1. Master Natural Light:
* Złota godzina (i niebieska godzina): To są twoi najlepsi przyjaciele! Światło jest miękkie, ciepłe (złote godzinę) lub chłodne (niebieska godzina) i rozproszone, minimalizując ostre cienie. Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub na godzinę przed zachodem słońca.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jak gigantyczny softbox. Światło jest rozproszone, a nawet tworzą bardzo pochlebne portrety. Uważaj na kolor - czasami zachmurzone światło może być nieco fajne lub szare, więc bilans biały jest kluczowy.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu, jak cień budynku lub dużego drzewa. Zapewnia to rozproszone światło, jednocześnie trzymając przedmiot z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Upewnij się, że tło jest również w cieniu lub równomiernie oświetlone, aby uniknąć ekstremalnego kontrastu. Należy pamiętać, że otwarty odcień może czasem mieć chłodny kolor.
* Unikaj południowego słońca (jeśli to możliwe): Bezpośrednie światło słoneczne z nad głową tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jest to ogólnie niepochlebne. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, zobacz wskazówki poniżej „Radzenie sobie z ostrym światłem”.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* twarz światło (ogólnie): Zwykle chcesz, aby Twój obiekt był skierowany do głównego źródła światła (nawet jeśli jest to rozproszone źródło światła). To oświetla ich twarz i oczy. Jednak subtelne oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i głębokość. Eksperyment!
* kąt dla miękkości: Nawet w „dobrym” świetle kąt może coś zmienić. Lekko wędkarstwo twojego obiektu od bezpośredniego światła może zmiękczyć cienie.
* Bądź uważny na tle: Zastanów się, w jaki sposób światło uderza w tło. Czy jest jaśniejsze niż twój temat, co powoduje, że wyglądają na niedoświetlone? Poszukaj tła podobnie oświetlonego twojego tematu.
* pozowanie: Pozowanie odgrywa ogromną rolę w tym, jak światło oddziałuje z twarzą. Niewielkie regulacje kąta głowy lub ciała mogą drastycznie zmienić wygląd cieni.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i cieni.
* eksponuj dla skóry: Priorytetyjnie priorytety prawidłowe narażanie skóry. Lekko nadmiernie eksploatacja może pomóc zmiękczyć skórę, ale unikaj wysadzania w powietrze. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić przycinanie (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać tony w zacienionych obszarach. Niestandardowy bilans białych jest idealny do precyzyjnej kontroli.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, zwracając uwagę na temat. Pamiętaj o ostrości - upewnij się, że oczy twojego pacjenta są w centrum uwagi.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, punkt). Pomiar punktowy może być przydatny do ujawnienia specjalnie dla twarzy pacjenta, ale wymaga starannego umieszczenia.
* wypełnij flash (subtlenly!): Nawet bez reflektora możesz użyć wbudowanej lampy błyskowej (lub zewnętrznej lampy błyskowej) jako lampy błyskowej *. Znacząco zmniejsz energię błyskową (-1 lub -2 zatrzymania kompensacji flash), aby było to tylko subtelne wypełnienie, rozjaśniające cienie, nie wyglądając na sztuczne.
4. Radzenie sobie z ostrym światłem (w razie potrzeby):
* Znajdź łatki cienia: Nawet w bezpośrednim świetle słonecznym możesz znaleźć małe plamki cienia do pozycjonowania tematu.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion, ale może sprawić, że ich twarz jest ciemna. Zwiększ rekompensatę ekspozycji lub użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywu (użyj kaptura soczewki lub ustaw słońce lekko z ramy).
* Squinting: Jeśli nie możesz uniknąć bezpośredniego światła słonecznego, poproś podmiot o mrużenie *nieznacznie *. Pomaga to zmniejszyć ostre cienie i sprawia, że są wygodniejsze. Upewnij się, że jest to zrelaksowany mruczyk, a nie grymas!
* dyfuzja: Poszukaj naturalnych dyfuzorów! Cienkie chmury, wysokie trawy, a nawet cienką białą prześcieradło od kamery mogą zmiękczyć światło.
* Obejrzyj kontrast (czasami): Jeśli nie możesz zmiękczyć światła, czasami przyjmowanie kontrastu może stworzyć dramatyczny i artystyczny efekt.
5. Processing:
* Odzyskiwanie cienia: Podczas surowego przetwarzania często możesz odzyskać szczegóły w cieniu, ale nie przesadzaj z tym, albo wprowadzisz hałas.
* Podświetl Redukcję: Podobnie zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zrównoważyć obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby subtelnie dostosować ekspozycję na określonych obszarach twarzy i ciała.
* Wygładzanie skóry (subtelnie!): Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry. Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, wibrację i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie światła jest najważniejszą umiejętnością.
* Pozycjonowanie ma znaczenie: Staranne ustawienie tematu jest niezbędne.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i osiągnięciu pożądanych rezultatów.
Opanowując te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!