Jak nakręcić krótki film:3 sprawdzone kroki do opanowania preprodukcji
Kroki te zostały zaprojektowane tak, aby były kompleksowe i możliwe do przyjęcia. Chociaż są one podzielone na trzy główne sekcje, uznają, że często przeplatają się i nakładają w praktyce.
Krok 1:Opracuj wizję i plan (plan)
Chodzi o przybicie *co *, *dlaczego *i *jak *twojego filmu. Nie pomijaj tego! Wiele problemów na planie można przypisać brakowi przejrzystości w pierwszym etapie.
* a. Podstawowa idea i logline:
* Generowanie koncepcji: Burza mózgów, burza mózgów, burza mózgów. Pomyśl o:
* Jakie historie rezonują z tobą?
* Jakie tematy chcesz odkrywać?
* Do jakich zasobów masz już dostęp (lokalizacje, aktorzy, sprzęt)?
* logline: Wykonaj przekonujące podsumowanie jednego filmu. To jest twój „wysokość windy”. Powinien obejmować:
* bohater: Kim jest historia?
* Cel: Czego chce bohater?
* Konflikt: Co powstrzymuje ich przed zdobyciem tego?
* Przykład: „Walcząca samotna matka musi obrabować bank, aby uratować córkę przed zagrażającą życiu chorobą”.
* b. Rozwój skryptu (pisanie i przepisywanie):
* Pierwszy szkic: Po prostu zdejmij historię. Nie martw się o doskonałość.
* Informacje zwrotne: Udostępnij swój scenariusz zaufanym przyjaciołom, filmowcom lub grupom pisemnym. Bądź otwarty na krytykę (nawet jeśli się opóźnia). Skoncentruj się na zrozumieniu * Dlaczego * udzielają informacji zwrotnej, a nie tylko * co * mówią.
* przepisuje: Uwzględnij informacje zwrotne i zrewiduj skrypt. Przygotuj się na kilka szkiców.
* końcowy szkic: Zamknij swój skrypt. To nie znaczy, że nie może * nigdy * zmienić, ale oznacza to, że jest to twój fundament, a wszelkie zmiany odtąd muszą być ostrożnie rozważone.
* c. Styl wizualny i ton:
* Filmy referencyjne: Zidentyfikuj filmy, które mają podobny ton, styl lub motyw. Przeanalizuj ich zdjęcia, edycję, muzykę i ogólny język wizualny.
* tablica nastroju: Stwórz wizualny kolaż obrazów, kolorów i tekstur, które reprezentują uczucie, które chcesz wywołać w swoim filmie.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o kolorystyce, który wzmocni nastrój i motyw Twojej historii.
* Lista strzałów: Szczegółowa lista każdego ujęcia w twoim filmie, w tym kąty kamery, ruchy i opisy. Ma to kluczowe znaczenie dla wydajności na planie.
* scenariusze (opcjonalnie, ale zalecane): Wizualne reprezentacje kluczowych scen, pokazujące kąty kamery, pozycje znaków i działanie. Storyboard są szczególnie pomocne w złożonych scenach lub sekwencjach akcji.
* d. Budżetowanie i planowanie:
* Budżet:
* Utwórz szczegółowy budżet przedstawiający wszystkie wydatki (wynajem sprzętu, opłaty lokalizacyjne, opłaty aktorskie, catering, transport itp.).
* Bądź realistyczny w kwestii kosztów. Badaj średnie stawki dla załogi, sprzętu i lokalizacji w Twojej okolicy.
* Dołącz fundusz awaryjny (10-20% całkowitego budżetu), aby pokryć nieoczekiwane wydatki.
* Zidentyfikuj potencjalne źródła finansowania (dotacje, finansowanie społecznościowe, inwestycje osobiste).
* Planowanie:
* Rozbij skrypt na sceny i oszacuj czas potrzebny do nakręcenia każdej sceny.
* Utwórz harmonogram strzelania, który przedstawia kolejność, w jakiej sceny zostaną zastrzelone, lokalizacje, potrzebne aktorzy i sprzęt wymagany na każdy dzień.
* Bądź elastyczny. Rzeczy * pójdzie źle. Buduj w pewnym czasie bufora.
* Rozważ dostępność aktorów, lokalizacji i załogi podczas tworzenia harmonogramu.
Krok 2:Zamontować zespół i bezpieczne zasoby (bloki konstrukcyjne)
Ten krok polega na zdobyciu odpowiednich ludzi i rzeczy na miejscu.
* a. Casting:
* Opisy znaków: Utwórz szczegółowe opisy znaków, aby poprowadzić proces odlewania.
* Przesłuchania: Przestrzegaj przesłuchań, aby znaleźć aktorów, którzy pasują do ról. Użyj skryptu jako przewodnika, ale pozwól aktorom wnieść własną interpretację.
* oddzwonienia: Zaproś obiecujących aktorów z powrotem na drugie przesłuchanie, aby zobaczyć, jak współpracują i jak dobrze sobie radzą.
* Negocjuj umowy: Zgadzam się co do stawek, harmonogramów i innych warunków z aktorami przed rozpoczęciem filmowania. (Nawet w przypadku małych projektów *zdobądź to na piśmie *.)
* b. Zatrudnienie załogi:
* Pozycje kluczowe: Skoncentruj się na zatrudnieniu doświadczonych i niezawodnych członków załogi na kluczowe stanowiska (dyrektor fotografii (DP)/operator, asystent reżysera (AD), rejestrator dźwiękowy, redaktor).
* Networking: Skontaktuj się z szkołami filmowymi, społecznościami filmowymi i lokalnymi organizacjami filmowymi, aby znaleźć wykwalifikowanych członków załogi.
* Wywiady: Wywiad z potencjalnymi członkami załogi, aby ocenić swoje umiejętności, doświadczenie i osobowość. Upewnij się, że rozumieją twoją wizję filmu.
* umowy: Podobnie jak w przypadku aktorów, weź wszystko na piśmie dotyczące ról, obowiązków, stawek i harmonogramów płatności.
* c. Zwiadowcze i zezwolenie:
* Scouting: Odwiedź potencjalne lokalizacje i oceń ich przydatność do filmu. Rozważ czynniki takie jak oświetlenie, dźwięk, dostępność i pozwolenia.
* Zabezpieczenie lokalizacji: Uzyskaj pozwolenie na film w wybranych lokalizacjach. Może to obejmować podpisanie umów, płacenie opłat lokalizacyjnych i uzyskanie ubezpieczenia.
* zezwolenia: Sprawdź lokalne przepisy i uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia na filmowanie. Ignorowanie tego może prowadzić do grzywien i zamknięć.
* d. Wypożyczalnia sprzętu i zamówienia:
* Lista sprzętu: Utwórz kompleksową listę całego sprzętu potrzebnego do sesji zdjęciowej (kamery, soczewki, oświetlenie, sprzęt dźwiękowy, sprzęt do uchwytu itp.).
* Firmy wynajmu: Badaj i porównaj firmy wynajmu, aby znaleźć najlepsze stawki i dostępność.
* Testowanie: Przed sesją sprawdź cały sprzęt, aby upewnić się, że działa prawidłowo. Wiem, jak go używać!
* ubezpieczenie: Uzyskaj ubezpieczenie na pokrycie potencjalnych szkód lub utraty sprzętu.
* e. Usługi rzemieślnicze i catering:
* planuj posiłki: Zapewnij odpowiednie posiłki i przekąski dla obsady i ekipy podczas sesji. Załoga dobrze karmiona jest szczęśliwą i produktywną załogą.
* Ograniczenia dietetyczne: Rozważ ograniczenia dietetyczne i alergie podczas planowania posiłków.
* Woda i nawodnienie: Trzymaj wszystkich nawodnionych, szczególnie podczas długich pędów lub w upałach.
Krok 3:Przećwicz, udoskonal i finalizuj (polerowanie)
Chodzi o upewnienie się, że wszystko jest tak gotowe, jak to możliwe, przed rzuceniem kamer.
* a. Tabela odczytuje i próby:
* Przeczytaj tabela: Poproś obsadę, aby przeczytać skrypt, aby zidentyfikować wszelkie problemy z dialogiem, stymulacją lub rozwojem postaci.
* próby: Przećwicz kluczowe sceny z aktorami, aby udoskonalić swoje występy i blokowanie. Eksperymentuj z różnymi podejściami.
* blokowanie: Zaplanuj ruchy i pozycje aktorów w scenie.
* b. Próby techniczne (Tech Scout):
* Scout z załogą: Przejdź przez każdą lokalizację z kluczowymi członkami załogi (DP, AD, Sunday Averistist), aby omówić wyzwania techniczne i zaplanować ujęcia.
* Testy oświetlenia i dźwięku: Przeprowadź testy oświetlenia i dźwięku, aby upewnić się, że wszystko działa poprawnie i że można osiągnąć pożądany wygląd i dźwięk.
* Sprawdź sprzęt: Dokładnie sprawdź cały sprzęt, aby upewnić się, że jest w dobrym stanie i że wszyscy wiedzą, jak z niego korzystać.
* c. Garderoba, włosy i makijaż:
* Projekt kostiumów: Zaplanuj kostiumy dla każdej postaci, biorąc pod uwagę ich osobowość, pochodzenie i ogólny ton filmu.
* Testy włosów i makijażu: Przeprowadź testy włosów i makijażu, aby aktorzy wyglądają najlepiej przed kamerą.
* Ciągłość: Zwróć uwagę na szczegóły ciągłości, aby kostiumy, włosy i makijaż są spójne w całym filmie.
* d. Ostateczne przygotowania i komunikacja:
* Arkusze połączeń: Utwórz arkusze połączeń na każdy dzień sesji, opisując harmonogram, lokalizację, potrzebne aktorzy i inne ważne informacje. Rozłóż je do obsady i załogi z dużym wyprzedzeniem.
* Plany awaryjne: Opracuj plany awaryjne w celu rozwiązania potencjalnych problemów, takich jak zła pogoda, awarie sprzętu lub niedostępność aktora.
* Kontakty awaryjne: Mieć łatwo dostępną listę kontaktów awaryjnych.
* Potwierdzenia: Pomijaj z całą obsadą, załogą i lokalizacjami bliski daty strzelania. Odbywają się anulowanie w ostatniej chwili.
Kluczowe wyniki do opanowania przedprodukcji:
* Organizacja jest kluczowa: Użyj arkuszy kalkulacyjnych, oprogramowania do zarządzania projektami lub wszelkich narzędzi, które pomogą Ci zachować zorganizowanie.
* Komunikacja jest kluczowa: Informuj wszystkich i na tej samej stronie. Regularna komunikacja zapobiega nieporozumień i zmniejsza stres.
* Przygotuj się do dostosowania: Bez względu na to, jak dobrze planujesz, wszystko się zmieni. Bądź elastyczny i chętny do dostosowania swoich planów w razie potrzeby.
* nie oszczędzaj na planowaniu: Inwestowanie czasu i wysiłku w przedprodukcję pozwoli zaoszczędzić czas, pieniądze i bóle głowy podczas produkcji i postprodukcji.
* Ucz się z doświadczenia: Każdy film, który nakręcisz, jest doświadczeniem edukacyjnym. Rób notatki na temat tego, co działało, a co nie, i wykorzystaj tę wiedzę, aby ulepszyć swój następny projekt.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz opanować preprodukcję i przygotować się na udane i przyjemne wrażenia filmowe. Powodzenia!