i. Zrozumienie widoku twarzy (jak ustawiona jest twarz)
* pełna twarz: Twarz jest obracana bezpośrednio w kierunku aparatu.
* Plus: Pokazuje całą twarz podmiotu, przekazuje otwartość i uczciwość. Dobry do pokazywania symetrycznych cech.
* wady: Może podkreślić okrągłość w twarz. Bardziej podkreśla niedoskonałości.
* kiedy używać: Kiedy chcesz uchwycić silne, bezpośrednie połączenie z widzem. Dobry dla pewnych osób z dobrze zdefiniowanymi funkcjami.
* Widok trzech czwartych: Twarz jest nieznacznie obrócona w jedną stronę (około 45 stopni). Jest to często uważane za najbardziej pochlebne.
* Plus: Tworzy cienie, które dodają głębokości i wymiaru, odsuwając twarz. Zwraca uwagę na oczy i kości policzkowe. Ukrywa asymetrię.
* wady: Może być trochę zbyt „bezpieczne” lub przewidywalne.
* kiedy używać: Kiedy dążysz do klasycznego, pochlebnego i ogólnie przyjemnego portretu. Dobre dla większości przedmiotów. Zwróć uwagę na to, jaką stronę twarzy woli podmiot.
* Widok profilu: Twarz jest całkowicie obracana na bok, pokazując tylko stronę twarzy.
* Plus: Podkreśla silną szczękę, zdefiniowany nos i elegancka szyja. Może być bardzo artystyczne i dramatyczne.
* wady: Nie pochlebia dla wszystkich. Może ukryć zbyt dużo twarzy. Wymaga silnego profilu.
* kiedy używać: Dla podmiotów o uderzających profilach lub gdy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Inne kąty: Możesz także mieć ten temat znacznie dalej, patrząc wstecz w kierunku kamery na ich ramieniu.
ii. Opanowanie kąta kamery (pozycja aparatu w stosunku do obiektu)
* Poziom oczu: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Plus: Tworzy poczucie równości i połączenia z widzem. Naturalny i prosty.
* wady: Może być nieco nijakie, jeśli nie połączone z ciekawym oświetleniem lub wyrazem.
* kiedy używać: W przypadku większości portretów, zwłaszcza gdy chcesz nawiązać związek z widzem. Dobry punkt wyjścia.
* powyżej poziomu oczu (strzelanie): Kamera jest ustawiona wyżej niż oczy pacjenta.
* Plus: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, młodszy, bardziej niewinny lub wrażliwy. Może pomóc w zminimalizowaniu podwójnego podbródka (podmiot nieco przechyla głowę w górę). Może sprawić, że oczy wyglądają na większe.
* wady: Może sprawić, że badany będzie wyglądał słaby lub zmniejszony, jeśli jest przesadzony. Unikaj ekstremalnych kąty.
* kiedy używać: Dla portretów dzieci, zmiękczenia silnych cech lub stworzenia poczucia intymności. Używaj ostrożnie dla dorosłych, ponieważ może to być infantylizujące.
* poniżej poziomu oczu (strzelanie): Kamera jest ustawiona niższa niż oczy pacjenta.
* Plus: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, silniejszy, pewny i imponujący. Może podkreślić silną szczękę.
* wady: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał arogancki lub zastraszający, jeśli jest przesadzony. Może podkreślić podwójny podbródek. Może zniekształcać rysy twarzy.
* kiedy używać: Dla portretów przywódców, sportowców lub gdy chcesz przekazać poczucie autorytetu lub dramatu. Unikaj tego kąta dla osób zajmujących się podwójnymi podbródkami.
iii. Łączenie widoku twarzy i kątem aparatu dla maksymalnego uderzenia
Tutaj dzieje się magia! Oto jak je połączyć, aby uzyskać pochlebne wyniki:
* Widok trzech czwarty + nieco powyżej poziomu oczu: To bardzo pochlebna kombinacja. Widok trzech czwartych przesuwa twarz i podkreśla kości policzkowe, podczas gdy lekko podwyższony kąt może zminimalizować podwójny podbródek i sprawić, że oczy wydają się większe. Bezpieczna i niezawodna opcja.
* Pełna twarz + poziom oczu: Dobry do okazywania pewności siebie i otwartości. Wymaga starannego oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i uniknąć ostrych cieni. Skoncentruj się na pozowaniu i ekspresji.
* Widok profilu + poziom oczu: Najlepsze dla badanych o silnych profilach. Zwróć uwagę na tło i oświetlenie, aby stworzyć wizualnie przywołujący obraz.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i jak różne kąty wpływają na wygląd pacjenta.
iv. Ważne rozważania poza kątem i widokiem:
* oświetlenie: Oświetlenie jest *krytyczne *. Pochlebne światło jest miękkie, rozproszone i kierunkowe. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które tworzy niepochlebne cienie. Rozważ użycie reflektorów do wypełnienia cieni. Kluczem jest, aby światło uderzyło w * przód * twarzy, niezależnie od kąta.
* pozowanie: To, jak temat trzyma ciało i głowę, robi ogromną różnicę. Zachęcaj ich do relaksu, wydłużania szyi i znalezienia pozy, który wydaje się naturalny i wygodny.
* wyrażenie: Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia. Zwróć uwagę na oczy - powinny być zaręczeni i lśniące.
* wybór obiektywu: Dłuższa ogniskowa (85 mm, 100 mm, 135 mm) jest ogólnie bardziej pochlebna dla portretów, ponieważ kompresuje perspektywę i unika zniekształceń. Unikaj soczewek szerokokątnych dla portretów zbliżenia.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu. Proste tła są często najlepsze.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Daj im pozytywne informacje zwrotne i kierunek.
v. Praktyczne wskazówki dotyczące poprawy
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oceniać kąty i poglądy. Fotografuj przyjaciół i rodzinę oraz eksperymentuj z różnymi kombinacjami.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie używają kąty i widoków w swoich portretach. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o ich opinie na temat twoich portretów. Co im się podoba? Co można poprawić?
* Użyj lustra: Patrz podmiot w lustrze i zobacz, jakie kąty preferują. Może to dać cenne spostrzeżenia.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Strzelanie na komputerze pozwala ci i przedmiotem zobaczyć obrazy na większym ekranie i wprowadzać regulacje w czasie rzeczywistym.
Rozumiejąc zasady widoku na twarz i kąt kamery oraz łącząc je z dobrym oświetleniem, pozowaniem i ekspresją, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Powodzenia!