1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest rozmycie ruchomych elementów w twojej scenie. Może to być tło (podczas gdy temat jest nadal) lub sam podmiot (podczas gdy tło jest nadal, a nawet oba).
* lekkie szlaki: Możesz także użyć powolnych czasów otwarcia migawki do przechwytywania lekkich szlaków, które mogą dodać dynamiczny i artystyczny dotyk.
* gładka woda: Chociaż nie jest to bezpośrednio efekt portretowy, stosowanie powolnych czasów otwarcia migawki na wodzie może stworzyć jedwabiście gładki, marzycielski wygląd, który można włączyć do portretów środowiskowych.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym (m): Musisz być w stanie bezpośrednio kontrolować czas otwarcia migawki. Tryb migawki (TV lub S) może również działać, ale pełny tryb ręczny zapewnia największą kontrolę.
* statyw (niezbędny dla większości scenariuszy): O ile nie masz niesamowicie stabilnych dłoni i bardzo współpracy (i dużo światła!), Statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania ostrych części obrazu.
* zewnętrzny flash (światło szybkie lub strobe): Jest to wysoce zalecane, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Flash zamraża obiekt, podczas gdy tło zaciera się.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale pomocna w jasnym świetle): ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając stosowanie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować wstrząsy aparatu jeszcze bardziej.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (M) jest najlepszy.
* ISO: Zacznij od najniższego rodzimego ISO (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Prawdopodobnie będziesz musiał to zwiększyć, jeśli nie użyjesz Flash.
* apertura: Eksperyment, aby znaleźć pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, izolując poddany. Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) da ci więcej skupienia.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperyment. Zacznij od prędkości, takich jak 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 sekundy. Wolniejsze czasy otwarcia migawki spowodują bardziej rozmyte. Idealna czas otwarcia migawki zależy od ilości światła otoczenia, prędkości ruchu, który próbujesz uchwycić i pożądany efekt.
* Ustawienia flash:
* ttl (przez obiektyw): Zacznij od trybu TTL na lampce błyskowej. Umożliwia to automatyczne określenie energii flash. Użyj kompensacji ekspozycji Flash (FEC), aby dostosować moc Flash do swoich upodobań (zwykle lekko ją wyciągając, aby stworzyć bardziej naturalny wygląd).
* Manual Flash: Większa kontrola, ale wymaga więcej eksperymentów. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądane oświetlenie na swój temat.
* synchronizacja tylnej kadry (zalecana): To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tworząc serię światła * po * ostrym obrazie tematu. Wygląda to bardziej naturalnie niż synchronizacja z przodu, która na początku strzela błysk. Sprawdź instrukcję obsługi aparatu, aby włączyć synchronizację tylnej krainy.
* Focus: Autofokus jednopunktowy jest zwykle najlepszy. Skoncentruj się na oku pacjenta, a następnie zablokuj ostrość (przy użyciu ostrości, jeśli jest dostępny), aby zapobiec ponownemu ponowne ponowne ponowne skupienie się kamery, gdy migawka jest otwarta.
4. Techniki i scenariusze:
* Temat Still, Tła ruch:
* scenariusz: SKAPE MITY z ruchomymi samochodami, tętniącą życiem ulicą.
* Technika: Niech twój temat nie stanę. Użyj statywu. Skoncentruj się na swoim temacie. Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki. Poruszające się tło zaciera się, tworząc poczucie ruchu wokół ostrego tematu. Flash jest tutaj prawie niezbędny, aby zamrozić temat.
* poruszanie tematu, tło wciąż:
* scenariusz: Tancerz, sportowiec, ktoś biegający lub skakał.
* Technika: Zamontuj aparat na statywie. Skoncentruj się na przewidywanym punkcie, w którym przedmiot będzie. Śledź obiekt z aparatem (przesuwanie) podczas poruszania się. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Być może nie potrzebujesz lampy błyskowej, zwłaszcza jeśli jest dużo światła otoczenia.
* poruszanie tematu, ruch tła:
* scenariusz: Dynamiczny strzał taneczny, abstrakcyjny portret.
* Technika: Najtrudniejsze! Zarówno ty, jak i temat może wprowadzić ruch. Eksperymentuj z różnymi czasami i ruchami migawki. To dużo prób i błędów, ale może skutkować bardzo kreatywnymi obrazami. Flash jest często używany do przechwytywania chwili, jednocześnie pozwalając na rozmycie.
* Za pomocą naturalnego światła:
* scenariusz: Nyszwodnie oświetlony pokój, złote godzinę światła.
* Technika: Może być konieczne zwiększenie ISO i/lub otworzyć otwór, aby uzyskać wystarczającą ilość światła, aby uzyskać powolny czas otwarcia migawki. Korzystanie z filtrów ND jest lepszą opcją niż znacznie zwiększenie ISO. Może to być trudniejsze, aby uzyskać ostre portrety z powodu braku lampy błyskowej, aby zamrozić temat.
* Dodawanie lekkich szlaków:
* scenariusz: Portret nocny z ruchomymi światłami w tle (np. Reflektory samochodowe).
* Technika: Użyj statywu i długiego czasu otwarcia migawki (kilka sekund lub dłużej). Ruszające światła stworzą smugi światła. Flash jest ważny, aby zamrozić temat.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami. Kluczem do opanowania przeciągania migawki jest zrozumienie, w jaki sposób różne czasy otwarcia migawki wpływają na obraz.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poproś o to, aby trzymali się w miejscu podczas ekspozycji (w razie potrzeby) lub w określony sposób.
* Stabilność jest kluczem: Nawet z statywem rozważ użycie zdalnego wydawnictwa migawki lub samozwańca aparatu, aby uniknąć wstrząsu.
* Uważaj na nadmierną ekspozycję: Powolne czasy otwarcia migawki wpuszczają dużo światła. Monitoruj swój histogram i dostosuj otwór, ISO i/lub użyj filtrów ND, aby zapobiec nadmiernej eksploatacji obrazu.
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki często powoduje nieprzewidywalne wyniki. Obejrzyj niedoskonałości i użyj ich do tworzenia unikalnych i artystycznych obrazów.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą poprawić obraz, taki jak zwiększenie kontrastu, wyostrzenie (oszczędne) i dostosowanie kolorów.
* Synchronizacja i ruch tylnej części: Dzięki synchronizacji z tyłu, jeśli Twój obiekt porusza się * przed * pożarami lampy błyskowej, możesz zobaczyć duchy. Powiedz im, aby trzymali się nieruchomo *, aż * usłyszą błysk.
* Eksperyment z powiększeniem: Podczas gdy migawka jest otwarta, możesz przekręcić pierścień zoom na obiektyw, aby stworzyć efekt rozmycia zoomu.
* Panowanie: Śledząc poruszający się obiekt, staraj się tak blisko, jak to możliwe, spróbuj dopasować ich prędkość i kierunek. To utrzyma je stosunkowo ostre podczas rozmycia tła.
Przykładowy scenariusz:przechwytywanie tancerza z rozmyciem ruchu
1. Lokalizacja: Słabo oświetlone studio lub scena.
2. sprzęt: Kamera, statyw, szybkie światło, spust bezprzewodowy.
3. Ustawienia:
* Tryb ręczny (M)
* ISO 200-400 (w razie potrzeby dostosuj się)
* Przysłona f/4-f/5.6 (w zależności od pożądanej głębokości pola)
* Sprawa migawki:zacznij od 1/15 lub 1/8 sekundy, dostosuj w razie potrzeby na podstawie prędkości tancerza.
* Flash:Tryb TTL, synchronizacja tylna, FEC -1 do -2 zatrzymania.
4. Technika:
* Zamontuj aparat na statywie i skup się na tancerze.
* Niech tancerz wykonał ruch (np. Skok, spin).
* Naciśnij przycisk migawki i pozwól, aby ekspozycja uruchomiła jego kurs.
* W razie potrzeby przejrzyj obraz i dostosuj ustawienia.
Rozumiejąc zasady przeciągania i eksperymentu migawki z różnymi ustawieniami i technikami, możesz stworzyć unikalne i urzekające zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!