i. Przygotowanie garażu:
* Clean and Declutter: Pierwszy krok jest niezbędny. Czysta przestrzeń to bezpieczna przestrzeń i puste płótno.
* Usuń samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co mogłoby rozproszyć lub stać się zagrożeniem.
* Zamiataj lub zmyj podłogę.
* Rozważ zakrycie podłogi dużym arkuszem papieru bezproblemowego (czarny lub szary dobrze działa), jeśli chcesz czystego tła, które rozciąga się na podłogę.
* Wybierz tło: Twoje tło jest kluczem do ustawienia nastroju.
* Papier bezproblemowy: To najbardziej wszechstronna opcja. Czarny, szary lub ciemny kolor są idealne do dramatycznego wyglądu. Możesz zawiesić go na stojaku tła, a nawet zawiesić z szyn drzwi garażowych.
* tła tkaniny: Arkusze aksamitne, muślinowe, a nawet teksturowane mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Zmarszczki mogą dodać charakter lub być zminimalizowane za pomocą parowania.
* Pomaluj ścianę: Stałe rozwiązanie. Głębokie, nasycone kolory, takie jak węgiel drzewny, głęboki niebieski, a nawet głęboka czerwień, mogą stworzyć dramatyczny charakter.
* Użyj samego garażu: Odsłonięta cegła, betonowe ściany, a nawet wnętrza drzwi garażowych (jeśli jest to interesujące wizualnie) mogą działać. Zachowaj ostrożność przed ostrymi krawędziami i czystością.
* blokuj światło: Światła garażowe rzadko są pochlebne. Chcesz kontrolować swoje źródło światła.
* Zasłony zaciemniające/plandek: Przykryj okna i wszelkie luki wokół drzwi garażowych, aby wyeliminować niechciane światło otoczenia. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania cieni i atrakcji.
* Wyłącz światła garażowe: Całkowicie zabij górne światła.
* Rozważania przestrzeni:
* Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i ustawić przedmiot i światła.
* Rozważ odległość od przedmiotu do tła. Im dalej, tym bardziej rozmyte będzie tło (tworząc płytszą głębokość pola).
ii. Konfiguracja oświetlenia (najważniejsza część):
Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na świetle i cieniu. Oto kilka technik i narzędzi, których możesz użyć:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła.
* Strobe/Bezgazowy (Flash): Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy gospodarstwa domowego z dyfuzorami, mogą działać, ale będziesz potrzebować dłuższego czasu otwarcia migawki. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów.
* Modyfikatory światła: Kształtować i zmiękć światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry. Większe softboxy tworzą bardziej miękkie światło.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Odblaskowe parasole odbijają światło, podczas gdy rozpowszechniają go parasole.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce. Dobry do podkreślenia określonych obszarów (np. Twarzy).
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozlaniu się na tło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biały reflektor zapewnia miękkie wypełnienie, a srebrny reflektor jest jaśniejszy i bardziej dany.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Jedna z najbardziej klasycznych i pochlebnych technik. Umieść kluczowe światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa nie dotyka cienia policzka. Nieco mniej dramatyczna, ale wciąż pochlebna, opcja.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za tematem, tworząc otaczający go jasny zarys. Wymaga starannego narażenia, aby całkowicie uniknąć sylwetek.
* Hard Light: Używanie bezpośredniego źródła światła bez żadnej dyfuzji. Stwarza to silne cienie i może być bardzo dramatyczne, ale może być również niepochlebne na skórze. Eksperymentuj z umieszczeniem, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Wskazówki dotyczące umieszczania światła:
* eksperyment: Nie bój się przesuwać świateł i zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* kąt: Kąt źródła światła dramatycznie zmienia wygląd. Wyższe kąty tworzą krótsze cienie, podczas gdy niższe kąty tworzą dłuższe, bardziej dramatyczne cienie.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że jest bardziej miękkie i jaśniejsze; Przeniesienie go dalej sprawia, że jest trudniejszy i mniej jasny.
* Feathering: Wskaż krawędź źródła światła w kierunku poddanego zamiast bezpośrednio na niego. Może to stworzyć bardziej miękkie, przyjemniejsze światło.
* Konfiguracje wielu świateł (zaawansowane):
* światło klawiste + wypełnij światło: Światło kluczowe zapewnia główne oświetlenie, a światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.
* Key Light + Hair Light: Światło włosów umieszczone za obiektem może oddzielić je od tła i dodać rozróżnienie do ich włosów.
* Dodanie światła tła: Użyj osobnego światła skierowanego na tle, aby kontrolować jego jasność. Można to wykorzystać do stworzenia efektu gradientu.
iii. Ustawienia i skład kamery:
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd. W przypadku Strobes zwykle nie jest to największy czynnik, ponieważ wyjście stroboskopowe jest prawdziwym kontrolerem ekspozycji.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw na „Flash” lub reguluj ręcznie, aby dopasować oświetlenie. Strzelanie w RAW pozwala na łatwą regulację równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* Zbliżenie: Intymne i potężne. Skoncentruj się na oczach i wyrazie twarzy.
* strzały pełne ciała: Pokaż cały temat, ale pamiętaj o pozowaniu i elementach w tle.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim modelem! Wyjaśnij, czego szukasz i daj im kierunek.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Miej kątem przedmiotu lekko do aparatu zamiast stawienia czoła prosto. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu: Lekko rozszerzanie podbródka do przodu może pomóc wyeliminować podwójne podbródki.
* Relaksed Hands: Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji ręcznych. Niech temat oparł ręce na kolanach, w kieszeniach lub użyj rekwizytów.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* Odwróć wzrok: Odwrócenie od kamery może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i zobaczyć, co działa najlepiej.
* wyrażenie:
* Connect: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Przewodnik: Podaj kierunek i informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądany wyraz. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne wyrażenia i momenty między pozami.
* różnorodność: Strzelaj szereg wyrażeń, od poważnych po uśmiech.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, szczególnie na skórze.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój. Użyj podziału tonowania, aby dodać kolor do podświetleń i cieni.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i uprościć obraz. Eksperymentuj z różnymi profilem B&W, aby znaleźć ten, który działa najlepiej.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kształtu i formy tematu. Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może przynieść oszałamiające wyniki.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i popraw inne niedoskonałości. Używaj oszczędnie, aby zachować naturalny wygląd.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Pomoże ci to wizualizować wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz: Przed sesją zdjęciową ćwicz techniki oświetlenia i pozowania.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby Twoja kreatywność płynęła!
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne, stojaki oświetleniowe i inne potencjalne zagrożenia. Upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany, jeśli używasz jakichkolwiek farb lub rozpuszczalników.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i uchwycić oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!