i. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting:
* Lokalizacja: Przeglądaj potencjalne lokalizacje z dużym wyprzedzeniem. Rozważać:
* tło: Poszukaj atrakcyjnych wizualnie tła, które uzupełniają Twój temat. Może to być park, ogród, otoczenie miejskie, a nawet prosta ściana. Unikaj rozpraszania elementów.
* światło: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają rozproszone, a nawet oświetlenie.
* Space: Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca dla Ciebie, twojego tematu i sprzętu, w tym przestrzeń do poruszania się.
* Uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj zezwolenia lub pozwolenie na fotografię w tym miejscu.
* Czas:
* złota godzina: Idealny do ciepłego, pochlebnego światła.
* Ogromne dni: Zapewnia miękkie, nawet światło, które minimalizuje ostre cienie. Jeśli to możliwe, unikaj południowego słońca, ponieważ tworzy ostre cienie i może powodować mrużanie.
* Rozważ porę roku: Pory roku oferują różne kolory, tekstury i cechy światła.
* Gear:
* kamera: Zaleca się DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą dla maksymalnej elastyczności.
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Idealne do portretów ze względu na ich szerokie możliwości przysłony (umożliwiające płytką głębokość pola i piękną bokeh) i ostrość.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność w ramach i odległości.
* reflector: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) jest niezbędny do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* Opcjonalny sprzęt:
* przenośne stojak na tło: Za wiszące tła.
* rekwizyty: Krzesła, koce, kwiaty itp., Aby dodać zainteresowania i osobowość.
* Zewnętrzny flash lub stroboskop (z softbox/modyfikator): Użyj oszczędnie, aby wypełnić cienie lub dodać odrobinę światła, szczególnie w razie potrzeby.
* Miernik światła: (Opcjonalnie, ale przydatne do dokładnej ekspozycji).
* Model Communication:
* Omów wizję: Wcześniej przekazuj swoją wizję zdjęcia z modelem. Podziel się inspiracyjnymi obrazami i omów odzież i pozy.
* odzież: Doradzaj modelowi o odpowiednich wyborach odzieżowych, które uzupełniają lokalizację i styl sesji. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i jest pewny siebie. Zapewnij jasny kierunek i oferuj pozytywne informacje zwrotne.
ii. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Wybór tła:
* Prostota: Wybierz tło, które nie jest zbyt zajęte ani rozpraszające. Rozmyte tła (przy użyciu płytkiej głębokości pola) mogą pomóc w izolacji tematu.
* Harmonia kolorów: Upewnij się, że kolory tła uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego.
* Ustawienie tematu:
* Kierunek światła: Ustaw swój przedmiot, aby skorzystać z naturalnego światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli strzelaj w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło lub znaleźć cień.
* Podświetlenie: Podświetlenie może stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion twojego obiektu. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Zasada trzeciego: Mentalnie dziel ramy na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (jak oczy podmiotu) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* reflektory: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cienie na twarzy pacjenta. Biały reflektor zapewnia miękkie, neutralne światło, a srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, intensywniejsze światło. Złoty reflektor dodaje ciepło.
* dyfuzory: Umieść dyfuzor między Słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenie ostrych cieni.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (av lub a) jest często preferowany do fotografii portretowej. Pozwala to kontrolować głębokość pola, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło (bokeh).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. Co najmniej 1/100 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. To najważniejsza część portretu. Jeśli jest dostępny, użyj autofokusu jednopunktowego lub wykrywania wzroku.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny (macierzy) w celu ogólnej ekspozycji, ale zwróć uwagę na najważniejsze informacje, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji do nieco niedoświetlonej lub nadmiernej ekspozycji obrazu.
* strzelaj w surowym: Format RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Pozowanie i reżyserowanie:
* relaksowane pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę. Lekko wędkarstwo ciała od kamery może być bardziej pochlebne niż pozowanie prosto.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Daj swojemu tematowi coś do przemyślenia lub porozmawiania, aby wywołać naturalne emocje.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Można je umieszczać w kieszeniach, spoczywając na kolanach lub trzymając rekwizyt. Unikaj niezręcznych lub sztywnych pozycji ręcznych.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Poproś podmiot o chodzenie, obrót lub interakcję ze środowiskiem.
* Komunikacja: Zapewnij jasny i zwięzły kierunek swojego tematu. Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj je, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj atrakcje i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć ostrość i szczegóły.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć ostrość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, aby poprawić jakość obrazu.
* retuszowanie: W razie potrzeby usuń wady i niedoskonałości.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby poprawić swoje umiejętności.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie fotografii portretowej na świeżym powietrzu wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych obrazów!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie użyć studia na świeżym powietrzu do tworzenia oszałamiających i naturalnych portretów. Pamiętaj, aby być elastycznym, kreatywnym i cierpliwym, a będziesz na dobrej drodze do rejestrowania pięknych obrazów.