Jak tworzyć portrety środowiskowe:kompleksowy przewodnik
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Opowiadają historię, umieszczając ten temat w kontekście, który ujawnia coś o swoim życiu, pracy, osobowości lub zainteresowaniach. Ten przewodnik dostarczy Ci wskazówek i przykładów, które pomogą Ci stworzyć atrakcyjne portrety środowiskowe.
i. Zrozumienie koncepcji
* Definicja: Portret środowiskowy to zdjęcie osoby w ich naturalnym środowisku, które ujawnia aspekty ich tożsamości, zawodu lub pasji.
* Kluczowe elementy:
* Temat: Osoba fotografowana.
* Środowisko: Tło, otoczenie i kontekst, w którym podmiot jest umieszczony.
* Historia: Narracja lub przesłanie zdjęcia przekazuje temat na ten temat.
ii. Planowanie i przygotowanie przed shoot
* Badania i komunikacja:
* Dowiedz się na swój temat: Przed sesją zbadaj swój temat. Zrozum ich pracę, hobby lub cokolwiek czyni je wyjątkowymi.
* Spotkanie przed strzelaniem/połączenie: Omów cel portretu, co chcesz przekazać i potencjalne lokalizacje. Zdobądź ich wkład i spraw, aby czują się komfortowo.
* Scouting Lokalizacja:
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Lokalizacja powinna być bezpośrednio związana z tematem. Przykłady:ich miejsce pracy, dom, studio, ulubiony park itp.
* Rozważ światło i skład: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić warunki oświetlenia i potencjalne kompozycje. Zwróć uwagę na porę dnia, w której światło jest najbardziej korzystne.
* Uzyskaj uprawnienia: W razie potrzeby uzyskaj pozwolenie na sfotografowanie w wybranej lokalizacji.
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet wysokiej jakości smartfon może działać.
* soczewki (es):
* soczewki szerokokątne (24-35 mm): Dobry do pokazania środowiska i przedmiotu w kontekście. Czasami może wprowadzić zniekształcenie, jeśli zbliżyłeś się zbyt blisko.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronny wybór naturalnej perspektywy.
* Krótki teleobiektyw (85-135 mm): Pozwala na kompresję tła i utworzyć płytką głębokość pola, rozmyte rozpraszające elementy, jednocześnie pokazując środowisko.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsza opcja, szczególnie w złotej godzinie.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* flash/strobe: Aby dodać światło, kontrolować cienie lub obezwładnić światło otoczenia. Wymaga zrozumienia technik Flash.
* statyw: Pomocne dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
iii. Techniki strzelania na lokalizacji
* Łączenie z tematem:
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo, angażując się w rozmowę i będąc autentycznym.
* Podaj kierunek: Poprowadź ich po pozowaniu i ekspresji, ale zachęcaj do naturalnych ruchów i interakcji z ich środowiskiem.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się na najlepsze zdjęcia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę. (np. drzwi, okna, drzewa)
* głębokość pola: Eksperymentuj z różnymi otworami, aby kontrolować głębokość pola. Płytka głębokość pola może odizolować temat, podczas gdy szersza głębokość pola może wykazać więcej środowiska.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, pozyskiwanych wyglądów. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem. Niech pracują, czytają, tworzą lub po prostu zrelaksuj się.
* Pokaż swoje ręce: Ręce mogą dodać do historii. Zwróć uwagę na to, jak są ustawione. Pracujące dłonie, ręce trzymające narzędzie lub ręce odpoczynku wygodnie opowiadają różne historie.
* Rozważ ich osobowość: Dostosuj pozy do odzwierciedlenia ich osobowości i zawodu.
* oświetlenie:
* Mądrze użyj dostępnego światła: Umieść podmiot, aby wykorzystać naturalne światło, unikając ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji.
* wypełnij flash: Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby zmiękczyć cienie i dodać światło do twarzy pacjenta.
* flash poza camera (zaawansowany): Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby wyrzeźbić światło i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Rozważ techniki takie jak oświetlenie Rembrandt lub oświetlenie klapki.
* Świadomość tła:
* Wyeliminuj rozproszenie: Zwróć uwagę na to, co jest w tle. Przenieś rozpraszające obiekty lub dostosuj swoją pozycję, aby zminimalizować ich wpływ.
* Użyj tła, aby opowiedzieć historię: Tło powinno uzupełniać temat i dodać do narracji.
* Wiele perspektyw:
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z wysokimi, niskimi i oczu, aby znaleźć najbardziej atrakcyjną perspektywę.
* różne ogniskowe: Użyj różnych ogniskowych, aby uchwycić różne aspekty sceny, od szerokich ujęć, które pokazują środowisko po portrety zbliżone, które koncentrują się na wyrażeniu pacjenta.
iv. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* retuszowanie (minimalne): Usuń niewielkie skazy lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego retuszu, które mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Skoncentruj się na ulepszaniu, a nie do zmiany, ich wyglądu.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie obrazu na czarno -białe może podkreślić cechy podmiotu i tekstury środowiska.
v. Przykłady i inspiracja
Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:
* szef kuchni w ich kuchni: Ustawienie kuchni, wypełnione doniczkami, patelniami i składnikami, natychmiast mówi nam o swoim zawodzie. Zamknięte ujęcia ich rąk z jedzeniem mogą dodać kolejną warstwę opowiadania historii.
* muzyk w ich studio: W otoczeniu instrumentów, wyposażeniem nagrywania i plakatami studio ujawnia swoją pasję do muzyki. Uchwycenie ich odtwarzania instrumentu lub komponowania może dodać dynamizmu.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Bujna zieleń, kwitnące kwiaty i narzędzia ogrodnicze tworzą wizualną reprezentację ich miłości do natury. Portret ich roślin może podkreślić ich związek ze środowiskiem.
* Nauczyciel w ich klasie: Blacki, biurka i dzieła studenckie prezentują swoje zaangażowanie w edukację. Uchwycenie ich interakcji z uczniami lub przygotowanie lekcji może dodać autentyczności.
* pisarz przy biurku: Książki, papiery i komputer tworzą scenę reprezentującą ich świat literacki. Portret ich piszący lub zagubiony w myślach może przekazać ich kreatywność.
* stolarz w ich warsztatach: Narzędzia, resztki drewna i trocin rozrzucone wokół wszystkich opowiadają historię ich rzemiosła. Uchwycenie ich pracy nad projektem może podkreślić ich umiejętności.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu światła, efektywnym komponowaniu i łączeniu się z poddanymi.
* studiuj Masters: Spójrz na prace znanych fotografów portretowych, takich jak Steve McCurry, Annie Leibovitz i Irving Penn, aby inspiracji.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na szczegóły środowiska i sposób, w jaki można je wykorzystać do opowiedzenia historii.
* Zaufaj swoim instynktom: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Kiedy będziesz cieszyć się tym procesem, pokaże się w twojej pracy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które uchwycają esencję twoich tematów i opowiadać ich wyjątkowe historie. Powodzenia!