REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Okej, oto przewodnik krok po kroku, aby tworzyć niskie portrety. Fotografia o niskiej zawartości klucza dotyczy dramatycznego oświetlenia, cieni i głównie ciemnej estetyki. Omówi to wszystko, od sprzętu po przetwarzanie.

i. Planowanie i przygotowanie

1. Zrozum estetykę o niskim keyu:

* * Pomyśl o ciemności i cienie:* Fotografia o niskiej zawartości klucza opiera się w dużej mierze na tworzeniu nastroju przez ciemność. Większość obrazu powinna być ciemna, a tylko małe obszary jasno oświetlone.

* * Podkreśl temat:* Jasne obszary zazwyczaj podkreślają twarz pacjenta (lub kluczowe funkcje), zwracając uwagę widza.

* * Nastrój jest kluczowy:* Niski klucz często wywołuje uczucie tajemnicy, dramatu, introspekcji, a czasem nawet trochę melancholii.

2. potrzebujesz (minimum):

* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z elementami sterowania ręcznym (najważniejsze jest możliwości trybu ręcznego)

* obiektyw: Idealnie, obiektyw o szerokim otworze (f/2.8 lub szerszy jest świetny). To pozwala na więcej światła, pomocne podczas pracy w słabych warunkach. 50 mm lub 85 mm to klasyczne soczewki portretowe.

* źródło światła: Jest to *kluczowe *. Opcje obejmują:

* Bezgazowe/flash: Najbardziej wszechstronny i potężny. Będziesz chciał jeden z ręczną kontrolą mocy.

* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błysk. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne.

* okno (kontrolowane): Może działać dobrze, jeśli możesz zablokować/modyfikować światło. (Patrz sekcja na temat modyfikatorów poniżej).

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Umożliwia wolniejsze czasy otwarcia migawki bez koktajlu aparatu, szczególnie ważne w słabym świetle.

* tło: Mroczne tło jest idealne. Czarny materiał (aksamit, muślin, a nawet ciemny arkusz łóżka) działa dobrze. Działa również ciemna ściana. Upewnij się, że jest nierefleksyjny.

3. Opcjonalny sprzęt (wysoce zalecany):

* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękczane światło. Rozważać:

* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.

* parasol: Mniej precyzyjne niż softbox, ale dobra alternatywa. Białe parasole rozproszone, srebrne zwiększają moc wyjściową.

* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Idealny do wyróżnienia określonych obszarów (jak oko).

* Grid: Zawęża wiązkę i dodaje więcej kontrastu.

* drzwi stodoły: Uformuj światło, blokując je.

* reflector: Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem do obszarów cienia, ale należy to użyć oszczędnie do niskiego klucza, ponieważ chcesz zachować ciemno cieni.

* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.

* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie przy dłuższych ekspozycjach.

4. Zwiadu swoją lokalizację: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Zamknij rolety, przykryj okna ciemną tkaniną itp.

ii. Konfigurowanie oświetlenia

1. Ustaw swoje tło: Umieść swoje ciemne tło za miejscem, w którym temat będzie stał lub siedział. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od obiektu, że rozlewające się światło na niego jest minimalne.

2. Wybierz wzór oświetlenia (klucz do niskiego key): Istnieje wiele opcji, ale oto kilka popularnych:

* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To tworzy klasyczny i dramatyczny wygląd.

* Lighting: Źródło światła jest nieco umieszczone z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień nosa na policzku.

* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest ustawione bezpośrednio na bok, tworząc dramatyczną linię cienia na środku twarzy.

* Podświetlenie: Światło jest umieszczone za obiektem, tworząc efekt światła sylwetki lub obręczy. To może być bardzo dramatyczne.

* Direct Spotlight: Bardzo mała i skoncentrowana wiązka światła, często osiągana z snootem, aby podkreślić określony obszar.

3. Ustaw źródło światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.

* * Oświetlenie boczne jest powszechne:* Często źródło światła jest umieszczane z boku obiektu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie.

* * Wysokość ma znaczenie:* Dostosuj wysokość źródła światła. Wyższe światło ogólnie tworzy bardziej dramatyczne cienie.

* * Odległość ma znaczenie:* Bliżej przeniesienia światła sprawi, że światło będzie miękkie i jaśniejsze, podczas gdy je odejdzie dalej, sprawi, że światło będzie trudniejsze i przyciemniały.

4. Dostosuj intensywność światła: To jest krytyczne.

** Flash:** Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/32 lub 1/64) i zwiększaj stopniowo. Użyj miernika flash, jeśli masz go do dokładnych odczytów.

** Ciągłe światło:** Dostosuj jasność źródła światła.

5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie oceń oświetlenie. Spójrz na cienie, atrakcje i ogólny kontrast. Dostosuj umieszczenie światła i intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.

iii. Ustawienia aparatu

1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

2. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.

* * Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4):* tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat.

* * Węższa apertura (np. F/8, f/11):* Zwiększa głębokość pola, skupiając więcej obrazu.

3. Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.

* * Szybszy czas otwarcia migawki:* Zmniejsza ilość światła otoczenia.

* * Wolniejszy czas otwarcia migawki:* Zwiększa ilość światła otoczenia (ale uważaj na rozmycie ruchu). Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie ekspozycję Flash. Czas trwania flash to określa. Zazwyczaj czas otwarcia migawki wokół prędkości synchronizacji błyskowej aparatu (np. 1/200 lub 1/250. sekundy) jest dobrym punktem wyjścia.

4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.

5. Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla światła błyskawicznego, „Tungsten” dla światła wolframu). Alternatywnie użyj „Auto White Balance” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Strzelanie w RAW daje większą elastyczność zmiany równowagi białej później.

6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Chcesz odmieścić oświetloną część twarzy podmiotu.

iv. Wyjmowanie strzału

1. Skomponuj swój strzał: Zwróć uwagę na kompozycję. Zasada trzeciego, wiodących linii i przestrzeni ujemnej można użyć do stworzenia atrakcyjnego obrazu.

2. ostrożnie skupiaj się: Dokładne skupienie jest niezbędne, szczególnie w przypadku płytkiej głębokości pola. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.

3. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i regulacjami oświetlenia. Im więcej ujęć, tym więcej opcji będziesz mieć w przetwarzaniu końcowym.

4. Komunikuj się z tematem: Podaj jasne wskazówki i podaj pozytywne informacje zwrotne. Pomóż im się zrelaksować i wyrażać emocje, do których dążisz.

v. Przetwarzanie końcowe (kluczowe dla niskiego klucza)

1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

2. Oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop. Nawet bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable, mogą działać.

3. Kluczowe korekty:

* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich przycinaniu (stając się czystym białym bez szczegółów).

* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych obszarach (ale unikaj przesadzania).

* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.

* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie przemywać.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.

* selektywne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast lub inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Jest to bardzo ważne dla niskiego klucza, aby utrzymać ciemne obszary w ciemności i kontrolować, aby uwidocznić upadek.

4. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć preferowany wygląd.

vi. Ważne wskazówki i rozważania

* Wardrobe modelu: Ciemne ubranie pomaga utrzymać estetykę niskiej kerey. Unikaj jasnej lub odblaskowej odzieży.

* pozowanie: Wybierz pozy, które podkreślają nastrój i osobowość podmiotu. Stosy introspektywne lub dramatyczne często działają dobrze.

* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i technik przetwarzania.

* Obejrzyj przykłady niskich: Przestudiuj pracę innych tanich fotografów, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.

* Monitoruj swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. W fotografii niskiej key histogram będzie mocno wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony. Unikaj przycinania pasemek po prawej stronie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające niskie portrety, które pokazują Twoją kreatywność i umiejętności. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Zrozumienie światła dla lepszej fotografii portretowej

  3. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  4. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zmniejszyć rozmiar wideo za pomocą Avidemux?

  2. Samouczek:usuwanie wyskakujących dźwięków i nagrywanie dźwięku w inny sposób

  3. Objaśnienie kręgu historii Dana Harmona

  4. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  5. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  6. Wskazówki dotyczące dobrego Chromakey

  7. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?