i. Planowanie i przygotowanie:Przekształcenie garażu
* Wyczyść bałagan: Najważniejszy krok! Usuń wszystko niepotrzebne. Obejmuje to narzędzia, samochody, pudełka itp. Chcesz czystego, uporządkowanego tła.
* Wyczyść i neutralizuj: Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Rozważ pokrycie ścian dużymi arkuszami czarnego lub białego papieru lub materiału, aby uzyskać czystsze, bardziej kontrolowane tło. Zwykła ciemnoszara ściana może również dobrze działać.
* czarny jest twoim przyjacielem: Czarny materiał (filc, aksamit, a nawet arkusze łóżka) doskonale nadaje się do pochłaniania światła i tworzenia cieni. Drapuj go za tematem, użyj go do oznaczenia światła, a nawet użyj go do utworzenia małego zamkniętego obszaru. To jest tanie i wszechstronne.
* Rozważ proste tło:
* Papier bezproblemowy: Tworzy czysty, profesjonalny wygląd. Można zawiesić na stojaku lub suficie garażowym.
* tło tkaniny: Muzł Muzel lub Płótno jest przystępny cenowo i może być udrapowany lub zawieszony. Zmarszczki mogą dodać teksturę.
* Ściana garażowa: Jeśli masz stosunkowo prostą ścianę garażową, użyj go! Przyjmij swoją konsystencję lub pomaluj jej neutralny kolor.
* zasilanie: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży zasilania i przedłużaczów, aby bezpiecznie pomieścić sprzęt oświetleniowy.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i potencjalne zagrożenia potknięcia. Zabezpiecz wszystko, aby zapobiec wypadkom.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Rozważ podgrzewacz przestrzeni lub wentylator, aby Twój obiekt był komfortowy.
ii. Oświetlenie jest kluczem:tworzenie dramatu
* Zrozum światło: Dramatyczne portrety opierają się na kontrastu między światłem i cieniem. Dowiedz się o różnych technikach oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Klasyczne i pochlebne.
* Lighting: Światło kluczowe jest lekko umieszczane z boku obiektu, tworząc mały cień nosa na policzku.
* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na pół światłem i cieniem. Bardzo dramatyczny i często używany dla męskich osób.
* oświetlenie motyli: Światło jest umieszczane bezpośrednio z przodu i powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* źródła światła: Nie potrzebujesz drogich świateł studyjnych, ale posiadanie pewnej kontroli jest kluczowe.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe): Użyj drzwi garażowych jako dużej softbox. Kontroluj światło, otwierając je częściowo lub za pomocą odbłyśników i dyfuzorów. Jednak spójność jest poważnym problemem.
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić je poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze radiowe).
* strobes (studio flash): Mocniejszy i oferują bardziej spójną moc wyjściową niż światła błyskawiczne.
* ciągłe światła: Panele LED to dobra opcja. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż lampy błyskowe.
* Niezbędne modyfikatory oświetlenia:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Niezbędne do pochlebnych portretów.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła. Bardziej przenośne niż softboxy, ale mniej precyzyjne.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Prosta biała piankowa płyta działa świetnie. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kierunek i rozlanie światła.
* gobo (cookie): Wzorzyste obiekt umieszczony przed światłem do zaprojektowania cieni. Zwiększa zainteresowanie tłem.
* Typowa dramatyczna konfiguracja oświetlenia (zacznij od tego):
1. Key Light: Twoje główne źródło światła. Umieść go z boku i nieco przed obiektem, zmodyfikowane softboxem lub parasolem.
2. Wypełnij światło: Odblasek lub drugi, mniej mocne światło (dolne światło prędkości mocy lub odbłyśnik). Ustawione naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Nie obezwładnij kluczowego światła; Celem jest subtelna redukcja cienia, a nie całkowita eliminacja.
3. Światło tła (opcjonalnie): Światło skierowane na tło, aby stworzyć separacja i zainteresowanie. Użyj żelu, aby dodać kolor. Możesz użyć małego światła, które ukryte jest za temat.
4. Lekkie włosy (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić włosy od tła.
* eksperyment!: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia i modyfikatorów. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta.
iii. Pozowanie i skład
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat jasnymi i pozytywnymi instrukcjami. Spraw, aby czują się komfortowo.
* kąt to wszystko: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce lub daj mu coś do trzymania.
* Wzgór: Kierunek wzroku pacjenta może drastycznie zmienić nastrój portretu. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Użyj technik kompozycyjnych:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
iv. Ustawienia aparatu i fotografowanie
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia. Z Flashem kontroluje głównie ekspozycję na * tło *, ponieważ czas trwania flash jest bardzo szybki. Zacznij od 1/200 sekundy (lub bez względu na prędkość synchronizacji flash aparatu).
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są niezbędne do fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku najbliżej aparatu.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pozwala to dokonać dokładniejszych regulacji oświetlenia i pozowania.
v. Processing:Zwiększenie dramatu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna doskonała opcja.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatycznego wyczucia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby kontrolować światło na obrazie.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i zwiększyć szczegóły. Idealne do podkreślenia kości policzkowych lub tworzenia świateł w oczach.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Klasyczny sposób tworzenia dramatycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby kontrolować zakres tonalny.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń skazy, zmiękcz skórę i udoskonalaj ogólny wygląd. Uważaj, aby nie przesadzić!
Wskazówki dotyczące dodania do dramatu:
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i styl portretu. Ciemniejsze kolory często nadają się do dramatu.
* makijaż: Konturowanie może poprawić funkcje twarzy i tworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy dodają do historii portretu.
* Wyrażenia: Zachęcaj przedmiot do przekazania konkretnych emocji lub uczuć.
* kąty: Niższe lub wyższe kąty kamery mogą tworzyć różne perspektywy i dodawać do dramatu.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna filmowego może nadać portretowi bardziej klasyczny i artystyczny wygląd.
* Vignetting: Niewielka winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
w podsumowaniu:
Tworzenie dramatycznych portretów w garażu polega na kontrolowaniu światła, pozowania i przetwarzania. Starannie planując konfigurację, opanowując podstawowe techniki oświetlenia i wykorzystując przetwarzanie post-przetwarzanie w celu zwiększenia nastroju, możesz przekształcić swój garaż w urzekające studio portretowe. Nie bój się eksperymentować, uczyć się na błędach i dobrze się bawić! Powodzenia!