i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja:
* Zdefiniuj swój styl: Jakiego rodzaju dramatyczne spojrzenie idziesz? Wysoki kontrast, nastrojowy, filmowy czy coś innego? Inspiracja jest kluczowa! Przeglądaj strony fotograficzne (500px, Behance, Unsplash itp.) I czasopisma, aby znaleźć przykłady.
* Rozważania modelu: Pomyśl o tym, kogo fotografujesz. Czy mają silną twarz? Czy mają przekonujące wyrażenia? Czy pasują do stylu, który chcesz stworzyć?
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami odniesienia do oświetlenia, pozów i ogólnej estetyki.
* Ocena i transformacja garażowa:
* Clean and Declutter: Czysta przestrzeń jest kluczowa. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne do strzelania.
* osłona: Przykryj ściany garażowe czarnym materiałem, ciemnymi tłem, a nawet dużymi arkuszami kartonu pomalowanego na czarno. Pomaga to wchłonąć światło i zapobiegać niechcianym odbiciom. Możesz użyć zacisków, taśmy lub stojaków, aby zabezpieczyć tło.
* Space: Rozważ dostępną przestrzeń dla swojego modelu, świateł i aparatu. Prawdopodobnie będziesz potrzebować co najmniej 8-10 stóp głębokości. Im więcej miejsca, tym lepiej.
* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie jeśli używasz świateł stroboskopowych, które mogą wygenerować trochę ciepła.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających do świateł i innego sprzętu. Rozważ użycie paska zasilającego lub przedłużacza z ochroną podstępu.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub zoom z zakresem portretów) jest idealny, ale możesz pracować z tym, co masz. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola.
* oświetlenie: Jest to najważniejszy czynnik dramatycznych portretów:
* strobe/flash: Pojedynczy stroboskop z modyfikatorami jest doskonałym punktem wyjścia. Dwie stroby zapewnią jeszcze większą kontrolę.
* Modyfikatory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo i przenośnych.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontrastowane światło. Idealne do podkreślenia rysów twarzy.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, tworząc dramatyczne reflektory.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować kierunek światła i zminimalizować wyciek.
* reflektory: Białe, srebrne lub złote odbijające mogą odbijać światło, aby wypełnić cienie.
* Opcjonalnie:
* ciągłe światło: (Panel LED itp.) Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale zwykle nie tak potężny jak stroby.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać ciekawych efektów do Twojego oświetlenia.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* tło: Bezproblemowy papier, tła materiału (czarny aksamit jest świetny), a nawet teksturowane ściany.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
ii. Techniki oświetlenia dla dramatu
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* oświetlenie boczne: Umieść światło po jednej stronie twarzy modelu, aby uzyskać silne cienie i definicję.
* Rembrandt Lighting: Kąt światła nieco nad i z boku, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* twarde vs. miękkie światło: Użyj gołej żarówki lub odbłyśnika do twardego, bezpośredniego światła z ostrymi cieniami. Użyj softboxa lub parasola do miękkiego, rozproszonego światła.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło światła), a drugie jako światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie. Umieść kluczowe światło na bok i światło wypełniające po przeciwnej stronie, przy niższej mocy.
* Rim Light: Umieść jedno światło za modelem, wskazując na ich tył/głowę, aby stworzyć najważniejszą atrakcję wokół ich sylwetki. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Światło tła: Użyj jednego światła, aby oświetlić tło, tworząc głębokość i separację.
* oświetlenie Clamshell: Światło urody lub stroboskopy ustawione tuż nad i skierowane w stronę modelu oraz kolejne miejsce odbłyśnika na poziomie bioder modelu, aby odbijać się od trochę światła i wypełnić cienie.
* Modyfikatory oświetlenia i ich efekty:
* softbox: Miękkie, pochlebne światło o stopniowych cieniach. Idealne do portretów piękna.
* parasol: Podobne do softbox, ale może być bardziej w zależności od materiału.
* Dish Beauty: Bardziej kierunkowy i kontrastowany niż softbox, tworzy bardziej zdefiniowane cienie.
* snoot/grid: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów (oczu, włosów).
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze i bardziej dne. Złote reflektory dodają ciepła. Białe reflektory są bardziej miękkie i bardziej naturalne.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i modyfikatorami. Obserwuj, jak światło spada na twarz modelu i jak wpływa na ogólny nastrój.
iii. Pozowanie i kompozycja
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój model wyraźnie i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Using Zasady:
* nadwozie: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Kąt ciała, aby stworzyć bardziej dynamiczne linie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku lub utworzonym przez pozowanie, aby poprowadzić oko widza.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich płaskich lub zacisków.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Porozmawiaj ze swoim modelem i zaangażuj ich w rozmowę, aby wywołać naturalne wyrażenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodąca przestrzeń: Pozostaw miejsce w kierunku, w którym model wygląda lub porusza.
* Symetria vs. asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy modelu, aby uchwycić emocje i szczegóły.
* szerokie ujęcia: Pokaż więcej środowiska i opowiedz historię.
iv. Ustawienia aparatu
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Pozwala kontrolować wszystkie ustawienia aparatu.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Jeśli chcesz uzyskać więcej obrazu, użyj mniejszej apertury (f/5.6 - f/8).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz zwiększyć ISO, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło podczas używania strobów. Wolniejsze czasy otwarcia migawki wpuszczają więcej światła otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować oświetlenie (np. Flash/Strobe). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach modelu.
v. Strzelanie i recenzowanie
* Weź zdjęcia testowe: Zanim wprowadzisz model, wykonaj zdjęcia testowe stand-in (lub nawet krzesła), aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pomaga to zobaczyć szczegóły i łatwiej wprowadzać regulacje.
* Recenzja obrazów: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD lub komputerze aparatu, aby sprawdzić skupienie, oświetlenie i kompozycję.
* Dokonaj korekt: W razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie, pozowanie lub aparat.
* Zrób wiele strzałów: Strzelaj więcej niż myślisz, że potrzebujesz. Lepiej mieć zbyt wiele obrazów niż za mało.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Inne opcje obejmują przechwytywanie One, Luminar AI i GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaje kontrast i ostrość w połowie ton.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* Separacja częstotliwości: Oddziel informacje o teksturze i kolorze, aby retuszować skórę i inne szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Konwertuj na czarno -biały: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać dramatyczny i ponadczasowy wygląd. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
vii. Wskazówki dotyczące dramatu
* cienie są twoim przyjacielem: Obejmuj cienie. Tworzą głębię i tajemnicę.
* Szukaj mocnych linii: Niezależnie od tego, czy jest to głośnik, odzież, czy elementy tła, użyj linii, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Wyrażenia Matter: Pracuj z modelem, aby stworzyć autentyczne i przekonujące wyrażenia.
* rekwizyty: Proste rekwizyty, takie jak czapki, szaliki lub biżuteria, mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne kolory i tekstury często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki, niski, holenderski), aby stworzyć różne perspektywy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!