REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

Osiągnięcie rozmytego tła (znanego również jako Bokeh) w fotografii portretowej jest pożądanym efektem izolowania tematu i stworzenia bardziej profesjonalnego, artystycznego wyglądu. Oto podział kluczowych czynników i technik:

1. Aperture (F-stop):

* Niższy numer F-stop, burzy się tło. To jest najważniejszy czynnik

* szeroka apertura (np. f/1.4, f/1.8, f/2.8): Pozwala na wejście do obiektywu więcej światła i tworzy płytką głębokość pola, co powoduje rozmyte tło. Te otwory są idealne do portretów.

* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Umożliwia mniej światła i tworzy dużą głębokość pola, co powoduje ostrzejsze tło. Są one dobre dla krajobrazów, w których chcesz wszystkiego w centrum uwagi.

2. Ogniskowa:

* Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm) Zwiększ rozmycie tła.

* Dłuższe soczewki ściskają tło i sprawiają, że wyglądają bliżej, a następnie rozmywając je. Naturalnie tworzą również płytszą głębokość pola w równoważnych otworach w porównaniu z szerszymi soczewkami.

* Krótsze soczewki (np. 35 mm, 50 mm) będą wymagały zbliżenia się do obiektu i użycia szerszego otworu, aby osiągnąć podobny rozmycie tła.

3. Odległość tematu:

* im bliżej tematu, tym będzie rozmycie tło.

* Wynika to z faktu, że głębokość pola staje się płytsza, gdy badany się zbliża.

4. Odległość tła:

* Im dalej tło pochodzi z twojego tematu, to będzie rozmycie.

* Pomyśl o tym:ściana bezpośrednio za tematem będzie stosunkowo ostra, nawet z szerokim otworem. Jeśli tło jest daleko (np. Pole drzew), będzie znacznie bardziej niewyraźne.

5. Rozmiar czujnika:

* Większe rozmiary czujników (pełna ramka, APS-C) zazwyczaj wytwarzają więcej rozmycia tła.

* Większe czujniki mają z natury płytszą głębokość pól w porównaniu z mniejszymi czujnikami (np. Mikro cztery trzecie, smartfony) * Podczas stosowania równoważnych ogniskowych i otworów. *

* Nadal możesz osiągnąć dobry rozmycie za pomocą mniejszych czujników, ale może być konieczne zbliżenie się do tematu lub użyć soczewek szybszych (szerszych przysłony). Rozmiar czujnika wpływa na * potencjał * Rozmycie, a nie absolutna rozmycie.

Praktyczne wskazówki i techniki:

* Użyj „Priorytet apertury” lub „tryb AV” (na kanonie) lub „tryb A” (na Nikon i Sony): Ten tryb umożliwia ustawienie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Wybierz szybki obiektyw: Soczewki o szerokich maksymalnych otworach (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) są idealne do tworzenia płytkiej głębokości pola. 50 mm f/1.8 jest popularnym i niedrogim obiektywem dla początkujących.

* Udostępnij swój przedmiot: Poszukaj tła, które są daleko i nie są uporządkowane. Unikaj zajętych lub rozpraszających tła, które mogłyby skupić się na twoim obiekcie.

* Zamknij się (ale szanuj przestrzeń osobistą): Umieść się stosunkowo blisko tematu, jednocześnie utrzymując wygodną odległość.

* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, jak wpływają na rozmycie tła.

* Rozważ kompresję obiektywu: Dłuższe ogniskowe ściskają tło, dzięki czemu wydaje się bliżej i często przyjemniej.

* Dokładnie Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta (lub na punkcie, w którym chcesz być najostrzejszy). Jeśli twój temat nie jest w centrum uwagi, rozmycie będzie rozpraszające. Rozważ użycie jednopunktowego autofokusu.

* Użyj podświetlenia: Podświetlenie może tworzyć piękne światło obręczy wokół tematu i dodatkowo zwiększyć oddzielenie od tła.

* Processing: Chociaż najlepiej jest osiągnąć pożądany rozmycie kamery, możesz użyć oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Luminar AI, aby dodać subtelne rozmycie w przetwarzaniu. * Nie jest to jednak substytut właściwej techniki w aparacie.* Ogólnie najlepiej go używać do* ulepszania* istniejącej rozmycia, a nie tworzenia go od zera. Użyj delikatnego dotyku, aby uniknąć wyglądu sztucznego.

Przykładowe ustawienia i scenariusze:

* scenariusz: W słonecznym dniu strzelanie do portretu na zewnątrz.

* obiektyw: 85 mm f/1.8

* apertura: f/1.8 lub f/2.2

* ISO: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (prawdopodobnie niski ISO jak 100 lub 200).

* Odległość tematu: 3-5 stóp.

* tło: Daleko drzew lub pole.

* scenariusz: Strzelanie do portretu całego ciała w pomieszczeniu z niskim światłem.

* obiektyw: 50 mm f/1.8

* apertura: f/1.8 (lub tak szeroki, jak na to pozwala obiektyw).

* ISO: Zwiększ w razie potrzeby, aby osiągnąć wystarczająco szybki czas otwarcia migawki (np. ISO 800, 1600, a nawet wyższy, w zależności od światła).

* Odległość tematu: 6-8 stóp.

* tło: Prosta, uporządkowana ściana lub drapowana tkanina kilka stóp za tematem.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Za pomocą zbyt wąskiego otworu: Spowoduje to ostrzejsze tło niż pożądane.

* mający rozpraszające tło: Zajęte tło może umniejszyć Twój temat, nawet jeśli jest zamazane.

* Nie skupiając się dokładnie: Ostre skupienie się na oczach podmiotu jest niezbędne dla dobrego portretu.

* Przeszacowanie go w przetwarzaniu postów: Sztuczny rozmycie może wyglądać nienaturalnie i amatorskie.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc aparat, możesz opanować sztukę tworzenia pięknie niewyraźnych tła i urzekających portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co działa najlepiej dla twojego stylu i tematu.

  1. Jak sfotografować wnętrze lub nieruchomości nieruchomości

  2. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

Porady Fotograficzne
  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak przyciąć film online

  3. Jak wybrać profesjonalną usługę tworzenia napisów?

  4. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  5. Siedem kroków od podstawowego do zaawansowanego kompozycji:jak skutecznie oprawić swoje zdjęcia

  6. Jak przetrwać sesje portretowe z trudnymi dziećmi

  7. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)