Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zdjęcia ludzi; To historie wizualne, które ujawniają, kim jest, pokazując je w ich naturalnym środowisku lub w znaczącym miejscu. Łączą przedmiot z ich środowiskiem, dodając kontekst i głębię do portretu.
Oto rozkład, jak tworzyć wpływowe portrety środowiskowe, z wskazówkami i przykładami:
i. Zrozumienie celu i planowania:
* Opowiedz historię: Kluczem jest przekazanie czegoś na temat osobowości, zawodu, hobby lub życia podmiotu poprzez lokalizację i kompozycję. Zadaj sobie pytanie:co sprawia, że ta osoba jest wyjątkowa? Jak to może odzwierciedlić środowisko?
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla tematu. Może to być ich miejsce pracy, dom, miejsce, które lubią lub gdzieś stanowi znaczący aspekt ich życia.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Zrozum ich historię, zainteresowania i wszelkie pomysły, które mogą mieć na sesję zdjęciową. Ta współpraca doprowadzi do bardziej autentycznego portretu.
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, potencjalne kąty i tła. Pomaga to zaplanować strzały i przygotować się na wszelkie wyzwania.
ii. Kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Klasyczna technika kompozycji. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej zrównoważony i interesujący wizualnie obraz.
* Przykład: Szef kuchni stojący lekko po lewej stronie ramy w kuchni, z urządzeniami ze stali nierdzewnej i ruchliwym tłem wypełniając pozostałą przestrzeń.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* Przykład: Muzyk stojący na ścieżce kolejowej, z zbieżnymi szynami prowadzącymi widza na ich twarz.
* głębokość pola: Użyj przysłony, aby kontrolować rozmycie w tle. Płytka głębokość pola (szeroka przysłona taka jak f/2.8) izoluje obiekt, podczas gdy szersza głębokość pola (mniejsza apertura, taka jak f/8), utrzymuje więcej środowiska.
* Przykład: Stolarz w ich warsztatach. Płytka głębokość pola może skupić się wyłącznie na ich twarzy i dłoniach podczas rozmycia zagraconego tła. Szersza głębokość pola może pokazać szczegóły swoich narzędzi i projektów.
* Ramowanie w ramce: Użyj elementów w środowisku (takich jak drzwi, okna, drzewa), aby oprawić temat. To dodaje głębokości i zainteresowania wizualnego.
* Przykład: Pisarz siedzący przy biurku, otoczony drzwiami ich biura.
* Rozważ skalę: Użyj środowiska, aby pokazać związek pacjenta z ich otoczeniem. Szeroki strzał może podkreślić wielkość lokalizacji lub izolację tematu.
* Przykład: Wspinacz stojący na szczycie góry, z rozległym krajobrazem rozciągającym się za nimi.
iii. Oświetlenie i ekspozycja:
* naturalne światło to twój przyjaciel: O ile to możliwe, użyj naturalnego światła. Zwróć uwagę na porę dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* kierunek światła: Rozważ kierunek światła. Oświetlenie boczne może tworzyć cienie i dodawać dramat, a przednie oświetlenie może być bardziej pochlebne, ale może spłaszczyć obraz.
* wypełnij błysk lub reflektor: Jeśli światło jest surowe, użyj lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby zmiękczyć cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Ekspozycja: Zapewnij odpowiednią ekspozycję w celu przechwytywania szczegółów zarówno w podmiotu, jak i w środowisku. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić wysadzenie podświetleń lub przycięte cienie.
* Obejrzyj światło otoczenia: Nie bój się przyjąć unikalnego oświetlenia lokalizacji. Sowicie oświetlony pasek może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny portret.
iv. Pozowanie i interakcja:
* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem. Często wydają się bardziej naturalne i autentyczne.
* Przykład: Szef kuchni próbujący ich tworzenie w kuchni.
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Hands &Expressions: Zwróć uwagę na ręce i wyraz twarzy. Ręce mogą przekazywać emocje i dodawać do historii.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Czasami bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Innym razem odwrócenie wzroku może dodać do narracji.
* Podaj kierunek, ale bądź elastyczny: Oferuj wskazówki i sugestie, ale bądź otwarty na wkład swojego pacjenta i pozwól mu się wyrazić.
v. Przykłady i inspiracja:
* muzyk w studio nagrań: Uchwyć artystę otoczoną instrumentami, mikrofonami i dźwiękowaniem. Użyj ciepłego oświetlenia, aby stworzyć wygodną i zachęcającą atmosferę.
* rolnik w polu: Strzelaj podczas złotej godziny, a rolnik stoi wśród swoich upraw. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić ogromla.
* Nauczyciel w klasie: Uchwyć nauczyciela wchodzącego w interakcje z uczniami, w otoczeniu książek i materiałów edukacyjnych. Skoncentruj się na ich pasji do edukacji.
* Baker w ich piekarni: Zaprezentuj piekarza pokrytego mąką, pracując z ciastem i otoczony aromatem świeżo upieczonych towarów.
* programista w biurze startupowym: Uchwyć programista otoczony wieloma monitorami, kodując wśród zorganizowanego chaosu żywej atmosfery startupowej. Graj ze sztucznym oświetleniem, aby stworzyć nowoczesny charakter.
* lekarz w szpitalu (za zgodą): Potężny portret można stworzyć u lekarza w szpitalu. Być może chwila wytchnienia w pokoju przerwy lub badaniu wykresu. Szanuj środowisko i uzyskaj pozwolenie przed strzelaniem.
vi. Processing:
* Subtelne ulepszenia: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć obraz, ale unikaj nadmiernej edycji.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Cropping: Udoskonal skład z uprawy.
* B&W Conversion: Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny efekt.
vii. Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Znajdź lokalizację, komunikuj się z tematem i zaplanuj swoje strzały.
* Środowisko ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie i dodaje kontekst do portretu.
* Zwróć uwagę na światło: W miarę możliwości używaj naturalnego światła i użyj lampy błyskowej lub odbłyśników, aby zmiękczyć cienie.
* Kluczem jest: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i głębokości pola, aby utworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* schwytaj osobę, a nie tylko pozy: Skoncentruj się na osobowości podmiotu i przechwytują szczere chwile.
* Processing wzmacnia: Użyj przetwarzania po przetworzeniu, aby udoskonalić obraz, ale unikaj nadmiernej edycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i czerpiąc inspirację od innych fotografów, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają historię i rejestrują istotę swojego tematu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!