i. Planowanie i przygotowanie
1. Zrozum estetykę o niskim keyu:
* * Pomyśl o ciemności i cienie:* Fotografia o niskiej zawartości klucza opiera się w dużej mierze na tworzeniu nastroju przez ciemność. Większość obrazu powinna być ciemna, a tylko małe obszary jasno oświetlone.
* * Podkreśl temat:* Jasne obszary zazwyczaj podkreślają twarz pacjenta (lub kluczowe funkcje), zwracając uwagę widza.
* * Nastrój jest kluczowy:* Niski klucz często wywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, introspekcji, a czasem nawet trochę melancholii.
2. potrzebujesz (minimum):
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z elementami sterowania ręcznym (najważniejsze jest możliwości trybu ręcznego)
* obiektyw: Idealnie, obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy jest świetny). To pozwala na więcej światła, pomocne podczas pracy w słabych warunkach. 50 mm lub 85 mm to klasyczne soczewki portretowe.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *. Opcje obejmują:
* Bezgazowe/flash: Najbardziej wszechstronny i potężny. Będziesz chciał jeden z ręczną kontrolą mocy.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błysk. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne.
* okno (kontrolowane): Może działać dobrze, jeśli możesz zablokować/modyfikować światło. (Patrz sekcja na temat modyfikatorów poniżej).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Umożliwia wolniejsze czasy otwarcia migawki bez koktajlu aparatu, szczególnie ważne w słabym świetle.
* tło: Mroczne tło jest idealne. Czarny materiał (aksamit, muślin, a nawet ciemny arkusz łóżka) działa dobrze. Działa również ciemna ściana. Upewnij się, że jest nierefleksyjny.
3. Opcjonalny sprzęt (wysoce zalecany):
* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękczane światło. Rozważać:
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol: Mniej precyzyjne niż softbox, ale dobra alternatywa. Białe parasole rozproszone, srebrne zwiększają moc wyjściową.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów (jak oko).
* Grid: Zawęża wiązkę i dodaje więcej kontrastu.
* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je.
* reflector: Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, ale należy to użyć oszczędnie do niskiego klucza, ponieważ chcesz zachować ciemno cieni.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.
4. Zwiadu swoją lokalizację: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Zamknij rolety, przykryj okna ciemną tkaniną itp.
ii. Konfigurowanie oświetlenia
1. Ustaw swoje tło: Umieść swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie stał lub siedział. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od obiektu, że rozlewające się światło na niego jest minimalne.
2. Wybierz wzór oświetlenia (klucz do niskiego key): Istnieje wiele opcji, ale oto kilka popularnych:
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To tworzy klasyczny i dramatyczny wygląd.
* Lighting: Źródło światła jest nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień nosa na policzku.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione bezpośrednio na bok, tworząc dramatyczną linię cienia na środku twarzy.
* Podświetlenie: Światło jest umieszczone za obiektem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. To może być bardzo dramatyczne.
* Direct Spotlight: Bardzo mała i skoncentrowana wiązka światła, często osiągana z snootem, aby podkreślić określony obszar.
3. Ustaw źródło światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* * Oświetlenie boczne jest powszechne:* Często źródło światła jest umieszczane z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie.
* * Wysokość ma znaczenie:* Dostosuj wysokość źródła światła. Wyższe światło ogólnie tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* * Odległość ma znaczenie:* Bliżej przeniesienia światła sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze, podczas gdy je odejdzie dalej, sprawi, że światło będzie trudniejsze i przyciemniały.
4. Dostosuj intensywność światła: To jest krytyczne.
** Flash:** Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64) i zwiększaj stopniowo. Użyj miernika flash, jeśli masz go do dokładnych odczytów.
** Ciągłe światło:** Dostosuj jasność źródła światła.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie oceń oświetlenie. Spójrz na cienie, atrakcje i ogólny kontrast. Dostosuj umieszczenie światła i intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* * Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat.
* * Węższa apertura (np. F/8, f/11):* Zwiększa głębokość pola, skupiając więcej obrazu.
3. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* * Szybszy czas otwarcia migawki:* Zmniejsza ilość światła otoczenia.
* * Wolniejszy czas otwarcia migawki:* Zwiększa ilość światła otoczenia (ale uważaj na rozmycie ruchu). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie ekspozycję Flash. Czas trwania flash to określa. Zazwyczaj czas otwarcia migawki wokół prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (np. 1/200 lub 1/250. sekundy) jest dobrym punktem wyjścia.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla światła błyskawicznego, „Tungsten” dla światła wolframu). Alternatywnie użyj „Auto White Balance” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Strzelanie w RAW daje większą elastyczność zmiany równowagi białej później.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Chcesz odmieścić oświetloną część twarzy podmiotu.
iv. Wyjmowanie strzału
1. Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na kompozycję. Zasada trzeciego, wiodących linii i przestrzeni ujemnej można użyć do stworzenia atrakcyjnego obrazu.
2. ostrożnie skupiaj się: Dokładne skupienie jest niezbędne, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
3. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i regulacjami oświetlenia. Im więcej ujęć, tym więcej opcji będziesz mieć w przetwarzaniu końcowym.
4. Komunikuj się z tematem: Podaj jasne wskazówki i podaj pozytywne informacje zwrotne. Pomóż im się zrelaksować i wyrażać emocje, do których dążisz.
v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla niskiego klucza)
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop. Nawet bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable, mogą działać.
3. Kluczowe korekty:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym bez szczegółów).
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych obszarach (ale unikaj przesadzania).
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie przemywać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Jest to bardzo ważne dla niskiego klucza, aby utrzymać ciemne obszary w ciemności i kontrolować, aby uwidocznić upadek.
4. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć preferowany wygląd.
vi. Ważne wskazówki i rozważania
* Wardrobe modelu: Ciemne ubranie pomaga utrzymać estetykę niskiej kerey. Unikaj jasnej lub odblaskowej odzieży.
* pozowanie: Wybierz pozy, które podkreślają nastrój i osobowość podmiotu. Stosy introspektywne lub dramatyczne często działają dobrze.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i technik przetwarzania.
* Obejrzyj przykłady niskich: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. W fotografii niskiej key histogram będzie mocno wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony. Unikaj przycinania pasemek po prawej stronie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające niskie portrety, które pokazują Twoją kreatywność i umiejętności. Powodzenia!