1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o tym uczuciu: Jakie emocje chcesz wywołać? Kontemplacja, tajemnica, moc, introspekcja? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne niskie portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj oświetlenie, pozę i ogólny charakter.
* sprzęt:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm) świetnie nadaje się do portretów ze względu na ich niski poziom F, który tworzy płytką głębokość pola. Zajmuje się również soczewkę zoom.
* źródło światła: To jest kluczowe. Potrzebujesz kontrolowanego światła:
* Studio Strobe/Bezgislight: Najbardziej wszechstronny, oferujący sterowanie mocą i modyfikatory.
* ciągłe światło: Panel LED lub nawet lampa gospodarstwa domowego mogą działać, ale musisz kontrolować jego wyciek.
* naturalne światło (kontrolowane): Możesz użyć okna lub drzwi, ale musisz zablokować większość światła.
* Modyfikator światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry na gładszą skórę.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Może być odblaskowy (srebrny/biały) lub strzelanie.
* snoot/grid: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów. Niezbędne dla dramatycznego wyglądu.
* drzwi stodoły: Pomóż kształtować i kontrolować wiązkę światła.
* tło: Niezbędne jest ciemne (czarne, ciemnoszare, ciemnoniebieskie). Tkanina, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana działa.
* Opcjonalnie:
* reflector (czarny): Aby ulepszyć cienie i blokować światło.
* Miernik światła: Pomaga uzyskać dokładną ekspozycję, szczególnie w przypadku strobes.
2. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura (f-stop):
* Zacznij od umiarkowanej przysłony, takiej jak f/2.8 do f/5.6. To da ci płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na twarzy twojego pacjenta. Dostosuj się na podstawie tego, ile przedmiotu chcesz.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy. Jeśli używasz strobes, zwykle możesz iść szybciej, ale sprawdź prędkość synchronizacji flash aparatu. Celem jest przyciemnienie tła, aby pomoże szybszy czas otwarcia migawki.
* ISO:
* Utrzymuj to tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz tego osiągnąć dzięki innym ustawieniom.
* Bilans biały:
* Ustaw to odpowiednio (np. Światło dzienne, wolfram, Flash) lub użyj Auto. Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia
To jest serce fotografii o niskiej zawartości klucza. Celem jest posiadanie * pojedynczego * kluczowego światła i kontrolowanie jego wycieku.
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna):
1. Ustaw obiekt: Niech poddasz się lub usiąść przed ciemnym tłem. Daj im trochę miejsca między nimi a tłem, aby uniknąć cieni na tle.
2. Ustaw światło: Umieść źródło światła na * jedną stronę * i lekko na * z przodu * obiektu. Eksperyment z kątem (45 stopni jest dobrym punktem wyjścia).
3. Wysokość: Liczy się również wysokość źródła światła. Umieszczenie go nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
4. Modyfikator: Użyj snoot lub siatki, aby skoncentrować światło na twarzy pacjenta. Jeśli nie masz, oznacz niechciane światło czarnymi kartami lub ciemną tkaniną.
5. moc/intensywność: Zacznij od niskiego zasilania na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta.
6. Shadows: Kluczem do niskiego klucza są * głębokie * cienie. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadły w ciemność.
* alternatywne konfiguracje oświetlenia:
* oświetlenie obręczy: Umieść światło * za * tematem, przeglądając krawędzie twarzy/włosów. Stwarza to dramatyczny zarys i oddzielenie od tła. Z przodu może potrzebujesz małego odbłyśnika, aby dodać odrobinę światła do twarzy.
* Underlighting (dramatyczny, ale trudny): Światło od twarzy. Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe, ale może stworzyć bardzo niesamowity efekt.
4. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko obracanie ciała tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć dynamizm i emocje.
* Hands: Uważaj na ręce. Mogą dodać do historii lub być rozpraszając, jeśli są niezręcznie.
* wyrażenie: Poprowadź swój temat do emocji, do których dążysz. Subtelność jest kluczowa.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu na jednym ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Krawędź cienia, krzywa ciała), aby przyciągnąć oko widza do twarzy podmiotu.
* przestrzeń ujemna: Ciemne tło zapewnia dużą negatywną przestrzeń. Użyj go na swoją korzyść, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
5. Strzelanie i regulacja
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń lub cieni.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję, kąt i moc źródła światła w oparciu o ujęcia testowe.
* Dostosuj ustawienia aparatu: Jeśli ekspozycja jest wyłączona, dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
* Komunikuj się z tematem: Przekaż informacje zwrotne na temat jego pozycji i ekspresji.
* strzelaj na surowo: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing
* oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dokonaj drobnych korekt ogólnej jasności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Możesz odzyskać szczegóły na atrakcjach lub cienie, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć prawdziwy czarno -biały na swoim obrazie.
* Clarity/Texture: Nieco rosnąca przejrzystość lub tekstura może dodać definicję skóry i odzieży podmiotu.
* selektywne korekty:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji ekspozycji, kontrastu i innych ustawień.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia obrazu, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Jeśli twoje ISO było wysokie, zastosuj redukcję hałasu, aby zmniejszyć ziarnistość.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Im bardziej kontrolujesz światło, tym lepszy będzie efekt niski.
* Nie bój się cieni: Cienie są twoim przyjacielem! Tworzą dramat i nastrój.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* mniej jest więcej: Często najbardziej uderzające portrety niskie są najprostsze.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, nastrojowych i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!