1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, w którym czujnik kamery jest wystawiony na światło. Przeciąganie migawki oznacza z użyciem powolnego czasu otwarcia migawki, zwykle wolniej niż 1/60 sekundy.
* apertura: Otwór w twoim obiektywu, który kontroluje, ile światła wchodzi do aparatu. Musisz to dostosować, aby zrekompensować dłuższy czas ekspozycji.
* ISO: Czułość czujnika aparatu na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Motion Blur: Smugi lub zacieranie, które występują, gdy podmiot lub kamera porusza się podczas długiej ekspozycji. To właśnie będziesz manipulować.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twojej scenie. Ilość światła otoczenia znacząco wpłynie na wybory dotyczące czasy otwarcia migawki.
* flash (opcjonalnie, ale zalecany): Wybuch światła, aby zamrozić temat przez ułamek sekundy, tworząc ostry element w rozmytym ruchu.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z kontrolą w trybie ręcznym w celu regulacji czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (jak 35 mm, 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany do portretowania ze względu na szerszy otwór i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola. Obiektyw Zoom może również działać.
* statyw (niezbędny do technik ruchu kamery): Aby zachować ostro stacjonarne części obrazu podczas przenoszenia aparatu.
* zewnętrzny flash (wysoce zalecany): Zapewnia wybuch światła, aby zamrozić twój temat. Flash poza camera zapewnia bardziej kreatywną kontrolę.
* dyfuzor flash (zalecany): Zmiękcza światło z lampy błyskowej, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (potencjalnie): Jeśli strzelasz w jasnych warunkach, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki.
3. Konfigurowanie strzału:
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twoją kreatywną wizję. Rozważ tle, oświetlenie i ogólną atmosferę. Środowiska miejskie z interesującymi światłami mogą być fantastyczne.
* Model: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Wyjaśnij ruchy, których potrzebujesz.
* Kompozycja: Ostrożnie kadruj strzał. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Ustawienia aparatu (ustawienia podstawowe - dostosuj na podstawie światła):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od najniższego rodzimego ISO (zwykle 100).
* apertura: Zacznij od f/5.6 lub f/8, aby uzyskać przyzwoitą głębokość pola (więcej przedmiotu na skupienie). Może być konieczne dostosowanie tego na podstawie dostępnego światła i pożądanego rozmycia.
* Sprawa migawki: Zacznij około 1/30 lub 1/15 sekundy. To jest twój punkt wyjścia i dostosujesz go, aby osiągnąć pożądaną rozmycie ruchu.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/64 lub 1/32). Dostosujesz to w oparciu o światło otoczenia i ile chcesz zamrozić swój temat.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby uzyskać średni odczyt sceny. Następnie dostosujesz swoje ustawienia na podstawie odczytu licznika i pożądanego efektu.
4. Techniki przeciągania migawki:
* Ruch tematyczny (z flashem):
* Jak: Powiedz swój model, aby nieznacznie poruszał się podczas ekspozycji. Mogą kołysać, obracać, a nawet po prostu poruszać rękami. Flash zamrozi ostry element ich pozę, a ruch powoduje rozmycie.
* Control: Kontroluj ilość rozmycia, regulując czas otwarcia migawki i prędkość ruchów modelu. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu.
* Umieszczenie flash: Zacznij od Flasha skierowanego bezpośrednio na temat. Możesz eksperymentować z oświetleniem bocznym lub podświetleniem dla różnych efektów.
* Przykłady: Tancerz wirujący z niewyraźnymi kończynami i ostrą twarzą. Model machający włosami z niewyraźnymi pasmami i ostrym okiem.
* Ruch kamery (z lampą błyskową):
* Jak: Utrzymuj swój model stosunkowo nieruchomo (lub wykonaj małe, kontrolowane ruchy), a * przesuwasz aparat podczas ekspozycji. Użyj statywu do tej techniki!
* Control: Kierunek i prędkość ruchu aparatu określi rodzaj rozmycia. Spróbuj przesuwać (przesuwanie aparatu w poziomie), powiększenie (obracanie pierścienia zoomu podczas ekspozycji) lub lekko potrząsając aparatem.
* statyw: Statyw jest niezbędny do zachowania ostrego stacjonarnego części sceny (np. Tła lub konkretna funkcja twojego tematu).
* Przykłady: Ostra twarz z rozmytym otoczeniem stworzonym przez panoramę. Smugi światła stworzone przez powiększenie podczas ekspozycji.
* Kombinacja ruchu obiektu i kamery (z lampą błyskową):
* Jak: Połącz zarówno ruch podmiotu, jak i ruch aparatu, aby uzyskać bardziej chaotyczny i dynamiczny efekt. Wymaga to koordynacji i eksperymentów.
* Przykłady: Model tańczy, podczas gdy fotograf opanuje aparat.
* Tylko światło otoczenia (bez flash):
* Jak: Polegaj całkowicie na światłach otoczenia. Najlepiej to zrobić w sytuacjach o słabym świetle lub z filtrami ND. Model musi być bardzo spokojny, w przeciwnym razie cały obraz będzie rozmyty.
* wyzwanie: Zdobycie ostrego elementu bez lampy błyskowej jest trudne. Musisz użyć bardzo powolnych czasów otwarcia migawki i polegać na kieszeniach jaśniejszego światła.
* Przykłady: Sylwetki z rozmytym tłem w niskich oświetleniach. Marzycielskie, eteryczne portrety z miękkim rozmyciem.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem. Wyjaśnij ruchy, które chcesz, aby wykonały i przekazują informacje zwrotne.
* Focus:
* Ciągłe autofocus (AF-C): Może być pomocny w śledzeniu poruszających się przedmiotów, ale nie zawsze może być dokładny z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja, zwłaszcza jeśli badany dokonuje stosunkowo przewidywalnych ruchów. Skoncentruj się przed rozpoczęciem ekspozycji i utrzymasz ją.
* prędkość synchronizacji flash: Pamiętaj o prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Używanie czasu migawki szybciej niż prędkość synchronizacji może skutkować czarnym opaską na twoim obrazie.
* przycisk Wstecz Focus: Korzystanie z Focus Back Focus może oddzielić proces skupienia od uwalniania migawki, zapewniając większą kontrolę.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą ulepszyć Twoje obrazy. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* bezpieczeństwo: W przypadku strzelania w miejscach publicznych pamiętaj o swoim otoczeniu i zapewnij bezpieczeństwo modelu.
* Creativity: Nie bój się eksperymentować! Najlepsze wyniki wynikają z przekraczania granic i próbowania nowych rzeczy.
Rozwiązywanie problemów:
* Obraz zbyt jasny: Zmniejsz ISO, zamknij otwór lub użyj filtra ND.
* obraz zbyt ciemny: Zwiększ ISO, otwórz otwór lub użyj silniejszej mocy błyskowej.
* Za dużo rozmycia: Zwiększ czas otwarcia migawki lub zmniejsz prędkość ruchu.
* za mało rozmycia: Zmniejsz czas otwarcia migawki lub zwiększyć prędkość ruchu.
* ostre światło błyskowe: Użyj dyfuzora Flash, odrzuć błysk lub obniżyć moc Flash.
Przykłady kreatywnych pomysłów:
* Lekkie malarstwo: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby narysować wzory w powietrzu podczas ekspozycji.
* Portrety fajerwerków: Uchwyć swój model z fajerwerkami w tle.
* szlaki lekkie: Uchwyć swój model ze szlakami lekkimi samochodowymi za nimi w środowisku miejskim.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ekstremalnymi ruchami aparatu i przedmiotami, aby stworzyć abstrakcyjne i surrealistyczne obrazy.
* Utopne efekty: Zapewnij, że twój model wprowadza się do i wychodzący z ramki podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy efekt.
Przeciąganie migawki to potężna technika, która może dodać unikalny i artystyczny akcent do fotografii portretowej. Zrozumienie podstaw, eksperymentowanie z różnymi technikami i konsekwentne ćwiczenie, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!