1. Zrozumienie światła i cienia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Na zewnątrz zwykle jest to słońce.
* wypełnij światło: Światło, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. To właśnie pomaga reflektor.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na twoim obrazie. Wysoki kontrast prowadzi do silnych cieni, a niski kontrast ma bardziej miękkie cienie.
2. Znalezienie właściwego światła:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje pośrednie, rozproszone światło. Przykłady obejmują pod dużym drzewem, na ganku lub w cieniu budynku. To jest twój najlepszy przyjaciel, gdy nie masz reflektora. Otwarty odcień zapewnia równomierne, pochlebne światło, które minimalizuje ostre cienie. Upewnij się, że odcień nie jest niejednolity ani kłusowany.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Światło jest rozproszone i równe, co powoduje bardzo miękkie cienie i ogólnie pochlebne światło.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, ale mniej surowe niż południowe słońce. Kąt słońca jest niższy, tworząc dłuższe, bardziej miękkie cienie.
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: Słońce jest najwyższe i najjaśniejsze, tworząc ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może to również spowodować mrużenie tematu. Jeśli absolutnie * musisz * strzelać w południowym słońcu, spróbuj znaleźć lokalizację z odcieniem lub użyj innych technik wymienionych poniżej.
3. Ustawienie tematu:
* Odwróć je od słońca: Unikaj twarzy tematu bezpośrednio w słońce. Spowoduje to mrużenie i ostre cienie. Zamiast tego poproś, aby odwrócili swoje ciało od słońca.
* pozycja w otwartym odcieniu: (Jak wspomniano powyżej) Znajdź otwarty odcień, aby całkowicie wyeliminować ostre cienie.
* Użyj naturalnych reflektorów: Poszukaj jasnych, odblaskowych powierzchni wokół tematu, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie. Przykłady obejmują:
* Ściany lub budynki w kolorze jasnym
* Sand (na plaży)
* Śnieg
* Jasne chodniki
* Woda (jeziora, rzeki, a nawet kałuż)
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy miękki, świecący efekt. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia aparatu, aby właściwie ujawnić twarz swojego pacjenta, tak jak będzie w cieniu. Użyj pomiaru punktowego i odsłonić skórę.
* światło kierunkowe w otwartym odcieniu: Nawet w otwartym cieniu światło może mieć pewien kierunek. Eksperymentuj z ustawieniem pacjenta, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy (ogólnie dobry, ale można go oszukać w jasnym tle): Twój aparat średnio światło w całej scenie.
* Pomiar Spot (zalecany do podświetlenia i trudnych sytuacji): Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy, co pozwala precyzyjnie ujawnić twarz swojego pacjenta. Skieruj licznik miejsca na ich policzek lub czoło.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do pomiaru oceniającego, ale przynosi większą wagę światła w środku ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twoje obrazy są konsekwentnie zbyt ciemne lub zbyt jasne, użyj kompensacji ekspozycji (+/- przycisk), aby dostosować ogólną ekspozycję. Podczas podświetlenia prawie na pewno będziesz musiał użyć dodatniej odszkodowania narażenia (+1, +2 itd.), Aby rozjaśnić twarz twojego pacjenta.
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Może to być pomocne w ruchliwych środowiskach zewnętrznych. Wpuszcza także więcej światła, co może być przydatne w podejrzanych sytuacjach. Węższy otwór (wyższy numer F, taki jak f/8 lub f/11), stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Nie bój się jednak w razie potrzeby zwiększyć go, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch. W przypadku portretów przedmiotów stacjonarnych 1/60 sekundy jest ogólnie bezpieczna. W przypadku poruszających się przedmiotów potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki (1/200, 1/500 lub szybciej).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” lub „słoneczny” biały równowaga jest zwykle odpowiednia do fotografii na świeżym powietrzu. Balans biały „pochmurny” może dodać ciepła. W przypadku strzelania w cieniu rozważ użycie ustawienia „cienia” białej równowagi.
* wypełnij flash (jeśli go masz): Subtelny pop lampy błyskowej wypełniającej może pomóc w podnoszeniu cieni bez wyglądu sztucznego. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła. Używaj go oszczędnie!
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, salda białego i innych ustawień.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* cienie i wyróżnienia: Użyj suwaków cieni i podświetleń, aby odzyskać szczegóły w cieniu i podświetleniach.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć zakres dynamiczny obrazu.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Jasne wygładzanie skóry może zmniejszyć przebarwienia i stworzyć bardziej wypolerowany wygląd, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn (subtelny): Lekko unikaj (rozjaśniają) obszary takie jak oczy, aby zwrócić na nie uwagę. Subtelnie spal (ciemne) obszary, aby dodać wymiar.
Ważne rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i spraw, aby czują się komfortowo. Daj im kierunek pozowania i wyrazu twarzy.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na kierunek, jakość i intensywność światła. Jak to wpływa na twarz twojego pacjenta?
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, pozycje i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystać dostępne światło.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i wykorzystując te techniki, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez odbłyśnika. Powodzenia i baw się dobrze!