i. Planowanie i rozważania:
* Wybór tematu: Czarne tła działają dobrze z przedmiotami, które mają mocne cechy, ciekawe tekstury lub żywe kolory.
* nastrój/styl: Czarne tła przywołuje uczucie dramatu, tajemnicy, prostoty lub elegancji. Zdecyduj o nastroju, który chcesz wcześniej stworzyć.
* Wardrobe: Rozważ odzież podmiotu. Ciemne ubranie wtopi się w tło, podkreślając twarz i sylwetkę. Poprą lżejsze kolory. Unikaj odzieży z błyszczącymi lub odblaskowymi powierzchniami.
* włosy: Zwróć uwagę na stylizację włosów. Luźne pasma mogą czasem zniknąć w czerni, więc rozważ odciąganie włosów lub używanie produktów do stylizacji, aby utrzymać je zdefiniowane.
* makijaż: Często będziesz chciał nieco bardziej dramatyczny makijaż niż zwykle, aby zapobiec wypłukaniu twarzy na ciemnym tle. Konturowanie może być szczególnie pomocne.
ii. Sprzęt:
* kamera: Odpowiednia jest każda kamera zdolna do trybu ręcznego (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 105 mm): Są one ogólnie preferowane ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność i pozwól ci dostosować kadrowanie bez przeniesienia tematu.
* źródło światła: To jest kluczowe. Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Rozważ monolityczny lub stroboskopowy z akumulatorem.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośna i przystępna opcja, szczególnie przydatna w przypadku mniejszych konfiguracji.
* Światło ciągłe (panel LED, światło wideo): Łatwiejsza do wizualizacji efektu światła, ale często mniej mocna niż stroby/lampy błyskowe.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła, pochlebne dla portretów.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła; Często tańsze niż softboxy. Paraski do strzelania lub odblaskowe są opcjami.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane i specjalne światło, często używane do portretów mody i urody.
* snoot: Kieruje światłem w ciasną, skoncentrowaną wiązkę. Może być używane do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła i dodaje kierunkowości.
* tło:
* czarny papier bezszwowy: Klasyczny wybór. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* czarny materiał (aksamit, muślin): Może być bardziej przystępną opcją, ale wymaga starannego rozciągania, aby uniknąć zmarszczek. Aksamit dobrze pochłania światło.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną malowaną ścianę, może to działać dobrze. Upewnij się, że jest matowy, a nie błyszczący.
* Stojak na światło: Aby trzymać światło (y).
* wyzwalacz (dla lampy błyskowej/stroby): Sposób na bezprzewodowe uruchomienie lampy błyskowej poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta i wypełnienia cieni. Srebrne lub białe reflektory są powszechne.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla dokładnych odczytów światła (szczególnie przydatnych w przypadku strobes). Wiele kamer ma wbudowane mierniki światła.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Konfiguracja:
1. Umieszczenie tła: Skonfiguruj swoje czarne tło. Upewnij się, że jest równomiernie oświetlony (lub dokładniej * nie * oświetlony - patrz poniżej).
2. Umieszczenie tematu: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Im dalej są, tym łatwiej jest utrzymać tło całkowicie ciemne. 6-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
3. Umieszczenie oświetlenia: Tutaj dzieje się magia. Kluczem jest kontrolowanie światła, aby uderzyło tylko w poddany i * nie * tło. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść źródło światła z boku obiektu, nieco ustawione w dół. Stwarza to klasyczny wzór oświetlenia Rembrandt z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Użyj dużego softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone z boku i lekko przed obiektem.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. Jego celem jest zmiękczenie cieni stworzonych przez kluczowe światło. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
* Oświetlenie/podświetlenie obręczy:
* Ustaw światło * za * tematem, skierowanym do ich głowy i ramion. Stworzy to dramatyczny zarys światła wokół nich, oddzielając je od tła. Uważaj na to, ponieważ może łatwo stworzyć efekt halo.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura (f-stop): Wybierz przysłona, która zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Podczas korzystania z lampy błyskowej zwykle nie ma ogromnego wpływu na temat (czas trwania flash jest bardzo krótki), ale * wpływa na ciemność tła. Eksperymentuj, dopóki nie osiągniesz prawdziwie czarnego tła. Szybkość synchronizacji jest kluczowym czynnikiem. Zasadniczo pozostań przy prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (często 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
iv. Strzelanie:
1. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na tło, aby upewnić się, że jest naprawdę czarny. Jeśli zobaczysz jakieś światło rozlewające się na tło, dostosuj położenie świateł lub użyj flag (czarny rdzeń pianki lub karton), aby zablokować światło.
2. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać najdokładniejsze skupienie.
3. Kierowanie tematu: Komunikuj się wyraźnie z poddanym i zapewniaj kierunek pozowania, ekspresji i ogólnego nastroju.
4. Przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Poszukaj wszelkich problemów z oświetleniem, ostrością lub kompozycją. W razie potrzeby dokonaj korekt.
v. Osiągnięcie prawdziwie czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Im dalej pochodzi z tła, tym mniej prawdopodobne jest rozlanie na niego.
* światło Faloff: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść.
* flagowanie: Użyj flag (czarny rdzeń pianki, czarny materiał), aby zablokować światło przed tłem. Umieść te flagi strategicznie między źródłem światła a tłem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła jest odwrotnie proporcjonalna do kwadratu odległości. Jeśli podwoisz odległość od źródła światła, intensywność światła maleje do jednej czwartej jego pierwotnej wartości.
* niedoświetlone światło otoczenia: Twoim celem jest, aby * nie * światło uderzyło w tło. Czarne tło należy utworzyć *w aparacie *, a nie w przetwarzaniu końcowym. Obniż czas otwarcia migawki, aż tło będzie czarne. Flash zapewni następnie światło dla obiektu.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) to popularne wybory.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot poparł na czarnym tle.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zoptymalizować zasięg tonalny.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć wymiar.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarne tła często świetnie wyglądają w kolorze czarno -białym.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Gradowanie kolorów (jeśli utrzymuj kolor): Dostosuj tony kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Oczyszczanie tła: Możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło w poście, ale nie polegaj na tym zbyt wiele. Można zrobić niewielkie oczyszczenie wszelkich bezpańskich detali.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe detale, takie jak bezpańskie włosy lub pomarszczone odzież, mogą być rozpraszające.
* Utrzymuj proste: Czasami najprostsze konfiguracje oświetlenia są najbardziej skuteczne.
* Eksperymentuj z pozing: Zachęć przedmiot do wypróbowania różnych pozycji i wyrażeń.
* Nie bój się przycinać: Uprawienie może poprawić skład i skupić uwagę na tym temacie.
* tło nie jest w pełni czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj flag, aby zablokować światło przed tłem.
* Opuść czas otwarcia migawki, aby niedostosować światło otoczenia.
* Opuść moc lampy błyskowej i przenieś światło bliżej obiektu.
* Zwiększ swój F-stop (mniejszy przysłona), aby zmniejszyć rozlanie światła.
* Temat jest niedoświetlony:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Przenieś światło bliżej tematu.
* Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta.
* Zwiększ swoje ISO (ale pamiętaj o hałasie).
* Poszerz swoją otwór.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!