i. Zrozumienie soczewek przechylania
* tilt: Przechylenie obiektywu pozwala zmienić płaszczyznę ostrości. Zamiast płaskiej płaszczyzny równolegle do czujnika, możesz wymyślić płaszczyznę ostrości, tworząc tylko określony wąski kawałek tematu ostrego.
* shift: Zmienianie soczewki przesuwa soczewkę równolegle do czujnika. Umożliwia to poprawienie zniekształceń perspektywicznych (szczególnie przydatnych w architekturze) lub tworzenie obrazów z mniejszą liczbą linii zbieżnych. Chociaż mniej bezpośrednio zastosowanie do „efektu miniaturowego”, może być stosowany do kreatywnych kompozycji.
* łącznie: Moc przesunięcia pochylenia wynika z użycia zarówno pochylenia, jak i przesunięcia w połączeniu.
ii. Gear
* soczewki przechylania: To jest niezbędne. Wspólne ogniskowe stosowane do portretów obejmują 45 mm, 50 mm, 85 mm i 90 mm. Każda ogniskowa da inną perspektywę.
* kamera: Każdy aparat, który akceptuje soczewki przesunięcia przechylania, będzie działać. Soczewki przesunięcia przechylania są ogólnie dostępne dla Canon (TS-E), Nikon (PC-E), Sony (potrzebne adaptery) i niektórych systemów o średnim formacie.
* statyw: Zalecany jest solidny statyw. Często potrzebne są precyzyjne korekty i będziesz chciał stabilnej platformy.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może być pomocny, zwłaszcza jeśli używasz ręcznej ekspozycji.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry (opcjonalnie): Możesz je potrzebować w jasnych warunkach, aby osiągnąć płytką głębokość pola.
* zewnętrzne flash/strobes (opcjonalnie): Może być używany do dodawania światła i sterowania cieniami.
iii. Techniki portretów przechylania
1. Temat i lokalizacja:
* Środowisko: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i pożądany efekt. Lokalizacje z wyraźnym tłem lub planami, które mogą być łatwo zamazane, są idealne. Środowiska miejskie, parki i krajobrazy działają dobrze.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z umieszczeniem pacjenta w różnych obszarach ramy. Rozważ tło i sposób interakcji z niewyraźnymi obszarami.
* historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć. Czy twój temat jest odizolowany we własnym świecie? Czy wchodzą w interakcje z środowiskiem miniaturowym?
2. Konfiguracja kamery i ustawienia:
* statyw: Zamontuj aparat bezpiecznie na statywie.
* Tryb ręczny: Ustaw aparat na tryb ręczny (M).
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować się na podstawie stosowanej ilości przechylania i warunków świetlnych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100 lub 200).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focusing: Przełącz na ręczne ostrość (MF). Autofokus nie będzie działał niezawodnie z soczewkami przechylania.
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby osiągnąć krytyczne skupienie. Powiększ najważniejszą obszarem twarzy twojego pacjenta (zwykle oczu), aby zapewnić ostrość.
* lustrzane blokowanie (jeśli jest dostępne): W celu dalszego zmniejszenia wstrząsu aparatu.
3. przechylając soczewkę:
* Określ płaszczyznę ostrości: Zdecyduj, która część twojego przedmiotu musi być ostra. Oczy są dobrym punktem wyjścia do portretów.
* Tilt Axis: Większość soczewek przesunięcia pochylenia pozwala obrócić oś przechylania. Eksperymentuj z różnymi osiami pochylenia, aby stworzyć różne efekty.
* Małe przyrosty: Dostosuj przechylenie w małych przyrostach i obserwuj zmiany w widoku na żywo. Im więcej pochylenia, tym płytsza głębokość pola i bardziej wyraźny efekt miniaturowy.
* słodki punkt: Znajdź „słodki punkt”, w którym pożądany obszar jest ostro skupiony, a reszta obrazu jest zamazana.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami pochylenia, aby osiągnąć unikalne i kreatywne wyniki.
4. zmieniając soczewkę:
* Korekta perspektywy (rzadziej dla portretów): Chociaż nie jest to główny cel portretu, przesuwanie może być użyte do prostowania linii, szczególnie w przypadku strzelania w otoczeniu architektonicznym z uwzględnieniem tematu.
* Korekty składowe: Użyj przesunięcia, aby dopracować kompozycję bez poruszania statywu.
5. Skład:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej do ustawienia pacjenta w ramce.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw wystarczającą liczbę negatywnych przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i izolacji.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób interakcji z niewyraźnymi obszarami. Zajęte tło może być rozpraszające, a czyste tło może zwiększyć efekt miniaturowy.
6. Techniki ostrości:
* precyzyjne manualne skupienie: To jest absolutnie kluczowe.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Używaj skupienia się w widoku na żywo, aby pomóc w zidentyfikowaniu obszarów, które są ostre.
* Dopracowanie: Po przechyleniu starannie dostosuj pierścień ostrości, aby zapewnić ostrość w najważniejszym obszarze.
7. Processing:
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zwiększyć „miniaturowy” wygląd.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe i podobne do zabawki.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzanie do obszarów, które są skupione.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój lub atmosferę.
iv. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi przedmiotami, lokalizacjami i technikami, aby rozwijać swoje umiejętności.
* Cierpliwość: Dostosowanie pochylenia i ostrości może być czasochłonne. Bądź cierpliwy i nie spiesz się na uzyskanie pożądanych rezultatów.
* przesadzanie: Łatwo jest przesadzić efekt pochylenia. Subtelność może być często bardziej skuteczna.
* historia: Użyj przesunięcia pochylenia, aby opowiedzieć historię lub stwórz nastrój.
* Eksperyment z oświetleniem: Przeglądaj różne warunki oświetlenia, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby stworzyć unikalne i niekonwencjonalne obrazy.
v. Przykłady efektów portretu przesunięcia pochylenia:
* Miniaturowy świat: Spraw, aby Twój temat wyglądał tak, jakby był częścią miniaturowej dioramy. Działa to dobrze w środowiskach miejskich.
* Selektywne skupienie: Podkreśl konkretną funkcję tematu (oczy, ręce itp.) Podczas rozmycia reszty.
* Portrety marzyone/surrealistyczne: Stwórz miękką, marzycielską atmosferę z selektywnym rozmyciem.
* izoluj temat: Użyj przechylania, aby odizolować temat od ruchliwego tła, czyniąc go wyróżnieniem.
Rozumiejąc zasady soczewek przechylania i praktykując te techniki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które rejestrują wyobraźnię. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!