i. Planowanie i przygotowanie (fundament dramatu)
* koncepcja i motyw:
* zdecyduj o nastroju: Czy idziesz na szorstkie, efektowne, tajemnicze lub coś innego? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Model: Wybierz kogoś, kogo funkcje i osobowość pasują do twojego motywu. Dokładnie omów z nimi koncepcję.
* Wardrobe: Zastanów się nad odzieżą, która poprawia dramat. Wszystkie ciemne kolory, teksturowane tkaniny, ciekawe sylwetki i akcesoria. Wcześniej przekazuj opcje garderoby z modelem.
* rekwizyty: Pomyśl o rekwizytach, które mogą dodać do historii. Krzesło, narzędzie w stylu vintage, instrument muzyczny, kapelusz, a nawet prosta drape tkaninowe mogą mieć duży wpływ.
* Transformacja garażowa:
* czyszcz i zorganizuj: Declutter. Usuń wszelkie niepotrzebne elementy. Czysta przestrzeń sprawi, że będziesz mniej zestresowany i pozwoli ci skupić się na fotografii.
* tło: Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia nastroju. Rozważ te opcje:
* drzwi garażowe: Jeśli jest w dobrym stanie i neutralnym kolorze, może działać. W przeciwnym razie rozważ malowanie lub zakrycie.
* tło tkaniny: Złóż duży kawałek materiału (czarny, szary, nasycony kolor, a nawet wzorzystą tkaninę) ze drzwi garażowych lub sufitu. Pomarszczone tkaniny mogą dodać teksturę.
* tło papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe doskonale nadają się do czystego wyglądu.
* tło DIY: Utwórz teksturowaną ścianę z farbą, starymi drewnianymi deskami, a nawet kartonowymi skrzynkami.
* Przykryj podłogę: Chroń podłogę garażową i zapewnij czystszy wygląd. Rozważ duży dywan, arkusz sklejki, a nawet plandek. Czarny lub ciemnoszary to bezpieczny zakład.
* wentylacja: Zapewnij dobrą wentylację, zwłaszcza jeśli będziesz używać efektów dymu lub mgły (więcej o tym później).
ii. Oświetlenie:rzeźbienie za pomocą światła i cienia
* światło jest kluczem: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na kontrolowanym oświetleniu. Będziesz potrzebować sztucznych świateł. Rozważ te opcje:
* Strobes/Flashes: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Wymagają wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Panele LED to dobry wybór.
* Bezgazowe światła: Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby, ale wciąż potężne.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory zmiękcza światło i tworzą pochlebne cienie.
* drzwi stodoły: Kontroluj kierunek światła i zapobiec rozlaniu światła.
* żele: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biały kawałek pianki działa dobrze.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij prosto. Pojedyncze źródło światła może tworzyć dramatyczne cienie. Eksperymentuj z położeniem światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Mały trójkąt światła na policzku, naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego kluczowego światła i lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Lub użyj dwóch świateł, aby stworzyć bardziej złożone wzory oświetleniowe.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (bezpośrednie światło) tworzy silne, zdefiniowane cienie. Miękkie światło (rozproszone światło) tworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* Wysoki kontrast: Obejrzyj cienie. Nie bój się pozwolić, aby części tematu wpadły w ciemność.
* celowo użyj cieni: Cienie mogą dodać do twoich portretów głębokość, tajemnica i emocje.
* Przykłady dramatycznych konfiguracji oświetlenia:
* Classic Hollywood Glamour: Duża pudełko softbox nieco powyżej i z boku obiektu. Do wypełnienia cieni można użyć odbłyśnika.
* Gritty &Edgy: Pojedynczy, Bare Strobe skierowany na temat z niskiego punktu widzenia. Lub użyj małej softbox do twardszego światła.
* tajemniczy i eteryczny: Podaj obiekt z softboxem lub stroboskopem. Użyj reflektora, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na ich twarz.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb ręczny: Niezbędne do kontrolowania ekspozycji.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się ze swoimi strobami (zwykle 1/200 drugiej lub wolniej). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj saldo białego, aby pasować do źródła oświetlenia.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy i ekspresji pacjenta.
* strzały pełne ciała: Pokaż całą figurę podmiotu i użyj pozycji, aby stworzyć dramat.
iv. Pozowanie i ekspresja
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swoje modelu jasne i szczegółowe instrukcje. Pokaż im przykłady pozycji, których szukasz.
* kątowość: Zachęcaj swój model do używania pozycji kątowych do stworzenia wizualnego zainteresowania. Zgięte ramiona, pochylone głowy i lekko przechylone ciała mogą dodać do dramatu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny być zrelaksowani i naturalne lub aktywnie zaangażować się w pozę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj swój model do eksperymentowania z różnymi wyrazami twarzy. Intensywne spojrzenia, subtelne uśmiechy i przemyślany wygląd mogą przekazać różne emocje.
* Język ciała: Zwróć uwagę na ogólny język ciała. Pewna postawa może przekazać siłę i moc, podczas gdy ospana postawa może wywoływać podatność.
* zmieniają pozy: Nie trzymaj się tej samej pozycji dla całego sesji. Wypróbuj różne kąty, perspektywy i wyrażenia.
v. Przetwarzanie końcowe (końcowy dotyk)
* Strzelanie w RAW: Zrejestruj swoje obrazy w formacie RAW, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby wydać szczegóły.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć ostrość i szczegóły obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Desaturacja, podzielone tonowanie i odlewy kolorów można wykorzystać do tworzenia dramatycznych efektów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może zwiększyć dramat i skupić uwagę na tonach i teksturach.
vi. Zaawansowane techniki (opcjonalnie - dla przygód)
* Smoke &Haze: Użyj maszyny mgły lub maszyny do mgły, aby stworzyć spaloną atmosferę. Może to dodać do twoich portretów dużo dramatu i głębi. Uwaga bezpieczeństwa: Zapewnij odpowiednią wentylację i pamiętaj o zagrożeniach pożarowych.
* Projektory: Projektuj obrazy lub wzorce na temat lub tło.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Techniki edycji kreatywnej: Eksperymentuj z bardziej zaawansowanymi technikami edycji, takimi jak unikanie i spalanie, separacja częstotliwości i obrazy złożone.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o bezpieczeństwie w garażu. Bezpieczne światła i sprzęt, aby zapobiec upadku. Noś odpowiednie obuwie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i baw się dobrze ze swoim modelem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia!