i. Zrozumienie podstawowych zasad fotografii cienia dla dramatycznych portretów
* światło i cień:dynamiczny duet: Fotografia cieni nie dotyczy tylko unikania cieni; Chodzi o * obejmowanie * ich jako podstawowego elementu artystycznego. Cienie definiują formę, tworzą nastrój i dodaj głębokość.
* Contrast jest kluczem: Dramatyczne portrety często polegają na wysokim kontrastu - znaczącej różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. To nasila cienie i podświetlenia, dodając wpływ wizualny.
* Centencyjne umieszczenie cienia: Pomyśl o tym, gdzie * chcesz * spaść cienie. Nie pozwól im się wydarzyć; Rzeźbuj je, dostosowując źródło światła, pozę podmiotu i własną pozycję.
* Opowiadanie o cieniu: Cienie mogą wywoływać uczucie tajemnicy, intrygi, wrażliwości, władzy, a nawet strachu. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem i jak cienie mogą przyczynić się do tej narracji.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do elastyczności.
* obiektyw:
* Południowy obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na jego płytką głębokość pola i zdolność do tworzenia pięknego rozmycia tła (Bokeh).
* Można również użyć soczewki zoomu w zakresie 24-70 mm lub 70-200 mm, oferując wszechstronność.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* naturalne światło: Okno lub drzwi to świetny punkt wyjścia. Zwróć uwagę na jakość światła - czy jest surowa, miękka, rozproszona? Ogromne dni mogą zapewnić bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Daje większą kontrolę nad mocą i kierunkiem.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła studyjne mogą być łatwiejsze dla początkujących, ponieważ można zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł, które pozwalają dostosować ich jasność.
* lampa apertury: Te lampy dają bardzo dramatyczny efekt.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* softbox: Rozpowszechnia ostre światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem w cienie, lekko je rozjaśniając i zmniejszając kontrast. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* gobo (idź między obiektem): Ciemny materiał używany do blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cieni. Może to być wszystko, od kawałka kartonu po specjalnie zbudowane studio Gobo.
* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Kieruje światłem z minimalnym wyciekiem, co powoduje bardziej zdefiniowane cienie.
* tło: Zwykłe tło (czarny, szary lub stały kolor) jest często używane do podkreślenia tematu i cieni. Możesz także użyć tekstur lub środowisk, aby zwiększyć zainteresowanie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Wybierz styl oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę. To klasyczny wybór dramatycznych portretów.
* Top Lighting: Światło bezpośrednio nad obiektem może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem. Eksperymentuj z przechyleniem twarzy pacjenta w górę lub w dół, aby dostosować cienie.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć oświetlenie sylwetki lub obręczy, podkreślając zarys obiektu.
* wzorzyste cienie: Użyj przedmiotów (takich jak rolety, rośliny lub teksturowane szkło), aby rzucić na temat interesujące wzory cieni.
2. Ustaw swój temat:
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, jak światło i cienie oddziałują z ich twarzą i ciałem.
* Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpływa ono na cechy pacjenta.
* Zwróć uwagę na wyrażenie podmiotu. Subtelna zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój portretu.
3. Kontroluj światło:
* naturalne światło: Przenieś obiekt bliżej lub dalej od okna, aby kontrolować intensywność światła. Użyj zasłon lub żaluzji, aby rozproszyć światło lub utworzyć wzory.
* sztuczne światło: Dostosuj moc źródła światła i odległość między światłem a podmiotem do kontrolowania intensywności i rozprzestrzeniania się światła. Użyj swoich modyfikatorów.
* Zwróć uwagę na wyciek. Blokuj światło, w którym nie chcesz, używając flag lub innych środków.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od szerokiego otworu (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zwiększ otwór (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą ostrość i głębszą głębokość pola, jeśli chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, równowagi białej i innych ustawień bez utraty jakości obrazu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odczyty zarówno z najważniejszych, jak i cieni.
iv. Techniki strzelania
* Obserwuj cienie: Ciągle oceniaj cienie, gdy dostosowujesz światło i pozę. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Czy spadają we właściwych miejscach?
* Eksperyment z kątami: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (wysoki, niski, bok), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i ogólną kompozycję.
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest niezbędne dla portretów. Skoncentruj się na oczach pacjenta, aby stworzyć połączenie z widzem.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj, dostosuj i udoskonal swoją konfigurację, aż osiągniesz pożądany wynik.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą być używane do dodawania kontekstu i zainteresowania portretem. Rozważ użycie obiektów, które rzucają ciekawe cienie lub odbijają światło.
v. Processing
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na twarzy i włosach pacjenta.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub ton. Czarno -białe konwersje są często dobrym wyborem dla dramatycznych portretów cienia, ponieważ eliminują rozproszenie uwagi i skupiają się na zasięgu tonalnym.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w widzeniu i manipulowaniu światłem i cieniami.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów i malarzy znanych z korzystania z cieni, takich jak Rembrandt, Caravaggio i Yousuf Karsh.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie dramatycznych portretów z cieniami wymaga czasu i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu przedmiotowi i daj im jasny kierunek, jak pozować i wyrażać siebie. Wygodny i zaręczony temat zawsze będzie produkować lepszy portret.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć własny unikalny styl.
Podsumowując, dobry samouczek wideo pokaże, jak:
* Wizualizuj: Zaplanuj cienie i nastrój, który chcesz stworzyć.
* Control: Opanuj źródło światła i modyfikatory.
* eksperyment: Przeglądaj różne kąty, pozy i ustawienia.
* udoskonal: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby udoskonalić ostateczny obraz.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć dramatyczne portrety, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i przekonujące emocjonalnie. Powodzenia!