1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybierz swoją lokalizację:
* Poszukaj naturalnych modyfikatorów światła: Drzewa do kadrowanego światła, otwartego odcienia pod budynkami lub dużymi skałami, odblaskowe powierzchnie, takie jak woda lub ściany w kolorze jasnym.
* Rozważ tło: Czy to rozprasza? Czy to uzupełnia twój temat? Poszukaj neutralnych kolorów, miękkich tekstur lub interesujących kształtów. Unikaj zajętych tła.
* Prywatność: Lokalizacje zwiadowcze wcześniej, aby zapewnić prywatność i minimalne przerwy.
* Dostępność: Rozważ dostępność zarówno dla Ciebie, jak i swojego przedmiotu, zwłaszcza jeśli przynosisz sprzęt.
* Uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku wymagającym zezwoleń, uzyskaj wcześniej niezbędne uprawnienia.
* Najlepsza pora dnia (Złota godzina):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Unikaj południa: Surowe górne słońce tworzy silne cienie i może być niepochlebne.
* Ogromne dni: Mogą być zaskakująco dobre! Zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Zaproponuj jednolite kolory, unikanie ruchliwych wzorów lub logo. Rozważ kolory, które uzupełniają lokalizację. Komfort jest kluczowy!
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest najlepszy do naturalnych portretów. Doradzisz osobom, aby przynieść papier do włosów i papier.
* Oczekiwania: Porozmawiaj o stylu portretów, do których dążysz, pozował pomysły i ogólny nastrój.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Zrelaksowany temat zapewnia lepsze zdjęcia.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana do maksymalnej kontroli.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8, f/4) jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm jest idealny do rozmycia tła (bokeh).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje elastyczność dla różnych kompozycji.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie, dodawania jasności i tworzenia świateł w oczach. Reflektor 5 w 1 jest bardzo wszechstronny (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Może być używany do wypełniania cieni jasnym światłem słonecznym, ale używaj go oszczędnie i z modyfikatorami, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* Light Stand: Do trzymania reflektorów i dyfuzorów.
* tło: Zastanów się nad przyjęciem przenośnego tła, jeśli w Twojej lokalizacji nie ma odpowiednich opcji.
* rekwizyty: Proste rekwizyty mogą dodać zainteresowania i osobowości portretom.
* Woda i przekąski: Szczególnie w przypadku dłuższych pędów.
* mały stadder lub stołek: Może pomóc w pozowaniu i perspektywie.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. Stwarza to miękkie, a nawet oświetlenie, eliminując ostre cienie.
* Światło dappled: Użyj filtrowania światła przez drzewa, aby uzyskać kapryśny efekt. Uważaj na rozpraszanie wzorców na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, aby uzyskać miękki, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy i zapobiec ich sylwetrowym. Uważaj na flary obiektywu i użyj kaptura obiektywu.
* Zastosowanie reflektora:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło.
* Silver Reflector: Podskakuje więcej światła niż biały, tworząc jaśniejszy efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcienia skóry. Używaj oszczędnie, aby uzyskać subtelny blask.
* półprzezroczysty reflektor (dyfuzor): Umieszczone między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Zastosowanie dyfuzora:
* zmiękczenie ostrego światła słonecznego: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem, aby stworzyć miękkie, a nawet światło.
* tworzenie otwartego odcienia: Użyj dużego dyfuzora, aby stworzyć większy obszar cienia.
* flash (używaj oszczędnie):
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie pod oczami i nosem, szczególnie w jasne dni. Użyj dyfuzora lub odbij błysk z odbłyśnika, aby zmiękczyć światło.
3. Pozowanie i skład:
* pozowanie fundamentu:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko kątem ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* zgnij kończyny: Proste kończyny mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka. Subtelna regulacja robi dużą różnicę.
* Rozluźnij ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że osoba może wyglądać niewygodnie.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub ręce zwisają niezręcznie. Niech dotkną włosów, trzymają rekwizyt lub delikatnie opuść ręce na kolanach.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem, ale nie bój się, aby Twój temat wyglądał poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* pozowanie wskazówek:
* pozycja: Poproś tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę, tworząc bardziej zrelaksowaną pozę. Eksperymentuj z różnymi pozycjami ręki.
* Siedzący pozy: Zachęcaj przedmiotu do lekkiego pochylania się do przodu lub przekroczenia nóg, aby uzyskać bardziej dynamiczną pozę.
* pochylanie się: Zapewnij swój temat oparty o ścianę, drzewo lub ogrodzenie, aby uzyskać swobodny i zrelaksowany wygląd.
* Akcja pozuje: Uchwyć swój temat spacerujący, śmiech lub interakcji ze środowiskiem, aby uzyskać bardziej naturalny i szczery wrażenie.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w swoim środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* Tło rozmyte (bokeh): Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło i odizolować obiekt.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z różnych perspektyw (wysoki, niski, poziomy oczu), aby znaleźć najbardziej pochlebny i interesujący kąt.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretowania.
* węższy apertura (f/5.6 - f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do ujęć grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Minimalny czas otwarcia migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Motion z zamrażania: Jeśli Twój temat się porusza, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję na podstawie średniej jasności.
* Metry punktowe: Kamera miera światło w niewielkim obszarze na środku ramy. Przydatne do pomocy w twarz na twarzy pacjenta.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub innego obiektu odniesienia, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnego koloru.
* Presets: Wybierz ustawione ustawienie bilansu białego (światło dzienne, cień, pochmurne itp.)
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie w ramce. Przydatne dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle dostosowuje ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Przydatne dla poruszających się przedmiotów.
* Eye Autofocus: Wiele nowoczesnych kamer oferuje Autofocus Eye, który priorytetowo traktuje skupienie się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Oferuje największą kontrolę nad narażeniem.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór. Przydatne do zamrażania ruchu lub rozmycia ruchu.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w ujęciach o wysokiej izocie.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale dąży do naturalnego wyglądu. Unikaj nadmiernego retuszu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Bądź cierpliwy: Opanowanie sztuki fotografii portretowej zajmuje trochę czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć swój własny unikalny styl.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów i łączenia się z poddanymi. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!