaki lub osiągnąć surrealistyczny, artystyczny efekt. Oddziela twoje portrety od normy.
* Kluczowe elementy: Potrzebujesz obiektu, poruszającego się elementu (obiektu lub aparatu) i wystarczającego światła otoczenia.
ii. Ustawienia aparatu
1. Tryb aparatu:
* Priorytet migawki (TV lub S): Najlepsze dla początkujących. Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Daje bezpośrednią kontrolę nad efektem rozmycia.
* Manual (M): Większość kontroli, ale wymaga dobrego zrozumienia trójkąta ekspozycji. Ustawiasz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Przydatny do spójnego oświetlenia i kreatywnej kontroli.
* priorytet apertury (av lub a): Mniej idealny, gdy kontrolujesz głębokość pola (rozmycie w tle), a nie rozmycie ruchu. Można jednak zastosować, jeśli potrzebujesz określonej przysłony.
2. Sprawa migawki:
* Eksperymenty jest kluczowe: To najważniejsze ustawienie. Zacznij od nich jako wytyczne i dostosuj na podstawie oświetlenia i pożądanego efektu.
* Temat stacjonarny, ruch aparatu: 1/30 do 1/4 sekundy.
* poruszający temat, kamera stacjonarna: 1/60 do 1 sekundy, a nawet dłużej.
* Poruszanie się zarówno podmiotem, jak i kamery: 1/30 do 1/15 sekundy. To jest bardziej zaawansowane.
* Niezwykle powolne czasy otwarcia migawki (1 sekunda lub dłużej): Dla bardzo dramatycznych lekkich szlaków i rozmycia ruchu. Wymaga statywu i starannej uwagi na bezruch.
3. apertura:
* Tryb priorytetu migawki: Kamera wybierze go dla Ciebie. Miej oko, aby zapewnić, że wystarczająca ilość światła dociera do czujnika. Jeśli strzelasz do ręcznych, a przysłona staje się zbyt mała (duża liczba), twoje zdjęcie może być rozmyte z powodu braku światła, nawet jeśli czas otwarcia migawki jest szybki.
* Tryb ręczny: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Zasadniczo f/2.8 do f/5.6 działa dobrze w przypadku portretów, ale może być konieczne dostosowanie, aby zrekompensować powolny czas otwarcia migawki. Szerszy apertura (dolna liczba F) pozwala na więcej światła, umożliwiając użycie szybszego czasu migawki lub niższego ISO.
4. ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
5. Tryb ostrości:
* Ciągłe autofocus (AI Servo on Canon, AF-C na Nikon): Jeśli Twój temat się porusza, ten tryb śledzi ich ruch i utrzyma go w skupieniu. Kluczowe dla technik przesuwania.
* pojedynczy autofocus (jeden strzał na kanonie, AF-S na Nikon): Odpowiedni, jeśli temat jest stosunkowo nieruchomo lub jeśli chcesz skupić się na określonym punkcie i zachować ostro, nawet jeśli reszta jest zamazana. Skoncentruj się, a następnie przełożyć * ostrożnie *, aby uniknąć zmiany skupienia.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry punkt wyjścia. Kamera przeanalizuje całą scenę i spróbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję.
* Metry punktowe: Przydatne, jeśli chcesz operować określony obszar twarzy pacjenta (na przykład oczy).
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje środek ramy do pomiaru.
7. Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Włącz to: Pomoże to zmniejszyć koktajl aparatu, zwłaszcza podczas strzelania do ręcznych z powolnymi czasami otwarcia migawki. Jednak podczas przesuwania niektóre soczewki mają określony tryb panoramowania, który należy włączyć. Sprawdź podręcznik obiektywu.
8. Bilans biały:
* Dostosuj się do warunków oświetlenia: Wybierz odpowiednie ustawienie Białej Bilansu (światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne) lub użyj Auto White Balance (AWB). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
9. Tryb napędu:
* ciągłe strzelanie (tryb serii): Zwiększa szanse na uzyskanie ostrej ramy podczas ruchu. Szczególnie przydatne do przesuwania się lub podczas poruszania się.
iii. Techniki
1. Panela:
* Cel: Aby utrzymać temat stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* jak: Podążaj za obiektem z aparatem podczas poruszania się, utrzymując je w ramce. Poruszaj całą górną część ciała, a nie tylko nadgarstki. Płynnie uwolnij migawkę, kontynuując naczynienie.
* klucz: Konsekwentny ruch przesuwania ma kluczowe znaczenie dla ostrego podmiotu i niewyraźnego tła. Praktyka jest niezbędna!
* Przykłady przedmiotu: Samochody, motocykle, tancerze, ludzie chodzą szybko.
2. Ruch tematyczny:
* Cel: Aby zatrzeć obiekt, jednocześnie utrzymując ostro tła (lub stosunkowo ostro, jeśli również trochę przesuwasz aparat).
* jak: Utrzymuj stabilność aparatu (najlepiej na statywie) i przesuń obiekt podczas ekspozycji.
* Przykłady przedmiotu: Włosy, tańczą, machając szalikiem, bieganie, skakanie.
3. Ruch kamery (abstrakcyjny rozmycie):
* Cel: Aby stworzyć abstrakcyjne wzorce i zacierać całą scenę.
* jak: Poruszaj aparat celowo podczas ekspozycji. Spróbuj powiększyć/out, obracać aparat lub dokonać losowych ruchów.
* Przykłady przedmiotu: Kaprzety miast, światła, tekstury. Działa najlepiej z mocnymi kolorami lub kontrastami.
4. Lekkie malarstwo:
* Cel: Aby utworzyć lekkie szlaki i wzory na obrazie.
* jak: Użyj źródła światła (latarka, Sparkler, Ekran telefonu), aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji. Wymaga statywu i ciemnego środowiska.
* klucz: Przećwicz wcześniej techniki malowania światła. Możesz także mieć obiekt trzymanie światła i przesunąć go (ostrożnie!).
5. Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* Cel: Aby stworzyć bardziej artystyczne i impresjonistyczne rozmycie.
* jak: Lekko przesuń aparat w górę, w dół lub na bok podczas dłuższej ekspozycji. Eksperymentuj z różnymi wzorami ruchu.
* klucz: Bardziej subtelne niż abstrakcyjne rozmycie, ICM ma na celu efekt malarstwa.
iv. Wskazówki dotyczące strzelania
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki do mistrza. Nie oczekuj doskonałych wyników podczas pierwszej próby. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* statyw vs. Handheld: Statyw jest niezbędny do długich ekspozycji (1 sekunda lub dłużej) i utrzymywania ostrego tła podczas rozmycia obiektu. Ręczne strzelanie oferuje większą swobodę, ale wymaga dobrej techniki i stałej ręki.
* Użyj naturalnego światła lub sztucznego światła: Określ, jakie światło jest dostępne. Sztuczne światło może pochodzić z strobów lub stałych źródeł światła. Używanie ciągłych świateł jest łatwiejsze podczas próby przeciągnięcia migawki, ponieważ możesz zobaczyć efekt, który tworzysz w czasie rzeczywistym.
* Komunikacja z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i czego potrzebujesz (poruszaj się, pozostań itp.). Wyraźna komunikacja prowadzi do lepszych wyników.
* Rozważ tło: Zajęte tło może stać się przytłaczające w przypadku zamazania. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełnią obiekt i rozmycie ruchu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
* nieco eksponuj (ETTR): Wystaw na prawą (ETTR) oznacza nieznacznie przełom obraz podczas przechwytywania, aby zmaksymalizować stosunek sygnału do szumu. Może to pomóc w zmniejszeniu hałasu w cieniu, szczególnie podczas strzelania przy wyższych ISO. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* Obejrzyj histogram: Histogram jest graficznym reprezentacją wartości tonalnych na twoim obrazie. Użyj go, aby sprawdzić nadekspozycję (przycięte wyświetlenia) lub niedostosowanie (cienie przycięte). Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
* Użyj filtra neutralnej (ND): Jeśli chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszego apertury lub wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Czas: Uważaj na czas swojego ujęcia. Na przykład, jeśli fotografujesz tancerza, czas na uchwycenie szczytu ruchu.
* baw się dobrze: Przeciąganie migawki to technika kreatywna, więc eksperymentuj i baw się dobrze! Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Wybierz odpowiedni obiektyw: Zoomowe soczewki pozwalają eksperymentować z efektami rozmycia ogniskowania i rozmycia zoomu, podczas gdy soczewki szerokokątne mogą powodować poczucie ekspansywności i prędkości. Prime soczewki oferują najwyższą jakość obrazu i szersze otwory, przydatne w słabym świetle.
* Zwróć uwagę na zasadę trzeciej: Nawet w przypadku rozmycia kompozycja powinna być nadal rozważana. Umieść kluczowe elementy poddanego (jak oczy) wzdłuż zasady linii trzecich.
v. Processing
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosuj kontrast i kolor: Zwiększ kolory i kontrast, aby obraz był bardziej atrakcyjny wizualnie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzanie do tematu, aby zwiększyć szczegóły (jeśli są częściowo ostre).
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, użyj redukcji szumów, aby zminimalizować hałas.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (takich jak maski lub szczotki), aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość w określonych obszarach obrazu.
przykładowe scenariusze i ustawienia:
* portret z lekkimi szlakami:
* Lokalizacja:City Street w nocy
* Temat:stojąc nieruchomo
* Aparat:na statywie
* Sprawa migawki:2-5 sekund
* Przysłona:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Technika:pozwól reflektorom samochodu tworzyć lekkie szlaki wokół tematu.
* Portret tancerza:
* Lokalizacja:Lokalizacja studia lub zewnętrzna
* Temat:poruszanie się z wdziękiem
* Kamera:Handheld
* Sprawa migawki:od 1/30 do 1/60 sekundy
* Przysłona:f/2.8-F/5.6
* ISO:Dostosowany, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję
* Technika:przesuwa się z tancerką podczas poruszania się, utrzymując ich stosunkowo ostro.
* abstrakcyjny portret z ruchem aparatu:
* Lokalizacja:każde lokalizacja z ciekawymi kolorami lub teksturami
* Temat:stosunkowo nieruchomo
* Aparat:ręczny lub na statywie
* Sprawa migawki:1/4 do 1 sekundy
* Przysłona:f/8-f/16
* ISO:100-200
* Technika:celowo przesuń kamerę podczas ekspozycji (powiększ, obracaj itp.).
Przeciąganie migawki to satysfakcjonująca technika, która może dodać unikalny i artystyczny styl do fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję ruchu i emocji. Powodzenia i baw się dobrze!