i. Zrozumienie fundamentów:światło i cień
* Światło to pędzel, cień to farba: Film powinien podkreślać, że nie robisz tylko zdjęć * ludzi, ale także wyrzeźbiasz je światłem. Shadow jest kluczem do tworzenia głębi, nastroju i tajemnicy.
* Jakość światła ma znaczenie:
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub światło błyskawiczne bez dyfuzji) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Jest to często idealne do dramatycznego efektu, ale może być bezlitosne.
* miękkie światło: Rozproszone światło (pochmurny dzień, softbox, parasol) tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie. Jest bardziej pochlebny, ale może zmniejszyć dramatyczny efekt, jeśli nie jest celowo stosowany.
* kierunek to wszystko: Kąt światła względem pacjenta określa, gdzie spadają cienie i jak kształtują twarz. Oświetlenie przednie jest ogólnie płaskie, dramatyczne oświetlenie boczne, a podświetlenie tworzy sylwetki.
ii. Kluczowe techniki portretów fotografii cieniowej
* Kontrolowanie źródła światła:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła wokół tematu. Nawet małe regulacje mogą drastycznie zmienić cienie. Zacznij od światła na jedną stronę (45 stopni), a następnie przejdź dalej (90 stopni), aby uzyskać bardziej dramatyczne wyniki. Rozważ światło z góry (lekko złowieszcze) i światło z dołu (dla naprawdę niepokojącego lub stylizowanego wyglądu).
* Power/Intensywność: Dostosuj jasność swojego światła. Bardziej intensywne światło stwarza ciemniejsze, bardziej wyraźne cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym miękko cienie (stosunkowo). Dalej tworzy trudniejsze cienie.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów takich jak odbłyśniki, aby odbijać światło w obszarach cienia i flagi (czarny materiał), aby zablokować światło i tworzyć głębsze cienie. Gobos (wzory wycięte na tektury) projektują światło i cienie w interesujący sposób.
* Praca z naturalnym światłem:
* Szukaj interesującego światła: Zwróć uwagę na porę dnia (Złota godzina, niebieska godzina), warunki pogodowe (pochmurne dni rozproszone światło) i środowiska o interesujących światłach (światło okienne, cienie rzucone przez budynki).
* Użyj systemu Windows jako softboxes: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Okno działa jak duże, miękkie źródło światła. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji do rozproszenia lub blokowania światła.
* Obejrzyj bezpośrednie światło słoneczne (ostrożnie): Jeśli korzystasz z bezpośredniego światła słonecznego, ustawiaj dokładnie swój temat, aby stworzyć dramatyczne cienie. Rozważ użycie reflektora, aby odbić się od niektórych światła z powrotem do obszarów cienia.
* pozowanie dla Shadow:
* kąt twarzy: Poproś o to, aby Twój temat odwrócił twarz w kierunku lub od źródła światła, aby kontrolować, w jaki sposób cienie spadają na ich funkcje. Nawet niewielkie pochylenie głowy może dramatycznie zmienić cienie.
* Użyj rąk i rekwizytów: Ręce mogą być używane do tworzenia cieni na twarzy lub do zwiększenia zainteresowania kompozycją. Rekwizyty mogą również rzucić ciekawe cienie.
* Rozważ tło: Mroczne lub kontrastowe tło sprawi, że cienie na temat wyróżni się bardziej.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść twarz lub kluczowe funkcje pod względem linii lub przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj cieni, aby utworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast po przetwarzaniu, aby pogłębić cienie i zwiększyć dramatyczny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, aby dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby podkreślić cienie i tony.
iii. Specyficzne konfiguracje oświetlenia (przykłady wideo):
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór oświetlenia.
* podzielone oświetlenie: Oświetlenie twarzy z boku, aby jedna strona była w świetle, a druga jest w cieniu. Bardzo dramatyczny i może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Lighting: Źródło światła jest nieco poza środkiem, tworząc mały cień nosa, który zapętla się na policzek. Ogólnie pochlebne.
* Silhouette: Ustaw swój obiekt przed jasnym tłem (okno, zachód słońca), aby były całkowicie sylwetki. To bardzo dramatyczna i graficzna technika.
iv. Przykłady i inspiracja (niezbędna do filmu)
* Pokaż przykłady słynnych portretów przy użyciu fotografii cieni.
* Pokazaj różne konfiguracje oświetlenia i ich wpływ na twarz pacjenta.
* Prezentuj przed i po przykładach technik przetwarzania.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* komunikat: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć nastrój i emocje, które chcesz przekazać.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć i kontrolować światło i cień.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy są mistrzami fotografii Shadow i przeanalizuj ich techniki.
* Użyj histogramu: Monitoruj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
vi. Rozwiązanie potencjalnych wyzwań (wideo powinno wspomnieć):
* ostre cienie: Jak zmiękczyć ostre cienie za pomocą dyfuzji lub odbłyśników.
* niedoświetlona: Zapewnienie wystarczającej ilości światła w obszarach cienia bez wysadzania najważniejszych atrakcji.
* Problemy z dźwiękiem skóry: Jak utrzymać dokładne odcienie skóry podczas pracy z dramatycznym oświetleniem.
Dobry film na temat dramatycznej fotografii portretowej z cieniami powinien łączyć praktyczne demonstracje technik oświetlenia, wnikliwe wyjaśnienia zasad światła i cienia oraz mnóstwo inspirujących przykładów. Pamiętaj, aby powtórzyć podstawowe pojęcia:* Światło to pędzel, a cień jest twoją farbą. * Powodzenia!