REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Czy wyrastamy w leniwych fotografów z powodu sztucznej inteligencji?

To naprawdę interesujące i istotne pytanie w dzisiejszym krajobrazie fotografii! Zdecydowanie jest debata na temat tego, czy narzędzia AI przyczyniają się do postrzeganego „lenistwa” wśród fotografów. Oto podział argumentów za i przeciw, wraz z niektórymi niuansami:

Argumenty dotyczące sztucznej inteligencji prowadzące do „leniwych” fotografii:

* nadmierne poleganie na automatyzacji: Funkcje zasilane przez AI, takie jak automatyczne rozpoznawanie scen, śledzenie automatycznego skupienia, a nawet sugestie kompozycji mogą sprawić, że fotografowie rzadziej będą aktywnie myśleć o tych elementach. Mogą polegać na sztucznej inteligencji, aby „wykonać pracę” polegającą na ustawianiu strzału, potencjalnie brakując możliwości eksperymentowania i rozwijania własnego stylu.

* Skróty po przetwarzaniu: Redukcja szumów AI, wyostrzenie, a nawet generatywne narzędzia wypełniające pozwalają fotografom naprawić błędy lub drastycznie zmieniać obrazy przy minimalnym wysiłku. Może to doprowadzić do mniejszego nacisku na uzyskanie strzału w aptamerę, ponieważ problemy można później „poprawić”.

* nacisk na „szybkie wygrane” i trendy: Łatwość, z jaką sztuczna inteligencja może tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy, szczególnie te następujące popularne trendy, może zachęcić niektórych fotografów do priorytetu natychmiastowej satysfakcji z powodu głębszego zrozumienia ich rzemiosła. Mogą raczej gonić za algorytm niż realizować swoją artystyczną wizję.

* Dewaluacja umiejętności: Jeśli ktoś może wygenerować „wystarczająco dobre” obrazy z sztuczną inteligencją, postrzegana wartość umiejętności technicznych i wiedzy artystycznej w zakresie fotografii może się zmniejszyć. Może to zniechęcić niektórych fotografów przed poświęceniem czasu i wysiłku, aby naprawdę opanować swoje rzemiosło.

Argumenty przeciwko sztucznej inteligencji prowadzącej do „leniwej” fotografii:

* ai jako narzędzie, a nie wymiana: Narzędzia AI mogą być potężnymi AIDS dla fotografów, umożliwiając im efektywniejszą pracę i skupienie się na bardziej kreatywnych aspektach ich pracy. Mogą zautomatyzować żmudne zadania, poprawić jakość obrazu, a nawet pomóc w wizualizacji pomysłów, które w innym przypadku trudno byłoby osiągnąć. Pomyśl o tym jak o elektronarzędzia - nie są leniwi stolarki, czynią je bardziej produktywnymi.

* Demokratyzacja fotografii: Narzędzia AI mogą uczynić fotografię bardziej dostępną dla szerszej gamy ludzi, niezależnie od ich umiejętności technicznych lub zasobów. Może to prowadzić do bardziej zróżnicowanej i tętniącej życiem społeczności fotograficznej, z nowymi perspektywami i głosami.

* Zwiększone możliwości twórcze: AI może odblokować nowe kreatywne możliwości, które wcześniej były niemożliwe. Na przykład wypełnienie generatywne napędzane AI można użyć do tworzenia surrealistycznych krajobrazów lub dodania elementów do zdjęcia, które nie istniało w oryginalnej scenie.

* różnicowanie poprzez wizję artystyczną: Chociaż AI może pomóc w aspektach technicznych, nie może zastąpić wizji artystycznej i opowiadania historii. Naprawdę wykwalifikowani i oddani fotografowie wyróżnią się dzięki swoim unikalnym perspektywom, kreatywnym wyborom i zdolności do łączenia się z publicznością na poziomie emocjonalnym. AI jest narzędziem; Oko i intencja fotografa nadal mają największe znaczenie.

* zachęta do umiejętności wyższego poziomu: Dzięki radzeniu sobie z AI bardziej rutynowymi zadaniami, fotografowie mogą być zachęcani do rozwijania umiejętności wyższego poziomu, takich jak konceptualizacja, kierunek artystyczny i wizualne opowiadanie historii. Nacisk zmienia się z opanowania technicznego na kreatywne rozwiązywanie problemów.

Nuces do rozważenia:

* Kontekst ma znaczenie: To, czy AI prowadzi do fotografii „leniwej”, zależy od indywidualnych celów i motywacji fotografa. Hobbysta, który po prostu chce zrobić lepsze migawki, może skorzystać z pomocy AI, podczas gdy profesjonalny fotograf, który dąży do doskonałości artystycznej, będzie musiał głębsze zrozumieć swoje rzemiosło.

* stała ewolucja: Technologia AI stale się rozwija. Ponieważ narzędzia AI stają się bardziej wyrafinowane, mogą jeszcze bardziej zacierać granice między automatyzacją a kreatywnością. Fotografowie będą musieli dostosować się i dowiedzieć, jak skutecznie korzystać z tych narzędzi przy jednoczesnym zachowaniu własnej integralności artystycznej.

* Osobista odpowiedzialność: Ostatecznie każdy fotograf zależy, w jaki sposób używają narzędzi AI. Mogą polegać na sztucznej inteligencji, aby wykonać całą pracę, lub mogą używać sztucznej inteligencji jako narzędzia do zwiększenia swoich umiejętności i kreatywności.

Wniosek:

To zbyt uproszczone, aby powiedzieć, że AI z natury czyni fotografów „leniwymi”. Zamiast tego jest to złożony problem z potencjalnymi korzyściami, jak i wadami. Kluczem jest korzystanie z AI odpowiedzialnie i celowo, koncentrując się na rozwijaniu silnego fundamentu umiejętności technicznych i artystycznych oraz nigdy nie tracąc z oczu znaczenia twórczej wizji i opowiadania historii. Najlepsi fotografowie przyjęją sztuczną inteligencję jako narzędzie do ulepszenia swojego rzemiosła, a nie jako kulę, aby uniknąć ciężkiej pracy i poświęcenia wymaganego do prawdziwej opanowania. Użyją go do wzmocnienia swojej wizji, a nie zastąpienia jej.

  1. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  5. Pełna ramka vs APS-C dla fotografii dzikiej przyrody:który jest najlepszy?

Porady Fotograficzne
  1. NAB 2019:Twój przewodnik przed pokazem po tegorocznych lokalizacjach i wydarzeniach

  2. Jak bezpłatnie edytować filmy o grach

  3. Zwolnione tempo na iPhonie 5

  4. Zwolnij! Strzelanie w 1/20 sekundy (z 15 przykładami)

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  6. Jak dodać zdjęcie do wideo [tylko 3 kroki]

  7. 5 stylów kinematografii, których używa każdy film