i. Zrozumienie fundamentu:kluczowe zasady
* niewielkie kąty i krzywe są twoim przyjacielem: Linie proste i symetryczne pozwy wyglądają na statyczne i niepochlebne. Chcemy rozbić linie ciała pod niewielkimi kątami i krzywymi.
* Rozkład wagi (krzywa „s”): To jest fundamentalne. Kiedy ktoś zmienia swoją wagę, tworzy subtelną krzywą „S” przez ciało. Poproś ich o większość swojej wagi na jednej nodze. To naturalnie angażuje biodra i ramiona, tworząc bardziej dynamiczny i zrelaksowany wygląd.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj mocno dociśnięcia kończyn do ciała. Mała przestrzeń między ramieniem a tułów lub nogami dodaje definicji i sprawia, że temat wydaje się szczuplejszy i mniej ograniczony.
* podbródek do przodu i w dół (żółw): Brzmi dziwnie, ale to działa! Delikatnie proszenie tematu o lekko pod broda do przodu i w dół (wyobraź sobie, że żółw zerknął ze skorupy) pomaga zdefiniować linię szczęki i eliminuje wygląd podwójnego podbródka. *Nie przesadzaj, bo będzie wyglądał nienaturalnie!*
* Umieszczenie barku: Lekko przechylanie ramion stwarza bardziej dynamiczną pozę. Zapobiega to wyglądaniu zbyt kwadratowej i pudełkowej. Pomyśl o narysowaniu wyimaginowanej linii z jednego ramienia do drugiego - nie chcesz, aby ta linia była idealnie pozioma.
* Hands: Ręce są często najtrudniejszą częścią. Unikaj ich płaskich, zacisków lub ukrytych. Zachowaj je zrelaksowane i lekko zakrzywione. Zastanów się, czy obiekt dotykaj twarzy, włosów lub opieraj rękę na biodrze lub w kieszeni. Zwróć uwagę na ich pozycję, aby uniknąć niezamierzonych gestów.
* Moc rdzenia (zaangażowane mięśnie): Nawet subtelne zaangażowanie mięśni podstawowych może poprawić postawę i ogólny wygląd. Poproś ich, aby delikatnie pociągnęli pępek w kierunku kręgosłupa. Pomaga im to stać wyżej i czuć się pewniej.
* Połączenie i emocje: Najlepsze pozy są autentyczne. Zachęcaj tematu do relaksu, oddychania i połączenia z emocjami, które próbujesz uchwycić. Skieruj je z konkretnymi uczuciami:„Pomyśl o szczęśliwej pamięci” lub „Wyobraź sobie, że mówisz sekret”.
ii. Specyficzne techniki pozowania (głowę do palców)
a. Głowa i twarz:
* kąt głowy: Nie zawsze masz obiekt twarzą do aparatu prosto. Niewielkie pochylenie głowy na bok może sprawić, że wyglądają bardziej przystępnie i interesująco. Zastanów się, która jest ich „dobrą stroną”.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu autentycznego wyrażenia. Catchlights (małe odbicia światła w oczach) mają kluczowe znaczenie dla dodania życia i blasku.
* Definicja Jawline: Kluczem jest żółw, wspomniany powyżej. Uważaj także na oświetlenie. Światło z góry może rzucić cienie, które podkreślają linię szczęki.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj śmiech i rozmowy, aby złagodzić ten temat. Naucz ich trochę „squinch” - to znaczy lekko zmrużyć ich dolne powieki - aby ich uśmiech wyglądali bardziej autentycznie (dzięki, Tyra Banks!).
b. Tors i ramiona:
* Wędźnia tułowia: Miej podmiot nieznacznie na bok. Stwarza to większy efekt odchudzania i zwiększa wizualne zainteresowanie. Unikaj ich stawienia czoła aparatu, chyba że idziesz specjalnie na potężny, bezpośredni wygląd.
* Umieszczenie ramienia (ponownie): Jedno ramię nieco bliżej aparatu niż druga tworzy głębokość.
* Umieszczenie ramienia: Unikaj mocno dociśnięcia ręki do tułowia. Utwórz przestrzeń, zmuszając ich do zginania ramienia, opieraj rękę na biodrze lub przytrzymaj obiekt.
* Uwagi dotyczące odzieży: Zwróć uwagę na to, jak odzież zasłania na ciele. Luźne ubrania mogą czasem wydawać się nieporęczne, a zbyt ciasna odzież może być niepochlebna. W razie potrzeby sugeruj korekty.
c. Nogi i stopy:
* Rozkład masy (ważny!): Większość wagi powinna znajdować się na jednej nodze. Druga noga może być lekko zgięta lub przedłużona.
* wskazanie palca: Lekko rozciągając jedną nogę i wskazanie palca wydłuża nogę.
* przekraczanie kostek: Jest to klasyczna pozy, która może sprawić, że nogi wyglądają dłużej.
* Unikaj „kwadratowych stóp”: Nie mam stóp pacjenta wskazujących bezpośrednio w kamerę, chyba że celowo wybierają symetryczny charakter. Nieco ich pod kątem, aby stworzyć wizualny przepływ.
* siedzące pozy: Po siedzeniu zachęcaj tematu do siedzenia na krześle, a nie zjeżdżając. Poprawia to postawę i tworzy bardziej zaangażowany wygląd.
iii. Różne typy ciała i regulacji pozowania
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe, używając pozy, które podkreślają talię i biodra. Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wyglądał na pudełko lub prosto w górę iw dół.
* Smukłe liczby: Utwórz głośność za pomocą pozycji, które dodają krzywe i kąty. Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda zbyt cienko lub kątowy.
* Wyższe tematy: Zachęcaj ich do zginania kolan lub opłania się o coś, aby uniknąć zbyt imponującego wyglądu.
* Krótsze tematy: Użyj pozy, które wydłużają nogi i ciało. Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają krótszy lub szeroko.
iv. Niezbędne wskazówki i przypomnienia:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj konkretne, łatwe do zrozumienia instrukcje. Unikaj żargonu technicznego.
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz. Może to być o wiele łatwiejsze niż próba tego wyjaśnienia.
* Pozytywne wzmocnienie: Chwalcie temat, gdy robią coś dobrze. To buduje pewność siebie i zachęca ich do relaksu.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące. W razie potrzeby rób przerwy.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Mogą również pomóc obiektowi poczuć się bardziej komfortowo.
* Rozważ środowisko: Tło i otoczenie powinny uzupełniać pozę i podmiot.
* oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie jest niezbędne do stworzenia pochlebnego portretu. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* strzelaj w surowym: Format RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby udoskonalić obraz, poprawić wszelkie wady i poprawić ogólny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym lepiej się przy tym będziesz.
v. Przykłady wspólnych pozycji i kiedy ich używać:
* poza „trzy czwarta”: Obiekt jest pod kątem około 45 stopni od aparatu, co powoduje efekt odchudzania. Dobry do ogólnych portretów.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny obiekt może stworzyć zrelaksowany i swobodny wygląd. Dobry do portretów środowiskowych.
* siedzenie: Siedzące pozy mogą być używane do tworzenia różnych nastrojów, od zrelaksowanych po kontemplację.
* Walking: Pozycja chodząca może dodać energię i ruch do portretu. Dobry do fotografii stylu życia.
* poza „Hing na twarz”: Może stworzyć poczucie intymności i połączenia. Używaj oszczędnie i upewnij się, że wygląda naturalnie, a nie wymuszony.
vi. Unikanie typowych błędów pozowania:
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Unikaj wpatrywania tematu w kamerę.
* mięśnie napięte: Przypomnij temat, aby rozluźnić ramiona, szczękę i ręce.
* niepochlebne kąty: Uważaj na kąt kamery i tego, jak wpływa on na wygląd pacjenta. Strzelanie od dołu może być często niepochlebne.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* Overponowanie: Nie zmuszaj tematu do pozycji, które wydają się nienaturalne lub niewygodne.
vii. Znaczenie komunikacji przed shoot
Przed sesją zdjęciową:
* Omów cel: Jakie uczucie próbujesz uchwycić? Jaki jest portret (np. Profesjonalny strzał w głowę, pamięć osobista)?
* Wardrobe: Omów odpowiedni wybór odzieży. Zaproponuj opcje, które pochlebne typu ciała i wyrównują się do pożądanej estetyki.
* Lokalizacja/ustawienie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i ogólny nastrój.
* Inspiracja: Udostępnij obrazy referencyjne z przedmiotem, aby dać im wyobrażenie o pozach i stylach, do których dążysz. Pomaga im to mentalnie przygotować się i czuć się bardziej komfortowo.
Podsumowując:
Pozowanie to umiejętność, która rozwija się z czasem z praktyką i dbałością o szczegóły. Rozumiejąc podstawowe zasady, opanowując podstawowe techniki i dostosowując swoje podejście do różnych rodzajów ciała i sytuacji, możesz znacznie poprawić jakość swoich portretów i tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Co najważniejsze, skup się na tym, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie - zrelaksowany temat zawsze spowoduje lepsze zdjęcie.