i. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna dla precyzji.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny, ale każda soczewka, która może osiągnąć przyjemną izolację i głębokość pola. Szybsze apertury (np. F/1.8, f/2.8) pomóc w rozmyciu tła.
* źródło światła (kluczowe):
* Strobe/Bezgislight (zalecany): Oferuje najwięcej kontroli i mocy do oświetlania twojego tematu. Rozważ użycie modyfikatora (softbox, parasol, danie kosmetyczne), aby zmiękczyć i kształtować światło. Wyzwalacze bezprzewodowe zapewnią więcej swobody w pozycjonowaniu światła.
* ciągłe światło (mniej idealne, ale możliwe): Panele LED lub stałe światła studyjne mogą działać, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować wyższych ISO lub szerszych otworów, potencjalnie wpływając na jakość obrazu. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów, aby uzyskać spójne wyniki.
* naturalne światło (trudne, ale może pracować w pomieszczeniu): Jeśli masz bardzo kontrolowaną sytuację w pomieszczeniu z oknem, które jest wystarczająco daleko od obiektu i tła, możesz być w stanie zablokować światło przed tłem za pomocą flag (patrz poniżej). Jest to jednak trudne.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, muślin, a nawet ciemny arkusz łóżka może działać. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby pokryć całe tło strzału. Zmarcia mogą rozpraszać, więc wcześniej żelazem lub parą.
* Papier bezproblemowy: Zapewnia płynny, profesjonalny wygląd. Wymaga stojaka na tło.
* Czarna ściana: Jeśli masz ścianę pomalowaną na bardzo ciemną czerń, jest to idealne.
* Light Stand (jeśli używasz stroboskopu/szybkiego światła): Aby zamontować źródło światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, często bardziej przenośnego niż softbox. Może być przeznaczone lub refleksyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z wyraźną atrakcją.
* snoot: Kieruje światłem do małego, skoncentrowanego okręgu, przydatnego do tworzenia reflektorów lub atrakcji.
* reflector (opcjonalnie): Może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Biały lub srebrny reflektor jest zwykle dobrym wyborem.
* Flagi (czarne płyty/V-flats): Niezbędne do kontrolowania rozlania światła i zapobiegania jej trafieniu na tło. Możesz zrobić je z piankowej tablicy lub kupić je profesjonalnie. Im większy temat, tym większe muszą być twoje flagi.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Dla precyzyjnie pomiaru światła i zapewnienia dokładnej ekspozycji. Większość nowoczesnych kamer ma przyzwoite pomiar, ale dedykowany licznik może być dokładniejszy w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* statyw (opcjonalnie): Dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło kilka stóp za tematem. Im większa odległość, tym łatwiej jest zachować tło naprawdę czarne.
2. Umieszczenie oświetlenia (klucz do sukcesu): Tutaj dzieje się magia. Celem jest oświetlenie obiektu * bez * światła rozlewającego się na tło.
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Ustaw źródło światła (z modyfikatorem) z boku obiektu pod kątem 45 stopni (lub nieco więcej z boku).
* Feather światło. Oznacza to, że podłączenie światła, aby * krawędź * wiązki światła uderza w poddany, a nie środek. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Użyj flag! Umieść czarną flagę lub płytę między światłem a tłem, blokując wszelkie bezpańskie światło przed uderzeniem w tło. Możesz potrzebować dwóch flag - jednej po obu stronach światła.
* Jeśli używasz reflektora, umieść go po przeciwnej stronie światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy pacjenta.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, ustawionego zgodnie z opisem powyżej.
* Użyj drugiego, słabszego światła (z modyfikatorem) jako światła wypełnienia, ustawionego po przeciwnej stronie światła głównego i przy niższej mocy. Światło wypełniające pomaga zmiękczyć cienie.
* Ponownie użyj flag, aby zapobiec rozlaniu światła. Możesz potrzebować więcej flag z konfiguracją dwóch świateł.
3. Odległość światła: Im bliżej światła jest do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Oznacza to jednak również, że światło spada szybciej, dzięki czemu jest bardziej krytyczne dla blokowania światła z tła.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, użyj szerokiej otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4). Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8). Uwaga:większa liczba F (np. F/16) zwiększy głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając o tym, że wolniejsze czasy otwarcia migawki wymagają statywu. Podczas korzystania z strobów, czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz strobes, ustaw go na „Flash” lub około 5500k. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby skupić się na twarzy pacjenta. Unikaj pomiaru oceny/macierzy, ponieważ można go oszukać przez czarne tło.
5. Strzały testowe: Zrób zdjęcia i przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Sprawdź:
* Właściwa ekspozycja na ten temat.
* Prawdziwie czarne tło (brak widocznej tekstury lub szczegółów).
* Cienie, które są zbyt surowe lub zbyt miękkie.
* Każde światło rozlewa się na tle.
* Ostre skupienie się na oczach pacjenta.
iii. Wskazówki dotyczące strzelania:
* Umieszczenie tematu: Poproś o to, aby Twój przedmiot był w dużej odległości od tła. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia czystego czarnego tła.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Rozważ kąt światła i sposób, w jaki wpływa ono na cienie na twarzy pacjenta.
* Wardrobe: Odzież może mieć duży wpływ. Ciemniejsze ubranie będzie bardziej wtopić się w tło, a jaśniejsze ubranie wyróżni się. Rozważ swój pożądany efekt. Unikaj ubrania z błyszczącymi lub odblaskowymi powierzchniami, ponieważ mogą złapać bezprawne światło.
* Focus: Zawsze skup się na oczach pacjenta.
* komunikat: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami i opinią.
iv. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do przetwarzania końcowego.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji (Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* cienie i wyróżnienia: Użyj tych suwaków, aby dalej udoskonalić cienie i wyróżnienia. Możesz lekko przyciemnić czarne, aby zapewnić czyste czarne tło.
* jasność i tekstura: Dostosuj te suwaki subtelnie, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie przemywać.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodając wymiar i głębokość.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Korekta kolorów: Dokonaj niezbędnych regulacji kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do ostatecznego obrazu.
Rozwiązywanie problemów:
* tło nie czarne:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj flag do blokowania rozlania światła.
* Zmniejsz moc źródła światła.
* W przetwarzaniu po przetworzeniu ciemnienia Czarnych.
* ostre cienie:
* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* podmiot niedoświetlony:
* Zwiększ moc źródła światła.
* Zwiększ swoje ISO.
* Poszerz swoją otwór.
* Zwolnij czas otwarcia migawki (jeśli używasz statywu).
Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Kluczem do świetnego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła i zapobieganie mu trafieniu w tło.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między podmiotem a tłem jest kluczowa.
* Flagi są niezbędne: Nie lekceważ mocy flag do kształtowania i kontrolowania światła.
* Eksperymentuj i ćwicz: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów. Powodzenia!