REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zdjęcia ludzi; To historie wizualne, które ujawniają, kim jest, pokazując je w ich naturalnym środowisku lub w znaczącym miejscu. Łączą przedmiot z ich środowiskiem, dodając kontekst i głębię do portretu.

Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe, z wskazówkami i przykładami:

i. Zrozumienie celu i planowania:

* Opowiedz historię: Kluczem jest przekazanie czegoś na temat osobowości, zawodu, hobby lub życia podmiotu poprzez lokalizację i kompozycję. Zadaj sobie pytanie:co sprawia, że ​​ta osoba jest wyjątkowa? Jak to może odzwierciedlić środowisko?

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla tematu. Może to być ich miejsce pracy, dom, miejsce, które lubią lub gdzieś stanowi znaczący aspekt ich życia.

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zrozum ich historię, zainteresowania i wszelkie pomysły, które mogą mieć na sesję zdjęciową. Ta współpraca doprowadzi do bardziej autentycznego portretu.

* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, potencjalne kąty i tła. Pomaga to zaplanować strzały i przygotować się na wszelkie wyzwania.

ii. Kompozycja i kadrowanie:

* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej zrównoważony i interesujący wizualnie obraz.

* Przykład: Szef kuchni stojący lekko po lewej stronie ramy w kuchni, z urządzeniami ze stali nierdzewnej i ruchliwym tłem wypełniając pozostałą przestrzeń.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* Przykład: Muzyk stojący na ścieżce kolejowej, z zbieżnymi szynami prowadzącymi widza na ich twarz.

* głębokość pola: Użyj przysłony, aby kontrolować rozmycie w tle. Płytka głębokość pola (szeroka przysłona taka jak f/2.8) izoluje obiekt, podczas gdy szersza głębokość pola (mniejsza apertura, taka jak f/8), utrzymuje więcej środowiska.

* Przykład: Stolarz w ich warsztatach. Płytka głębokość pola może skupić się wyłącznie na ich twarzy i dłoniach podczas rozmycia zagraconego tła. Szersza głębokość pola może pokazać szczegóły swoich narzędzi i projektów.

* Ramowanie w ramce: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.

* Przykład: Pisarz siedzący przy biurku, otoczony drzwiami ich biura.

* Rozważ skalę: Użyj środowiska, aby pokazać związek pacjenta z ich otoczeniem. Szeroki strzał może podkreślić wielkość lokalizacji lub izolację tematu.

* Przykład: Wspinacz stojący na szczycie góry, z rozległym krajobrazem rozciągającym się za nimi.

iii. Oświetlenie i ekspozycja:

* naturalne światło to twój przyjaciel: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Zwróć uwagę na porę dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.

* kierunek światła: Rozważ kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć cienie i dodawać dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne, ale może spłaszczyć obraz.

* wypełnij błysk lub reflektor: Jeśli światło jest surowe, użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.

* Ekspozycja: Zapewnij odpowiednią ekspozycję w celu przechwytywania szczegółów zarówno w podmiotu, jak i w środowisku. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić wysadzenie podświetleń lub przycięte cienie.

* Obejrzyj światło otoczenia: Nie bój się przyjąć unikalnego oświetlenia lokalizacji. Sowicie oświetlony pasek może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny portret.

iv. Pozowanie i interakcja:

* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem. Często wydają się bardziej naturalne i autentyczne.

* Przykład: Szef kuchni próbujący ich tworzenie w kuchni.

* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* Hands &Expressions: Zwróć uwagę na ręce i wyraz twarzy. Ręce mogą przekazywać emocje i dodawać do historii.

* bezpośredni kontakt wzrokowy: Czasami bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Innym razem odwrócenie wzroku może dodać do narracji.

* Podaj kierunek, ale bądź elastyczny: Oferuj wskazówki i sugestie, ale bądź otwarty na wkład swojego pacjenta i pozwól mu się wyrazić.

v. Przykłady i inspiracja:

* muzyk w studio nagrań: Uchwyć artystę otoczoną instrumentami, mikrofonami i dźwiękowaniem. Użyj ciepłego oświetlenia, aby stworzyć wygodną i zachęcającą atmosferę.

* rolnik w polu: Strzelaj podczas złotej godziny, a rolnik stoi wśród swoich upraw. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić ogromla.

* Nauczyciel w klasie: Uchwyć nauczyciela wchodzącego w interakcje z uczniami, w otoczeniu książek i materiałów edukacyjnych. Skoncentruj się na ich pasji do edukacji.

* Baker w ich piekarni: Zaprezentuj piekarza pokrytego mąką, pracując z ciastem i otoczony aromatem świeżo upieczonych towarów.

* programista w biurze startupowym: Uchwyć programista otoczony wieloma monitorami, kodując wśród zorganizowanego chaosu żywej atmosfery startupowej. Graj ze sztucznym oświetleniem, aby stworzyć nowoczesny charakter.

* lekarz w szpitalu (za zgodą): Potężny portret można stworzyć u lekarza w szpitalu. Być może chwila wytchnienia w pokoju przerwy lub badaniu wykresu. Szanuj środowisko i uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem.

vi. Processing:

* Subtelne ulepszenia: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć obraz, ale unikaj nadmiernej edycji.

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.

* Cropping: Udoskonal skład z uprawy.

* B&W Conversion: Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny efekt.

vii. Kluczowe wyniki:

* Przygotowanie jest kluczowe: Znajdź lokalizację, komunikuj się z tematem i zaplanuj swoje strzały.

* Środowisko ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie i dodaje kontekst do portretu.

* Zwróć uwagę na światło: W miarę możliwości używaj naturalnego światła i użyj lampy błyskowej lub odbłyśników, aby zmiękczyć cienie.

* Kluczem jest: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i głębokości pola, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

* schwytaj osobę, a nie tylko pozy: Skoncentruj się na osobowości podmiotu i przechwytują szczere chwile.

* Processing wzmacnia: Użyj przetwarzania po przetworzeniu, aby udoskonalić obraz, ale unikaj nadmiernej edycji.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację od innych fotografów, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i rejestrują istotę swojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. Jak mieć udaną strzelanie do TFP

  2. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  5. Idealne trio soczewek Nikon do fotografii krajobrazowej?

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Obejrzyj:Jak francuska nowa fala zmieniła kino i stworzyła autora

  3. 14 łatwych i kreatywnych pomysłów na ankiety na Instagramie dla Twoich historii

  4. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  5. Wszystko o przesyłaniu filmów marketingowych

  6. Jak zrobić wprowadzenie:samouczek krok po kroku

  7. Jak zrobić portrety przechylania