i. Podstawowe zasady:
* Pokój oddechowy: Unikaj przyciśnięcia tematu bezpośrednio do ściany lub tylnej części krzesła. Mała przestrzeń pozwala na większą głębię i uniemożliwia wyglądowi „płaskie”.
* Połączenie i autentyczność: Najważniejsze jest to, że pozy jest naturalny i odzwierciedla osobowość podmiotu. Nie zmuszaj ich do niewygodnych pozycji, które wydają się nienaturalne. Komunikuj się i kieruj ich delikatnie.
* S-curve: Ogólnie rzecz biorąc, krzywe są bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste. Zachęcaj przedmiot do tworzenia subtelnych krzywych w ich ciele. Pomyśl o delikatnym zakręcie w kręgosłupie, lekkim kątowi w biodrach lub naturalnej krzywej w ramionach.
* Kąty nad prostymi liniami: Unikaj idealnie prostych i zamkniętych rąk i nóg. Niewielkie zakręt łokci i kolan sprawia, że pozą wygląda na bardziej zrelaksowaną i dynamiczną.
* Rozkład wagi: To, jak osoba nosi swoją wagę, może radykalnie zmienić postawę i wygląd. Zachęć ich do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego sugerujesz pewną pozę. Poproś o ich opinie i dokonaj dostosowań w oparciu o ich poziom komfortu.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je udoskonalaj. Od samego początku nie przytłacz swojego tematu skomplikowanymi instrukcjami.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj swój temat w wizjerze lub na ekranie. Dokonaj niewielkich regulacji ich pozą, kątem i ekspresją podczas idź.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizuj używane pozowanie i kąty. To da ci pomysły i inspirację dla własnych sesji zdjęciowych.
ii. Głowa i twarz:
* „Squinch”: Lekko mrużące (zgniatanie) oczy mogą sprawić, że obiekt może wyglądać bardziej pewnie i zaręczona. Zapobiega również wydawaniu się zbyt szeroko lub zaskoczonym oczu. Powiedz im, żeby trochę rozluźniają górne powieki.
* Pozycja podbródka: Powszechnym problemem jest „podwójny podbródek”. Niech obiekt nie lekko naprzód podbródek do przodu i w dół (pomyśl o żółwiie, który wyrzuca głowę). Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Inną opcją jest lekkie podniesienie aparatu.
* Definicja Jawline: Lekko obrócenie głowy na bok może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej pochlebne cienie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być potężny i wciągający. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub introspektywny nastrój.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest najbardziej atrakcyjny. Zachęcaj do naturalnego uśmiechu, opowiadając żart lub prosząc ich o wymyślanie czegoś szczęśliwego. Uważaj na „fałszywe” uśmiechy, które obejmują tylko usta. Oczy powinny się zmarszczyć.
* Linie na czole: Minimalizuj ostre linie czoła, lekko obniżając czoło i rozluźniając brwi.
iii. Ramiona i ramiona:
* ramiona pod kątem: Ramiona kwadratowe bezpośrednio do aparatu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztywny i konfrontacyjny. Nieco ustawione ramiona na bok, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Asymetryczne pozowanie: Unikaj posiadania ramion i ramion w tej samej pozycji. Na przykład jedno ramię może być nieco wyższe niż drugie.
* Umieszczenie ramienia:
* z dala od ciała: Posiadanie ramion mocno dociśniętych do ciała może sprawić, że wyglądają na większe. Zachęcaj przedmiot do tworzenia przestrzeni między ich rękami a tułów.
* zginanie łokci: Zgięte łokcie tworzą bardziej pochlebne linie niż proste, zamknięte ramiona.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj ich zaciśnięcia lub sztywności. Zachęcaj do zrelaksowanych, naturalnych gestów dłoni. Kieszenie są w porządku, ale ogólnie unikaj wkładania całej dłoni do kieszeni. Pozostawienie widocznego kciuka jest lepsze.
* Unikaj prostych linii: Podobnie jak z nogami, unikaj ramion wiszących prosto po bokach. To może wyglądać niezręcznie.
iv. Tors i biodra:
* Twist: Niewielki zwrot tułowia tworzy bardziej pochlebną i dynamiczną pozę. Miej podmiot podbij ramiona w jedną stronę, a biodra drugie.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub obiekt może zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę. Upewnij się, że szczuple jest naturalne i nie wymuszone.
* zmiana wagi: Zachęcaj podmiot do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą. Stworzy to bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* przednipoziorski vs. kierunek boczny:
* przedni (kwadrat): Zwykle sprawia, że osoba wygląda większa. Używaj z ostrożnością i pozowaniem strategicznym.
* Skierowanie boku (profil): Może podkreślić szczupłą sylwetkę lub stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Torso: Niewielki kąt (45 stopni) jest ogólnie najbardziej pochlebny, ponieważ prezentuje kształt, nie jest zbyt konfrontacyjny lub zbyt ukryty.
v. Nogi i stopy:
* nogi kątowe: Unikaj posiadania obu nóg prostych i równoległych do aparatu. Kąt jednej nogi lekko do przodu lub na bok.
* zginanie kolan: Lekkie zakręt w kolanie tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Przekraczanie kostek lub nóg: Może to być pochlebna pozy, ale upewnij się, że wygląda naturalnie i wygodnie.
* Umieszczenie stopy:
* Pointing: Wskazanie stopy w kierunku aparatu może sprawić, że nogi wyglądają dłużej.
* ukryte stopy: Bądź świadomy stopy najdalej od aparatu. Jeśli jest zasłonięty, może sprawić, że noga będzie się krótsza.
* Siedzący pozy: Siedząc, zachęcaj tematykę do lekko rozpoznania kolan, a stopy wskazywały lekko na zewnątrz. Unikaj, aby siedzieć z nogami prosto i równolegle do aparatu.
vi. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Większe osoby:
* Unikaj pozy przednie. Kołowo ciało na bok.
* Niech obiekt pochyla się lekko do przodu w kierunku aparatu.
* Użyj pozowania, aby utworzyć talię.
* Zwróć uwagę na dopasowanie odzieży.
* Użyj pochlebnego oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i ciało.
* mniejsze osoby:
* Użyj pozy, które tworzą objętość i kształt.
* Unikaj upadku lub garb.
* Użyj odzieży, która dobrze pasuje i dodaje strukturę.
* Wysokie osoby:
* Użyj pozycji, które rozbijają wysokość.
* Niech przedmiot usiądź, pochylony lub kucający.
* Użyj soczewek szerokokątnych, aby uchwycić pełną wysokość.
* krótkie osoby:
* Użyj pozy, które wydłużają ciało.
* Niech przedmiot stoi wysoko z dobrą postawą.
* Użyj ujęć wysokiego kąta, aby wyglądały wyższe.
vii. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie dobrym punktem wyjścia do portretów.
* Wysoki kąt: Strzelanie z nieco powyżej może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy lub młodszy. Może również zminimalizować podwójny podbródek.
* niski kąt: Strzelanie z nieco poniżej może sprawić, że obiekt może wyglądać na wyższy, mocniejszy lub bardziej imponujący. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być niepochlebne.
* ogniskowa: Dłuższe ogniskowe (85 mm, 135 mm) są ogólnie preferowane dla portretów, ponieważ kompresują funkcje i tworzą bardziej pochlebną perspektywę. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, zwłaszcza podczas strzelania z bliska.
viii. Wskazówki dotyczące pracy z tematem:
* Bądź pozytywny i zachęcający: Zaproponuj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji zdjęciowej.
* pokaż, nie mów tylko: Pokazaj pozy, które chcesz spróbować.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiał z przedmiotem.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera pomoże Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i pewnie, co spowoduje lepsze portrety.
* Przejrzyj obrazy z tematem: Od czasu do czasu rób przerwę i pokaż tematyczne obrazy z tyłu aparatu. To pozwala im zobaczyć, jak wyglądają, i w razie potrzeby wprowadzają regulacje. Buduje także zaufanie i współpracę.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Każdy ma stronę, którą wolą. Odkryj i wykorzystaj.
ix. Praktyka czyni idealną:
Najlepszym sposobem na opanowanie pozowania i pod kątem portretów jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia. Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i przeanalizuj ich techniki. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej się pewnie i wykwalifikowasz. Powodzenia!